Avis : Ex Machina - Page 9

Intelligent, futuriste, réflechi mais aussi accompagnée de questionnement de la morale ou de la remise en question de la condition humaine.

Je n'en dirais pas plus.

Un chef-d'oeuvre, je vous le recommande !

Chef d'œuvre de Garland, magnifique, mise en scène extrêmement épurée, acteurs au top (Isaac, Vikander) visuellement parfait, scénario au cordeau, montage de fou, à voir absolument

Ex Machina est évidemment allégorique c'est un conte fascinant sur l'IA mais il s'agit principalement de manipulation et de pouvoir. Ce n'est pas pour ceux qui veulent de l'action ou des images de synthèse spectaculaires. Le film s'adresse aux personnes qui aiment réfléchir plutôt que d'attendre passivement d'être diverties. Il y a des thèmes ici non seulement sur l'IA mais aussi sur la surveillance, avec d'excellents points sur la manière dont les données nous concernant sont collectées par les compagnies de téléphone, les sociétés de moteurs de recherche, les fabricants de systèmes d'exploitation commerciaux, etc. L'intrigue semble simple mais ne l'est pas elle est extrêmement intelligente. C'est un film avec une logique interne parfaitement cohérente. Je peux voir que la plupart des gens ne seront pas satisfaits de ce film. Mais pour moi il fait ce qu'il se propose de faire avec brio. Par conséquent je donne 5 étoiles. Ce film réussit là où d'autre films récent sur l'Intelligence Artificielle ont échoués. C'est bien qu'aucune star n'apparaisse dans Ex Machina et Eva et le casting était super. Bien sûr plusieurs aspects de ce film sont irréalistes et souvent absurdes. Mais comme il s'agit d'un film allégorique ceux-ci sont acceptables car le film fait valoir des points plutôt que de rechercher le réalisme. C'est plus un conte de fées qu'une représentation exacte...

Un chef d'oeuvre intelligent, fascinant, techniquement parfait et remarquablement interprétée. Les dialogues sont excellents, les acteurs sont excellents, la BO est dingue et le scénario est brillant. L’un des meilleurs films de SF contemporains.

Superbe film, univers hyper particulier, huis-clos sobre et classe. Les personnages sont captivants. La fin est renversante. C'est vraiment réussi, on est happé du début à la fin

je mets rarement 5 etoiles, mais là c'etait obligé, je me suis regalé, quelle ambiance, cette relation entre la robot et le mec est vraiment sensuelle, je pense que c'est mon film prefere de cette annee pour le moment

une intrigue originale (déjà ébauchée dans simone, A.I intelligence artificielle notamment), dans un huit clos judicieux qui permet la contemplation. mais la mise en scène est par moments soporifique et le scénario laisse des questions en suspend sur l'aspect prévisible du final et non anticipé par ses héros!

Romancier et scénariste qui a longtemps collaboré avec le réalisateur Danny Boyle (28 Jours Plus Tard, La Plage, Sunshine), Alex Garland passe pour la première fois à la mise en scène avec une histoire qu'il a lui même imaginé. Ex-Machina est un film d'anticipation d'autant plus inquiétant que l'on se dit que quelque part, cela est peut être déjà une réalité.

Tout comme le clonage humain, l'intelligence artificielle est un sujet qui fascine et qui fait peur à la fois. On ne compte plus en effet les films qui ont traités du sujet de I.A. à Chappie en passant par I Robot et Her. Un sujet qui n'est d'ailleurs pas vraiment de la science fiction mais plutôt de l'anticipation tant on s'en rapproche. On ne sait pas d'ailleurs si Google et Facebook qui s'intéressent de très près au sujet n'aurait pas déjà bien caché des robots capable d'égaler celui créé par Alex Garland.

C'est d'ailleurs sous la forme d'un thriller en huis clos que le réalisateur / scénariste a imaginé cette histoire. Tout d'abord intriguant, Ex-Machina devient rapidement inquiétant lorsqu'on découvre Nathan, le patron de Caleb qui aime être comparé à un dieu avec sa dernière invention. Après Frankenstein, c'est une sorte de Prométhée moderne 2.0 que nous propose Alex Garland sur un thème déjà pas si éloigné du roman de Mary Shelley. mais qui s'inspire aussi de La Bible pour le nom de ses personnages.

La grosse différence, c'est tout de même qu'Ava la création de Nathan n'a rien de repoussant. Même si elle a le corps bien visible d'un robot, son visage est plein d'expressions et sa remarquable intelligence artificielle en feraient presque la petite amie idéale. Chargé de trouver une faille dans le programme, Caleb la rencontre tous les jours séparé par une glace. L'androïde qui n'avait jamais rencontré personne d'autre que son créateur va être ravi de le voir et va rapidement bluffer du coup le programmateur qui va tomber sous son charme.

