AlloCiné
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Benoît Jacquot livre là un film qui, s’il se laisse regarder, a du mal à réellement capter l’attention du spectateur, notamment du fait d’une construction un peu étrange et d’une réalisation qui manque parfois de fluidité. Léa Seydoux est plutôt convaincante dans le rôle de cette jeune femme qui cherche à maîtriser son destin.
Mon Dieu mais quelle barbe !! Ce film m'a profondément ennuyé...j'étais au bord du coma !! Sérieusement cette adaptation du roman de Mirbeau est calamiteuse !! Léa Seydoux est inexpressive, Lindon inexistant, le rythme est mollasse et franchement on baille ferme !! A se tirer une balle...une soirée de foutue voilà tout !!
Plutôt une bonne surprise mais pas du niveau du chef-d'oeuvre de Bunuel.
Tout d'abord, on retrouve avec bonheur la mise en scène racée de Jacquot, son sens du cadrage et sa direction d'acteurs toujours précise (excellent Lindon).
Le problème vient évidemment de Léa Seydoux qui n'est pas une bonne comédienne et ne le sera vraisemblablement jamais. Elle est fade, ne transmet aucune émotion, possède un jeu tristement monocorde.
Cela était moins gênant dans le très beau "Les adieux à la reine" qui mêlaient de nombreux personnages ou dans le film de Kechiche, porté par Adèle Exarchopoulos, mais ce "Journal" repose sur le personnage de Célestine et la prestation de l'actrice est bien pale en comparaison avec celle de Jeanne Moreau voici 50 ans.
J'avoue ne pas comprendre l'engouement du réalisateur de "La désenchantée" pour L. Seydoux et me mets à rêver à ce qu'aurait été son film si - par exemple - il avait repris Isild Le Besco pour ce rôle superbe...
Tout d'abord, on retrouve avec bonheur la mise en scène racée de Jacquot, son sens du cadrage et sa direction d'acteurs toujours précise (excellent Lindon).
Le problème vient évidemment de Léa Seydoux qui n'est pas une bonne comédienne et ne le sera vraisemblablement jamais. Elle est fade, ne transmet aucune émotion, possède un jeu tristement monocorde.
Cela était moins gênant dans le très beau "Les adieux à la reine" qui mêlaient de nombreux personnages ou dans le film de Kechiche, porté par Adèle Exarchopoulos, mais ce "Journal" repose sur le personnage de Célestine et la prestation de l'actrice est bien pale en comparaison avec celle de Jeanne Moreau voici 50 ans.
J'avoue ne pas comprendre l'engouement du réalisateur de "La désenchantée" pour L. Seydoux et me mets à rêver à ce qu'aurait été son film si - par exemple - il avait repris Isild Le Besco pour ce rôle superbe...
3ème adaptation du célèbre roman d'Octave Mirbeau après celles de Jean Renoir et de Luis Buñuel, « Le journal d’une femme de chambre » est une peinture au vitriol de la bourgeoise provinciale française du début du XXème siècle. Seul anachronisme assumé, les dialogues dont la modernité s’affiche avec des échanges ou des monologues acérés. La reconstitution de l’époque est parfaite et l’immersion totale, les moindres détails étant sublimés par une utilisation du zoom et du travelling du meilleur effet. Le rythme est lent, peut-être à l’image d’une France vivant au ralenti. Léa Seydoux est splendide et interprète avec justesse, tantôt une Célestine résignée, tantôt une femme de chambre bouillonnante, prête à exploser. Malheureusement, le film n’est pas parfait avec une fin abrupte et expédiée. Les paroles sont trop souvent inaudibles, Vincent Lindon devrait apprendre à articuler même si son personnage de bourru s’y prête. Le scénario est un peu caricatural et enlève une grande partie de la finesse du roman originel. Bref, version dispensable mais qui se regarde néanmoins sans déplaisir.
Quatrième adaptation du roman éponyme d'Octave Mirbeau, Journal d'une femme de chambre met en scène Léa Seydoux (La vie d'Adèle, La Belle et la Bête, Spectre) provenant de Paris au début du XXème siècle au service d'une femme très stricte et d'un homme qui lui fait grossièrement des avances. Changeant plusieurs fois de famille, elle revient finalement en arrière et tente d'élucider le mystère du jardinier Joseph, interprété par Vincent Lindon (L'étudiante, Pour elle, La loi du marché). Le style narratif est assez classique mais intéressant avec son parler de l'époque et Léa Seydoux fait une fois de plus preuve d'un jeu d'acteur au-dessus de la moyenne avec son caractère très marqué.
