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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un drame tiré d'une histoire vraie pas forcement envoûtant, le film est pas mal et bien réalisé mais ça n'est pas le truc le plus captivant du monde, après les histoires vraies ne sont pas toujours passionnantes, le casting lui n'est pas mauvais mais j'ai l’impression qu'ils récitent tous leurs textes, c'est pas assez sincère, mais bon ils font tous le boulot, les décors sont très beaux et les maquillages à la fin très bien foutu, un peu moins pour Canet par contre.Voilà j'ai pas grand chose à dire sur ce film, mon premier André Téchiné ne sera sans doute pas le meilleur.
On ne peut pas dire qu'André Téchiné se transcende et transcende son public quand il s'attaque aux faits divers ("La Fille du RER", pas génial du tout). Plongeant au cœur de l'affaire Agnelet-Le Roux, "L'Homme qu'On Aimait trop", inégal, est malheureusement dans cette veine-là. Il y a à boire et à manger mais l'intérêt du film disparaît complètement en même temps qu'Agnès Le Roux. La dernière demi-heure, évitable, s'apparente donc à une pénible reconstitution de procès à grands renforts de postiches moches digne d'un mauvais téléfilm ou d'une émission "judiciaire" d'une chaîne de la TNT, style "le combat d'une mère" ou "la défense cynique d'un sale type". Fallait-il privilégier à ce point la recherche de la vérité au mystère ? Pas sûr. Pas sûr et dommage parce que jusque là, les promesses de drame familial, manipulation amoureuse et passion (auto)destructrice étaient plutôt bien tenues. Même chose pour le portrait en filigrane de la Côte d'Azur des années 70, longtemps avant que les nouveaux riches russes lui mettent le grappin dessus. Un Sud du fric où le milieu des affaires, celui de la politique et celui du grand banditisme partouzent joyeusement, laissant souvent sur le carreau un nombre non négligeable de victimes, plus ou moins innocentes. Comme une pauvre petite fille riche, par exemple. Dans le rôle de l'héritière névrosée, Adèle Haenel se révèle à la fois très impressionnante et assez irritante avec ses yeux de chien battu toujours au bord des larmes. Quant à Guillaume Canet et Catherine Deneuve, dans les rôles de Maurice Agnelet et Renée Le Roux, ils sont plutôt justes, jusqu'au moment où on les couvre de maquillages ridicules, en tout cas. Hélas, si d'une manière générale le trio tient plutôt bien la baraque, on n'échappe pas à une direction d'acteurs parfois approximative (dialogues ânonnés, post synchro trop visible...) ni à deux ou trois scènes carrément grotesques (la danse africaine habitée de Adèle Haenel, Deneuve et son chauffeur en train de chanter la version italienne de "Stand by me" en roulant le long de la Promenade des Anglais...). Comme le scénario, l'interprétation et la réalisation sont donc souvent en équilibre instable. Bref, il n'est pas toujours facile à cerner, "L'Homme qu'On Aimait trop". Ce n'est pas forcément une insulte, mais certainement pas un compliment. Non, décidément, on a connu Téchiné plus inspiré.
Cela pourrait être un somptueux téléfilm. D'ailleurs je pense que c'est l'objectif à atteindre ! la diffusion télé. Mis à part cette caractéristique, le film se laisse voir sans surprise, gommant les effets trop dramatiques et les méandres psychologiques trop abrupts. Deneuve engoncée dans des lourds costumes d'opéras chinois fait le job. Auprès d'elle Canet, pour une fois sans barbe, se la joue limite, tandis que Adèle Haenel est une héroïne sans faille. Le film traîne en longueur pour rien et à la fin tu te dis "enfin c'est fini". Bon et si je revoyais de Téchiné "J'embrasse pas" c'est quand même mieux, et là au moins c'est un vrai film !