Le rôle de Caleb est tenu par Domnhall Gleeson, interprète de Bill Weasley dans les Harry Potter qui a déjà joué les robots dans un épisode de la série d'anticipation Black Mirror. Son coté sympathique rend tout de suite attachant son personnage qui a lui aussi un part de mystère dans son passé. Véritable caméléon, Oscar Isaac est une nouvelle fois méconnaissable par rapport à A Most Violent Year ou Inside Llewyn Davis. Sa prestation de génie fou fait vraiment peur. Même lorsqu'il voudrait se montrer sympathique, on aimerait pas passer une semaine chez lui. A signaler que les deux hommes seront aussi à nouveau ensemble à l'affiche de Star Wars Episode 7 : Le Réveil De La Force.

Le robot Ava a le charmant visage d'Alice Vikander dont le reste du corps est presque entièrement remplacé par des effets spéciaux. La jeune actrice est une valeur montante du cinéma que l'on a pu voir récemment en belle sorcière dans Le Septième Fils et qui avait aussi déjà joué avec Domhnal Gleeson dans la dernière adaptation d'Anna Karenine. Elle arrive parfaitement à donner vie à cet androïde lui apportant grâce et émotion.

Alex Garland réussi haut la main son passage à a la réalisation. Il signe un scénario réellement angoissant porté par un trio d'acteurs vraiment talentueux et de très belles images. Le film est d'autant plus flippant qu'il semble tout à fait réaliste car ce qu'il présente ici est vraiment pour demain au point déjà inquiéter de grands scientifiques tels que Stephen Hawking. Ex Machina s'apprécie aussi bien au premier degré comme un thriller claustrophobique ou au second degrés comme une réflexion sur les dangers de vouloir jouer les dieux.

(...)Initiateur de ce jeu, Oscar Isaac remplit parfaitement son rôle de scientifique, une interprétation de différentes couleurs, parfois géniales (séquence de « danse »…) et ne fait que confirmer tout le talent qu’on lui trouve. Il a ce quelque chose qui font la marque des grands (nous rappelle même parfois Al Pacino) et il est à parier qu’on devrait compter sur lui dans les années à venir.
« Ex-Machina » mêle donc l’anticipation à la réflexion, dans un huis-clos maîtrisé formellement et narrativement. Si il y a peu de surprise quant au dénouement, qui finalement n’a que peu d’importance, l’enjeu se trouve bien en amont d’une chute certes prévisible, où tout un développement haut de forme et de fond prend place. Alex Garland passe donc avec une relative belle réussite l’épreuve du premier film, ce qui est assez rare pour être relevé. Ex-scénariste devient auteur.
(...)

Ex Machina est un très grand film de science-fiction porté par le ton du thriller qui maintient accroché à l'écran tout du long. Les performances d'acteurs sont toutes exceptionnelles, portant un film brillant, qui amène à réfléchir sur la condition humaine et ses origines. Un monument de science-fiction classique digne d'Asimov et un des plus grands films de 2015.

C'est en mélengeant les images d'A.I. Intelligence Artificielle aux thématiques de Her que l'on obtient Ex Machina, petite pépite SF réalisé par Alex Garland, à qui l'on doit les scénarios de 28 Jours plus tard et Sunshine. Une machine peut-elle apprendre et penser ? Peut-elle développer une conscience acquérant les fondements manichéens ? Ses interactions avec l'Homme participent-elles à sa propre construction ? Tant de questionnements auxquels Ex Machina tente de répondre, entre philosophie avancée et éthique professionnelle. A travers de très jolis effets spéciaux, ce huis-clos prenant rapidement aux tripes se développe avec brio entre dialogues calqués sur la curiosité et le doute et twist final d'envergure. Une réussite.