Mais si le film comporte plus d'un passage intéressant ( spoiler: la découverte du godemichet dans la boîte à bijoux du train, Madame qui abuse de Célestine en lui demandant d'aller chercher plusieurs choses qui se trouvent au même endroit en plusieurs étapes, Célestine qui semble se mêler des vies de famille et découvrir des secrets
), aucun n'aboutit réellement à quelque chose et on ne sait vraiment pas où le réalisateur veut en venir. Le scénario manque globalement de contenu, certains montages se coupent trop vite et même la fin s'arrête tout à coup. Des scènes de jambes en l'air à l'ancienne sont présentes mais sans qu'elles aient un grand intérêt, tout semble tourner autour du relationnel avec un manque de finition, y compris dans la place de la femme dans la société et dans la figure de la bonne. Un film intéressant pour son style et son sujet, mais qui aurait mérité un traitement bien plus approfondi et plus poignant.
Mais si le film comporte plus d'un passage intéressant ( spoiler: la découverte du godemichet dans la boîte à bijoux du train, Madame qui abuse de Célestine en lui demandant d'aller chercher plusieurs choses qui se trouvent au même endroit en plusieurs étapes, Célestine qui semble se mêler des vies de famille et découvrir des secrets
), aucun n'aboutit réellement à quelque chose et on ne sait vraiment pas où le réalisateur veut en venir. Le scénario manque globalement de contenu, certains montages se coupent trop vite et même la fin s'arrête tout à coup. Des scènes de jambes en l'air à l'ancienne sont présentes mais sans qu'elles aient un grand intérêt, tout semble tourner autour du relationnel avec un manque de finition, y compris dans la place de la femme dans la société et dans la figure de la bonne. Un film intéressant pour son style et son sujet, mais qui aurait mérité un traitement bien plus approfondi et plus poignant.
Raphaël O
Adaptant le roman d'Octave Mirbeau, Benoit Jacquot brosse à travers une chronique sociale provinciale un portrait de femme intéressant mais trop monolithique, même si la reconstitution s'avère être de qualité et la distribution convaincante.
Une déception...
Une déception...
Une année est passée depuis le bouleversant Trois cœurs, et Benoît Jacquot reprend déjà du service. En toquant une nouvelle fois à la porte des siècles passés, le français adapte aujourd'hui le roman éponyme de Mirbeau, Journal d'une femme de chambre. Début XXème, Célestine accepte de travailler en Normandie dans une maison de riches bourgeois et se voit obliger de quitter Paris. Mais ses ambitions de devenir quelqu'un ne seront pas remises à la baisse, bien au contraire.
Par des coupes rapides et un montage incisif, Jacquot réalise des fables courtes et percutantes. Léa Seydoux a su montrer à son réalisateur la dirigeant dans Les adieux à la Reine qu'elle pouvait, par sa beauté atypique, allier classicisme et modernité. Comme ce dernier en somme, parvenant à entremêler passé et présent dans des thématiques toujours d'actualité. Antisémitisme, travail, sexisme, toutes ces idées sont soulevées pour interroger le spectateur sur la société dans laquelle il vit.
Peut-être un peu court, Journal d'une femme de chambre va parfois trop vite et le rythme de la narration perturbe un public qui pourra être dérouté par des transitions aussi franches. Voilà pourquoi cette violence doublée d'une hypocrisie sauvage nous déroutent autant qu'elles nous fascinent. Face à cela, l'humour et l'espièglerie sont une façon pour le cinéaste de rendre son œuvre séduisante. Car ce personnage central n'est pas sans second degré, et ses messes basses pourraient ressembler à des apartés faits avec l'assistance.
Souvent tragique, ce film dépeint avec précision la haine que l'être humain peut avoir avec son prochain. Mais en dépit de cela, Célestine incarne le rayon de soleil traversant ce pessimisme ambiant. Subtile, intelligente et incrédule, elle ne se laisse faire par personne et sait saisir l'opportunité là où elle se trouve. Comme si, finalement, cette femme de chambre n'était pas la servante, mais bien la gouvernante de tous.
Par des coupes rapides et un montage incisif, Jacquot réalise des fables courtes et percutantes. Léa Seydoux a su montrer à son réalisateur la dirigeant dans Les adieux à la Reine qu'elle pouvait, par sa beauté atypique, allier classicisme et modernité. Comme ce dernier en somme, parvenant à entremêler passé et présent dans des thématiques toujours d'actualité. Antisémitisme, travail, sexisme, toutes ces idées sont soulevées pour interroger le spectateur sur la société dans laquelle il vit.