Qu'il fait chaud dehors! L'air est presque irrespirable et tout le monde cherche un petit coin d'ombre pour se reposer de cette tendresse caniculaire. Buvant mon petit thé vert bouillant dans sa minuscule tasse, je me rend compte que André Téchiné sort son nouveau film et qu'il est dans les salles dès aujourd'hui! Je me presse donc au cinéma le plus proche et commande ma place pour la séance de 17H20, et m'offre ainsi un fondant au chocolat (gourmandise oblige). Cette dégustation (rapide) terminée, je me presse dans la salle. Nous ne sommes que quatre, je me retrouve ainsi avec trois vieilles dames. Il faut bien le signaler : Téchiné a gardé, de ses années d'expérience, un certain don pour la mise en scène. Et quelle magnifique idée d'avoir choisi la très grande actrice qu'est Catherine Deneuve pour interpréter Renée Leroux, la mère qui veut absolument connaître la vraie histoire! Adèle Haenel est saisissante et pas assez reconnue dans le métier, mais ça viendra, surtout avec "Les combattants", véritable ode à la vie puissante et vivifiante! Guillaume fait du Canet, à ceci près : il interprète très bien le jeune homme qui courtise les femmes fragiles. Je le savais très bien : un Téchiné habile dans sa réalisation fait passer un bon moment, malheureusement troublé par des longueurs inactives et qui gâchent le plaisir d'une passion retrouvée. Un film trop inégal et injuste pour recevoir la (stricte) moyenne d'Allociné, mais une histoire passionnante à ne vivre qu'au cinéma! Que Diable!
Comme pour "La fille du RER", Téchiné choisit de mettre en images un fait divers. Si on est bien loin de l'univers romanesque du cinéaste, marqué par de superbes réussites ("Hôtel des Amériques", "Le lieu du crime"...), on retrouve cependant son talent dans la peinture de personnages complexes (l'avocat) et dans une direction d'acteurs toujours juste (remarquable trio).
J'ai pour ma part été captivé par les 4/5 du film ; je trouve que le récit se délite quelque peu après la disparition du personnage d’Agnès et que le procès manque singulièrement de vie. Cela reste nonobstant une oeuvre intéressante, à voir sans aucun doute.
J'ai pour ma part été captivé par les 4/5 du film ; je trouve que le récit se délite quelque peu après la disparition du personnage d’Agnès et que le procès manque singulièrement de vie. Cela reste nonobstant une oeuvre intéressante, à voir sans aucun doute.
Film très classique certes, mais tout à fait intéressant et plaisant non seulement grâce aux deux actrices comme lu et entendu : Guillaume Canet décrit pâle, "difficile à cerner" ? mais cela semble tout à fait cohérent vu ce que l'on sait de l'indéchiffrable Maurice Agnelet. On glisse très volontiers de la sympathie du départ vers la perplexité à son égard, mais non vers une franche antipathie. Certes pour la fin on aurait pu se contenter d'un autre procédé que ce procès alourdi par les maquillages (pourtant bien faits du pt de vue technique, car là Canet apparait très proche de l'Agnelet réel)
Excellent mise en scene et les décors sont si l'on connait les aboutissants le suspense est tres bien mené par A Téchiné.
Guillaume Canet est tres bon,par contre je n'ai pas du tout aimé Adele Haenel qui surjoue et parait completement hysterique.
Mais la palme revient encore une fois a Catherine Deneuve impériale dans ce role qui lui convient grande actrice! Bravo Madame.....
Guillaume Canet est tres bon,par contre je n'ai pas du tout aimé Adele Haenel qui surjoue et parait completement hysterique.
Mais la palme revient encore une fois a Catherine Deneuve impériale dans ce role qui lui convient grande actrice! Bravo Madame.....
Jamais le cinéma n'aura autant fait écho à l'actualité. Le 11 avril 2014, Maurice Agnelet est condamné à vingt ans de prison pour le meurtre d'Agnès Le Roux. Trois mois plus tard, André Téchiné sort son nouveau film, L'homme qu'on aimait trop, adaptation de ce fait divers ayant déferler les chroniques pendant plus de trente ans. Verdict ?
L'homme de Rendez-vous nous livre ici un film très sage portant trop sur les faits historiques, d'où un regard cinématographique amoindri. La première partie sur les magouilles de casino dont, soyons sérieux, nous nous fichons quelque peu, est trop longue. Certes, elle est nécessaire pour appréhender l'esprit calculateur de Maurice Agnelet, mais trop descriptive et pas assez psychologique pour apprécier cette œuvre à sa juste valeur.
Quant à la seconde partie, portant sur la relation d'Agnès et de l'avocat, elle est malheureusement assez décevante. Si Canet (fascinant avec ce soupçon d'obscurité constante) et Haenel (déchirante avec cette carapace renfermant une addiction destructrice) campent parfaitement leur rôle, la narration et les mises en situation ne leurs permettent pas d'exploiter cette liaison pleine d’ambiguïté. Peut-être est-ce l'effet escompté pour Téchiné mais pas pour nous, spectateurs qui cherchions autre chose dans ce fait divers au potentiel indéniable.