EX-MACHINE, ou l'homme n'est-il pas entrain de remplacer la bombe nucléaire par une intelligence qui dans le futur risque de le dépasser, risque de le détruire? Une intelligence plus informée, plus réactif, plus rapide dans ses prises de décisions. Une intelligence qui détecte chez l'être humain ses moindres signes de faiblesses, ses moindres signes de supériorités, pour mieux les dominer; L'homme actuel, qui recherche le confort absolu par cette évolution technologique, deviendra t'il pas un jour esclave de sa propre intelligence? Cette production au scénario intelligent, essaie de répondre à ces questions par une analyse faite par deux informaticiens. Nathan, un génie à la dérive, créateur d'Ava, un robot possédant une intelligence artificielle, s'interroge sur la conscience de cette celle-ci. Il demandera à l'un de ses employés, Caleb, très doué en informatique, de l'aider dans ses recherches. Beaucoup de questions, beaucoup de réponses, beaucoup de déductions sont apportées sur le sujet, ayant pour décor un milieu clos perdu dans la montagne. L'intellect humain, créatif, avec ses processus divers, au système emphatique qui lui donne cette volonté d'aller chercher l'information, face à l'intellect artificiel conçu par des données rapportées. Comment déterminer que cette I.A est belle et bien dotée d'une véritable conscience et ne copie pas mécaniquement l'intelligence humaine. Ava, va glisser peut à peut dans la construction de sa propre conscience, en entretenant des rapports très rapprochés avec Caleb. Cette conscience artificielle va demander à s'épanouir, et à s'émanciper. Nathan, le scientifique cynique, Caleb le jeune idéaliste, Ava, l'androïde dont on peine à décrypter les intentions forment un trio intéressant. Un long-métrage SF alliant suspense, intelligence, émotion, illustré par de nombreux échanges verbaux, accentué par la perfection des effets visuels. Un film qui nous informe par son étude, que si nous perdons le control de la situation, les I.A prendront un jour ou l'autre le pouvoir sur la terre. Un film sans grandes actions, mais porté sur une réflexion permanente. Films du même genre: UPGRADE, A.I INTELLIGENCE ARTIFICIELLE, 2001 L'ODYSSES DE L'ESPACE,MONDWEST, TERMINATOR….

Un huis-clos ambitieux traitant des problématiques de l’intelligence artificielle avec brio. Un gros coup de cœur pour cette première réalisation d'Alex Garland qui pour l'occasion se dote d'un casting sans faille. un film de SF sortant des sentiers battus esthétique et parfaitement maitrisé. Une réussite.

Un huit clos de science fiction aux allures de thriller. On voit les perspectives et les dangers de l'intelligence artificielle.

Pour mettre en place le twist, Alex Garland, au début du film, montre une île déserte à la Jurassic Park, et une maison cachée au milieu des bois. Le lieu est déjà inquiétant, la bande son joue aussi un bon rôle, puis, le scénario fait le reste.

Les questions de morale rythme ce huit clos. On a la question du Big Data, de l'espionnage informatique et de l'homosexualité avec l'homme qui apprend dès la naissance à être hétérosexuels.