Peut-être un peu court, Journal d'une femme de chambre va parfois trop vite et le rythme de la narration perturbe un public qui pourra être dérouté par des transitions aussi franches. Voilà pourquoi cette violence doublée d'une hypocrisie sauvage nous déroutent autant qu'elles nous fascinent. Face à cela, l'humour et l'espièglerie sont une façon pour le cinéaste de rendre son œuvre séduisante. Car ce personnage central n'est pas sans second degré, et ses messes basses pourraient ressembler à des apartés faits avec l'assistance.
Souvent tragique, ce film dépeint avec précision la haine que l'être humain peut avoir avec son prochain. Mais en dépit de cela, Célestine incarne le rayon de soleil traversant ce pessimisme ambiant. Subtile, intelligente et incrédule, elle ne se laisse faire par personne et sait saisir l'opportunité là où elle se trouve. Comme si, finalement, cette femme de chambre n'était pas la servante, mais bien la gouvernante de tous.
Le Blog Du Cinéma
(...) Célestine, d’emblée, pose son style. Elle est une domestique, donc par définition sert, mais jamais complètement. Elle juge et manipule ses pairs, subtilement. Ses regards en disent tout de suite long sur son caractère indéfinissable, son charisme induisant la méfiance, et son aura séductrice provoquant le trouble chez les autres.
Léa Seydoux fait preuve d’une précision de jeu proprement hallucinante, nous happant immédiatement dans la profondeur de ce personnage, nous incitant à la suivre, à la comprendre, nous séduisant. Génial !
Benoît Jacquot s’amuse par ailleurs, avec notre perception de Célestine, la rendant toujours plus illisible lorsque l’on pensait l’avoir cernée. Il utilise pour cela des flashbacks surprenants, tant par leur longueur variable mais toujours justifiée émotionnellement parlant, que par le rythme étrange qu’ils donnent au film. Ils s’intègrent en tous cas parfaitement dans ce petit quotidien, façonnant par effet de vignettes, un portrait complet de femme ainsi qu’une description singulière d’une époque. Pas qu’elle soit particulièrement originale cette description, mais elle marque, grace au regard désabusé de Célestine (...
L'intégralité de la critique de Georgeslechameau, sur Le Blog du Cinéma
Léa Seydoux fait preuve d’une précision de jeu proprement hallucinante, nous happant immédiatement dans la profondeur de ce personnage, nous incitant à la suivre, à la comprendre, nous séduisant. Génial !
Benoît Jacquot s’amuse par ailleurs, avec notre perception de Célestine, la rendant toujours plus illisible lorsque l’on pensait l’avoir cernée. Il utilise pour cela des flashbacks surprenants, tant par leur longueur variable mais toujours justifiée émotionnellement parlant, que par le rythme étrange qu’ils donnent au film. Ils s’intègrent en tous cas parfaitement dans ce petit quotidien, façonnant par effet de vignettes, un portrait complet de femme ainsi qu’une description singulière d’une époque. Pas qu’elle soit particulièrement originale cette description, mais elle marque, grace au regard désabusé de Célestine (...
L'intégralité de la critique de Georgeslechameau, sur Le Blog du Cinéma
Déjà adapté par Luis Buñuel dans les années 60, le roman d’Octave Mirbeau semble inspirer un Benoît Jacquot au top de sa réalisation. En effet, après nous avoir déçu avec « Trois cœurs », il parvient à nous prendre par la main et nous entraîner dans ce qu’il sait faire de mieux. Avec « Journal d’une femme de chambre », il modernise l’œuvre du début du XXème siècle, tout en y restant particulièrement fidèle.
Plus qu’un film d’époque, son dernier long métrage est l’occasion de s’immerger dans de riches univers où tout n’est pas rose. Nous évoluons aux côtés d’une Célestine moderne pour son temps, lucide sur sa place et avide de garder son honneur sauf, malgré quelques rencontres hasardeuses. Pour incarner son héroïne, le réalisateur a jeté son dévolu sur l’incroyable Léa Seydoux. Prochainement à l’affiche de « Spectre », la jeune comédienne française revêt les mêmes charmes que ceux usés dans « Les adieux à la reine ». Adroite et sensuelle, elle présente une profondeur de jeu saisissante et remarquable. Sa voix off nous balade à travers le temps, ses murmures antipathiques font sourire, ses états d’âme deviennent les nôtres… plus qu’un personnage, elle est la narratrice de cette formidable histoire.