En effet, le rapport tumultueux qu'entretiennent Agnès et sa mère est réussie. Deneuve est une nouvelle fois brillante en incarnant un personnage paradoxale, à la fois mère aimante et femme d'affaires inflexible. Mais ce scénario semble rester en surface, comme si le réalisateur avait peur de donner un avis trop prononcé sur une affaire encore irrésolue. Nous restons alors, irrévocablement, sur notre faim.
L'homme de Rendez-vous nous livre ici un film très sage portant trop sur les faits historiques, d'où un regard cinématographique amoindri. La première partie sur les magouilles de casino dont, soyons sérieux, nous nous fichons quelque peu, est trop longue. Certes, elle est nécessaire pour appréhender l'esprit calculateur de Maurice Agnelet, mais trop descriptive et pas assez psychologique pour apprécier cette œuvre à sa juste valeur.
Quant à la seconde partie, portant sur la relation d'Agnès et de l'avocat, elle est malheureusement assez décevante. Si Canet (fascinant avec ce soupçon d'obscurité constante) et Haenel (déchirante avec cette carapace renfermant une addiction destructrice) campent parfaitement leur rôle, la narration et les mises en situation ne leurs permettent pas d'exploiter cette liaison pleine d’ambiguïté. Peut-être est-ce l'effet escompté pour Téchiné mais pas pour nous, spectateurs qui cherchions autre chose dans ce fait divers au potentiel indéniable.
En effet, le rapport tumultueux qu'entretiennent Agnès et sa mère est réussie. Deneuve est une nouvelle fois brillante en incarnant un personnage paradoxale, à la fois mère aimante et femme d'affaires inflexible. Mais ce scénario semble rester en surface, comme si le réalisateur avait peur de donner un avis trop prononcé sur une affaire encore irrésolue. Nous restons alors, irrévocablement, sur notre faim.
Un très bon film, savamment mené par des acteurs d'exception, retraçant plutôt bien les faits de l'époque. A regretter cependant un dénouement bien moins développé que le reste.
On se laisse vite entraîner avec des acteurs à la hauteur.
L histoire est bien menée et nous transporte dans les tumultes de la vie.
L histoire est bien menée et nous transporte dans les tumultes de la vie.
Une Catherine Deneuve grandiose. Une histoire bien racontée sans parti pris.
Voici, dans la tradition des films français, l’histoire connue et archi documentée de Maurice Agnelet et Agène Leroux. Attention, comme il a été dit durant la promotion du film et juste avant son commencement, il s’agit d’un film romancé quant à la relation entre les deux personnages. Ce qu’ils se sont dits, ce qu’ils se sont faits est forcément imaginé par les auteurs du films. N’attendez donc pas de révélations ou d’avis tranché dans ce film quant à la culpabilité d’Agnelet, vous n’en aurez pas!
Le film s’attache à comprendre, à expliquer la relation d’Agnès et Maurice. On voit le déroulement de cette passion (du moins pour elle) jusqu’à sa disparition, à ce jour toujours inexpliquée. On cherche à nous montrer qui était Maurice Agnelet, à mon sens sans le charger ni l’innocenter. Et, effectivement, c’était un homme ambitieux, qui aimait sa liberté plus que ses maîtresses et l’argent, semble-t-il plus encore. Rien ne lui est épargné et il est loin de passer pour un saint.
Quant à Agnès, elle qui sort d’un divorce sait ce qu’elle veut et ce qu’elle ne veut pas. Et après une relation purement amicale, ce qu’elle veut, c’est Maurice Agnelet, avec tous les risques que cela comporte [...].
En arrière plan de cette relation, se déroule la guerre des casinos de Nice: entre Renée Leroux et Fratoni, son grand rivale. Evidemment, Agnès aura une place centrale puisque décisive quant à la décision de l’avenir du Palais, appartenant en partie à sa famille.
Guillaume Canet est juste. Lui qui dit avoir contacter Maurice Agnelet afin de s’en imprégner joue bien, sans pour cela être extraordinaire non plus (ce que le personnage ne demande pas d’ailleurs. Il joue très bien le manipulateur/séducteur avec cet air toujours en retrait, comme si ce qui se passait ne le concernait jamais vraiment alors qu’il en est le point central.