Alex Garland, le brillant scénariste de 28 Days Later et Sunshine aussi auteur du livre The Beach, passe ici pour la première fois derrière la caméra pour réaliser son premier film. Ici il choisi, pour débuter sa carrière de metteur en scène, un thème maintes fois éculé dans la science-fiction, celui de l'intelligence artificielle. Mais pour ceux qui connaissent un peu le travail du monsieur on sait qu'il ne va pas se contenter d'enfoncer des portes ouvertes et qu'il va tenter d'y injecter sa patte artistique mais aussi de renouveler les questionnements autour de l'I.A. Néanmoins il faut reconnaître que le film au final enfonce pas mal de portes ouvertes, en même temps avec un tel sujet il aurait été difficile, voire même impossible, de faire autrement. Pourtant même si sur le plan narratif certains éléments sont attendus, notamment dans le jeu de pouvoir qui s'effectue dans le trio du film, où tout le monde manipule tout le monde, le film ressort des questionnements pertinents et diablement effrayant poussant la réflexion sur la machine et son humanité vers des frontières troubles et glaçantes. Honnêtement Garland frappe un grand coup dans la fourmilière et redéfini ce que doit être la science-fiction intelligente qui a tendance à se vulgariser au fil des ans, cette année on même eu le droit au très raté Chappie qui sacrifiait tout les questionnements intéressants sur l'autel du divertissement. Ici le film n'essayera pas d'être cool ou de mâcher le travail au public, étant assez lent (mais pas long) dans son rythme et très verbeux. D'ailleurs les joutes verbales sont clairement fascinantes dans ce film que ce soit les faces à faces entre Caleb et Nathan ou ceux entre Ava et Caleb, le nombres de personnages étant réduits il va y avoir différentes dynamiques assez bien trouvées entre les 4 personnages "centraux" du film, qui seront magnifiés par une précision et une excellence dans l'écriture des dialogues qui sont souvent à doubles sens. D'ailleurs cette sobriété et cette précision imprègne tout le film qui va droit au but évitant habillement toute digression, renforçant l'impact du film et de son message, une telle maîtrise se fait rare et ici sur ce point on atteint presque la perfection. Après on ne peut pas se défaire de cette sensation d'être en terrain conquis, ce qui fait que parfois le film ne sera pas aussi surprenant si on est un habitué du genre, ce qui au final est un peu handicapant mais pas gênant outre mesure surtout que le film mélange les genres et les références avec brio. On pense à Frankenstein évidemment mais aussi à Barbe Bleue car ici on est typiquement dans le conte moderne, à la fois élégant, cruel et nihiliste. La morale finale est d'ailleurs à glacer le sens tout comme le propos même du film qui plus que de parler de l'Homme dans la machine parle du monstre qui se terre dans l'humanité. Car l'humanité est au cœur du film mais ici dans ce quelle a de plus abjecte, à savoir la manipulation, le mensonge, la perversion et etc. Ici le film parle d'hommes à la recherche de la perfection sexuelle, cette femme parfaite et soumise qui n'est réduit qu'à un objet pour l'homme viril, ici cette femme parfaite est muette et obéissante pour l'un et intelligente et curieuse pour l'autre mais elles sont toutes deux incroyablement belles et prisonnière de leurs conditions. Mais aussi le film va parler de femmes prêtent à tout dans leurs quêtes d'émancipations et au lieu de brosser un portrait féministe, le film va prendre cela à contre pied pour nous laisser dans l'expectative, jusqu'où peut on aller pour une cause qui foncièrement juste ? Ici il ne prend ni le partie des femmes ni le parties des hommes, chacun ont leurs qualités et défauts, chacun est cruelle à sa manière. Et au milieu de tout cela, la sexualité règne en maître, car ici il en sera beaucoup question, c'est même le vecteur centrale du film car qu'est ce qui pousse à la cruauté, à l'envie de domination et qu'est-ce qui sert à la manipulation ? La réponse est ici le sexe, il est partout et régit nos vies. D'ailleurs le film pose des questions intéressantes et incroyablement justes (dans une certaine mesure car le film ne prend pas en compte l'asexualité) du moment que l'on s'intéresse à des êtres sexués. Il répond même avec habilité lorsque l'on se pose la question de la nécessité de la sexualisation de l'I.A. Pourquoi donner un sexe à une machine ? Pour qu'elle en profite ? Oui et non car c'est à la fois une arme mais aussi une faiblesse et le film joue diablement bien avec la dualité des choses car au final rien n'est unidimensionnel et une chose peut avoir plusieurs fonctions pour diverses raisons. Et en traitant cela comme le fait le film il atteint un champ des possibles assez vertigineux et enlève toute notion de manichéisme. Sinon le casting à beau être réduits il n'en demeure pas moins parfait. Domhnall Gleeson est excellent et arrive à retranscrire les doutes et les différentes facettes de son personnage avec maestria, il est constamment en évolution et compose une performance trouble et schizophrénique. Alicia Vikander s'impose clairement comme une jeune actrice à suivre, offrant ici une performance toute en subtilité où chaque émotion est dosée à la perfection. Et n'oublions pas le maître de cérémonie, le génial Oscar Isaacs, qui ici très en forme apporte une dose de mystère bienvenue et anxiogène. Il est grandiose du début à la fin et s'offre une des scènes de danses les plus dingues de ses dernières années. Pour ce qui est de la réalisation le film est un huit clos donc les scènes en extérieurs se font rares et on est dans une ambiance très claustrophobique malheureusement le montage se fait un poil trop rapide, certains plans aurait mérité de s'inscrire dans la durée pour accentuer leurs impacts mais sinon pour ce qui est de la bande son très atmosphérique c'est un sans faute comme pour la magnifique photographie de Rob Hardy qui se montre superbement léchée. La mise en scène de Alex Garland est particulièrement sobre mais c'est ce qui fait sa force, il ne tombe pas dans l’esbroufe habituelle des premiers films mais il arrive à offrir des fulgurances d'esthétismes bien trouvées à l'image du rendu des caméras de surveillances, des phases allégoriques ou même du final qui enchaîne les plans magnifiques notamment un plan renversé qui représente des ombres et qui se montre très évocateur et fort en symbolique. D'ailleurs il y a aussi énormément de jeu de miroirs et de reflets qui sert incroyablement bien le propos du film et joue sur les apparences, quelles soit sexuelles ou intériorisé elles sont le centre du film, ce qui montre que la mise en scène est pensé avant pour servir le scénario et son message et elle le fait admirablement. En conclusion Ex Machina est un excellent film. On est en face d'une oeuvre ambitieuse, élégante et constamment intelligente que ce soit sur son scénario, qui traite de plusieurs thématiques sans pour autant s'égarer dans des propos inutiles, ou dans sa mise en scène qui évite tout les écueils d'une première oeuvre. De plus les acteurs sont tous parfaits et nous entraîne dans ce conte macabre qui n'a pas fini de nous faire réfléchir grâce à sa profondeur et le brio de son traitement. Alex Garland renouvelle donc habilement la S-F intelligente et nous offre une leçon de maîtrise qui laisse pantois surtout que cela se mue en tour de force lorsque l'on réalise que l'on est en face d'un premier film. Un début très prometteur pour ce scénariste qui vient juste de se transformer en cinéaste.