Car c’est à travers les yeux de Célestine que l’on peut se rendre compte que « si infâmes soient les canailles, ils ne le sont jamais autant que les honnêtes gens ». Benoît Jacquot ne cesse de le mettre en exergue dans son dernier long métrage et cela, pour notre plus grand plaisir !
Vincent Lindon est l’autre figure charismatique du long métrage. Incarnant Joseph, un jardinier serviable mais audacieux, il démontre une fois de plus tout le talent qui est le sien. On peine d’ailleurs toujours à comprendre pourquoi le monde du cinéma à tant tarder à le récompenser pour les prestations exceptionnelles qu’il livre dans de nombreux films tels que ceux-ci !
En plus de ce casting de choix, il faut saluer le formidable travail de décor et de costumes qui a été réalisé pour le long-métrage. L’espace d’une heure trente, nous étions plongés dans le Paris et la Normandie du début du siècle dernier. Précurseur et visionnaire, l’univers de Mirbeau a su être joliment mis à l’honneur par le réalisateur de presque septante ans.
Plus qu’un film d’époque, son dernier long métrage est l’occasion de s’immerger dans de riches univers où tout n’est pas rose. Nous évoluons aux côtés d’une Célestine moderne pour son temps, lucide sur sa place et avide de garder son honneur sauf, malgré quelques rencontres hasardeuses. Pour incarner son héroïne, le réalisateur a jeté son dévolu sur l’incroyable Léa Seydoux. Prochainement à l’affiche de « Spectre », la jeune comédienne française revêt les mêmes charmes que ceux usés dans « Les adieux à la reine ». Adroite et sensuelle, elle présente une profondeur de jeu saisissante et remarquable. Sa voix off nous balade à travers le temps, ses murmures antipathiques font sourire, ses états d’âme deviennent les nôtres… plus qu’un personnage, elle est la narratrice de cette formidable histoire.
Car c’est à travers les yeux de Célestine que l’on peut se rendre compte que « si infâmes soient les canailles, ils ne le sont jamais autant que les honnêtes gens ». Benoît Jacquot ne cesse de le mettre en exergue dans son dernier long métrage et cela, pour notre plus grand plaisir !
Vincent Lindon est l’autre figure charismatique du long métrage. Incarnant Joseph, un jardinier serviable mais audacieux, il démontre une fois de plus tout le talent qui est le sien. On peine d’ailleurs toujours à comprendre pourquoi le monde du cinéma à tant tarder à le récompenser pour les prestations exceptionnelles qu’il livre dans de nombreux films tels que ceux-ci !
En plus de ce casting de choix, il faut saluer le formidable travail de décor et de costumes qui a été réalisé pour le long-métrage. L’espace d’une heure trente, nous étions plongés dans le Paris et la Normandie du début du siècle dernier. Précurseur et visionnaire, l’univers de Mirbeau a su être joliment mis à l’honneur par le réalisateur de presque septante ans.
Original et intriguant. Un jeu d'acteurs incroyable. Histoire surprenante
Journal d’une femme de chambre était très intéressant et je crois vraiment que cette génération n'a aucune idée de ce que c'était que d'être un serviteur en 1890. Le problème c'est que la fin laisse le film sans intérêt. Il est intelligent dans la version avec Jeanne Moreau réalisée en 1964 et doux dans la version de 1948 car il laisse entendre que chacun a une fin différente et que cela ne sert à rien de lutter. Ici il la fait passer pour une idiote c'est le contraire de libérée et en fait on a l'impression qu'elle a été attaquée. Quant au jeu des acteurs je l'ai trouvé très bon et le film est beau aussi. Bizarrement la fin originale du livre où elle n'a pas d'homme dans sa vie et devient une fille qui tient un café est une bien meilleure fin que celle-ci...
2 étoiles - Journal d'une femme de chambre
Film ennuyeux ... construction narrative confuse, jeux d'acteur mauvais et musique d'atmosphère pénible. J'ai vu et je ne reverrai pas !
Film ennuyeux ... construction narrative confuse, jeux d'acteur mauvais et musique d'atmosphère pénible. J'ai vu et je ne reverrai pas !
Tres bien joué et réalisé, je trouve que ce film reste moyen de par son intrigue incohérente, voire inexistante.
Film français à la Benoit Jacquot , Léa Seydoux insipide ....le temps est long, on se demande comment va évoluer le personnage, fin plus que décevante
Vraiment ce film m'a vraiment déplu. J'ai trouvé cela trop mou, le scénario inconsistant. Film sans relief. Un ennui total.
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