Adèle Haenel est.. comment dire. Profondément agaçante. Je pense qu’elle a dû boire l’équivalent de trois piscines durant le tournage car elle pleure à peu près à chaque scène (en même temps son personnage est désespéré mais bon…). Mais surtout, elle a l’air d’avoir seize ans et demi alors pour réussir à imaginer une femme de caractère, déjà mariée et qui revient d’Afrique, ça n’est pas du tout évident!! Et puis je sais que certaines femmes amoureuses, qu’elle aient 16 ou 77 ans sont follement hystérique d’amour mais là quand même. J’avais de la peine en imaginant que la vraie Agnès Leroux ait pu souffrir à ce point du désamour de son amant. La phrase fatale pour moi restera "mais enfin, je t’apprécie moins que tu ne m’aimes, je sais, mais que veux-tu que j’y fasse?!"
[...]
Bon sinon, on ne va pas voir le film pour une réponse, je l’ai déjà dit donc dans l’ensemble, on peut dire qu’il est satisfaisant. Après ça reste un film français avec tout ce que ce l’a implique: mélo, mauvais jeu des troisièmes rôles, sur-prononciation (Adèle Haenel c’est juste pas possible).
Note: 12/20
Le film s’attache à comprendre, à expliquer la relation d’Agnès et Maurice. On voit le déroulement de cette passion (du moins pour elle) jusqu’à sa disparition, à ce jour toujours inexpliquée. On cherche à nous montrer qui était Maurice Agnelet, à mon sens sans le charger ni l’innocenter. Et, effectivement, c’était un homme ambitieux, qui aimait sa liberté plus que ses maîtresses et l’argent, semble-t-il plus encore. Rien ne lui est épargné et il est loin de passer pour un saint.
Quant à Agnès, elle qui sort d’un divorce sait ce qu’elle veut et ce qu’elle ne veut pas. Et après une relation purement amicale, ce qu’elle veut, c’est Maurice Agnelet, avec tous les risques que cela comporte [...].
En arrière plan de cette relation, se déroule la guerre des casinos de Nice: entre Renée Leroux et Fratoni, son grand rivale. Evidemment, Agnès aura une place centrale puisque décisive quant à la décision de l’avenir du Palais, appartenant en partie à sa famille.
Guillaume Canet est juste. Lui qui dit avoir contacter Maurice Agnelet afin de s’en imprégner joue bien, sans pour cela être extraordinaire non plus (ce que le personnage ne demande pas d’ailleurs. Il joue très bien le manipulateur/séducteur avec cet air toujours en retrait, comme si ce qui se passait ne le concernait jamais vraiment alors qu’il en est le point central.
Adèle Haenel est.. comment dire. Profondément agaçante. Je pense qu’elle a dû boire l’équivalent de trois piscines durant le tournage car elle pleure à peu près à chaque scène (en même temps son personnage est désespéré mais bon…). Mais surtout, elle a l’air d’avoir seize ans et demi alors pour réussir à imaginer une femme de caractère, déjà mariée et qui revient d’Afrique, ça n’est pas du tout évident!! Et puis je sais que certaines femmes amoureuses, qu’elle aient 16 ou 77 ans sont follement hystérique d’amour mais là quand même. J’avais de la peine en imaginant que la vraie Agnès Leroux ait pu souffrir à ce point du désamour de son amant. La phrase fatale pour moi restera "mais enfin, je t’apprécie moins que tu ne m’aimes, je sais, mais que veux-tu que j’y fasse?!"
[...]
Bon sinon, on ne va pas voir le film pour une réponse, je l’ai déjà dit donc dans l’ensemble, on peut dire qu’il est satisfaisant. Après ça reste un film français avec tout ce que ce l’a implique: mélo, mauvais jeu des troisièmes rôles, sur-prononciation (Adèle Haenel c’est juste pas possible).
Note: 12/20
Très bon film qui retrace bien cette énigme judiciaire (qui n'est pas encore résolue). Le récit est très bien ficelé, on ne s'ennuie pas une seconde. Un film à voir !
Ce film ne crée pas de surprises, ce qui peut être normal pour une adaptation cinématographique d'un fait divers mais il fait avouer que l'on d'y ennuie un peu,
L'idée semblait bonne mais pourtant... ca manque cruellement d'intensité, on dirait que c'est filmé par un amateur et ca devient un peu intéressant quand le procès commence, c'est à dire 20 minutes avant le fin... En plus, Catherine Deneuve ne sait meme pas faire semblant de pleurer. Tant pis !
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