Avis : La Danza de la Realidad - Page 5

Jodorowsky excelle indubitablement dans l'art de composer des images puissantes dont l'originalité mettra (presque) tout le monde d'accord. La question du sens à donner à de tels tableaux est une toute autre histoire. Dans ses précédents films, l'auteur nous perdait parfois (souvent ?) dans les propos politico-psycho-métaphysique qu'il semblait vouloir exprimer. La Danza de la Realidad propose une trame narrative linéaire plus accessible et des métaphores visuelles moins obscures qu'à l'accoutumée (si, si !), et offre un singulier feu d'artifice d'amour et d'originalité. Néanmoins (oreille en plus), quelques lenteurs viennent plomber le rythme de cette expérience pourtant si rafraichissante.

Film brillant d'inspiration Felliniesque avec des scènes comme le cirque les nains....entre réalisme et fantastique ...Jodorosky nous livre une belle œuvre

L'enfance rugueuse de Jodorowski à Tocopilla, un patelin âpre du bout du monde. La narration est étonnante, violente et crue ou cruelle, mélange hyperréaliste et onirique, les sardines sur la plage, les oiseaux et les villageois qui se les disputent, l'enfant qui doit prouver à son père qu'il est dur au mal pour être un homme et mériter son amour, l'improbable boutique "Ukrainia", l'incroyable, fascinante, envoûtante procession des lépreux, les chaussures rouges, le petit cireur, le petit Juif à la plage, le militantisme du père, la mère, puissante et soumise, fleuve d'amour tout puissant, le cabaret, les pompiers, la guérison du père, le concours de chiens, le cheval Bucéphale, la disgraciée du bidonville, la peur de l'obscurité, l'humanité du menuisier Joseph, les fascistes... Jodorowski nous envoie à la figure le cirque de la vie en une kyrielle de séances hallucinées, puissantes, marquantes, elles éclosent comme des flashes, libèrent un flot d'émotions -amour, peur, douleur, colère, compassion, solitude- et de couleurs et s'évanouissent comme dans un rêve. Comme s'évanouit Tocopilla dans la dernière scène. Magnifique "va, vis et deviens".

Bel essai cinématographique, mais parfois un peu trop sûr de lui et des formes qu'il propose, ce qui est la force de Jodorowsky mais aussi son talon d'Achille. Le film reste quand
même l'un des plus beaux de cette année, avec un souffle lyrique et poétique sensible.

Un film inoubliable. Du Fellini à la sauce Jodorowsky. Pleins de trouvailles créatives pour figurer des scènes difficilement filmables, ce qui les rends très intéressantes et plus pertinentes que n'importe quel trucage, et emplies de poésie.

J'ai ADORÉ !

A. Jodorowsky poétise et dramatise la réalité de son enfance tout en éclats, en alignant les audaces époustouflantes, les scènes dérangeantes, sans jamais céder à la facilité, pour aboutir à un chef-d’œuvre, tout simplement!

Quel poème mon dzami ! Quel voyage psychotique et visionnaire dans le Chili des grands drames ! Quel enchantement surréaliste, allumé et libertaire ! Quel univers bunuelo-felinien cardinalement déjanté ! Quelle Odyssée hallucinogène ! Quelle colorade et quelle décolorade ! Époustouflant ! Grandiose ! Saignant ! A 84 ans le bougre possède encore du jus, et quel jus ! Du jus de couilles, oui ! Le film regorge de Jodorowsky, de la réalisation aux acteurs, des costumes à la musique(magistrale)... le partage de la bête a été fait de son vivant, on dirait. Alléluia !

Jodorowsky était déjà une référence majeure en matière de BD. Il excelle aussi, ici, comme metteur en scène.
Son film est une autobiographie imaginaire magnifiquement surréaliste. Avec une mère ultra-possessive, magnifiquement félliniène, le petit Alejandro est à la fois victime d'un père maladivement exigeant, assimilé au pouvoir fasciste du Chili dans les années 1930, et de l'antisémitisme. Il se réfugie dans un univers magique mais plein de menaces.
On retrouve la pâte de la BD dans la mise en scène très ''dessinée'' mais surtout dans la façon dont Jodo ''déguise'' ses personnages. Fellini aurait aimé avoir autant de liberté.
Une très belle et très jouissive régression psychanalytique.

Moi qui adore La Montagne Sacrée, je m'étais empressé de vouloir regarder le dernier film du Maestro. La Bande Annonce m'avait submergé d'émotions. J'en ai eu beaucoup moins pendant le film.
Le film raconte l'enfance d'Alejandro Jodorowsky à Tocopilla et son role est joué par le petit fils du réalisateur, rien à dire. Le gamin a du talent. En revanche, le jeu d'acteur du père est très décevant. Je pense que la grosse erreur pour moi dans le film est le fait que sa mère (avec seins proéminents, bien mis en avant) chante sans arrêt comme une cantatrice d'opéra, et ce à chaque dialogue, ce qui a le don de lasser très rapidement. Les maigres apparitions du Maestro ne font pas remonter l’intérêt de ce film, une sorte de huis clos gênant. concernant la narration, on tourne très vite en rond. Pas beaucoup de moyens pour la réalisation, je le conçois. Mais trop de déja vu: les amputés, la nudité, le masochisme, communisme et bien d'autres références déjà connues quand on a vu les films de Jodo. Dommage, car l'idée était bonne à la base. Et forcément décevant.

Pour résumé, un faible scénario avec un jeu d'acteurs moyen (hormis celui du gamin). L'ennui vient progressivement - Des scènes choquantes qui n'ont pas vraiment leur place - Beaucoup de longueurs dans un huit clos à petit budget.

J'aime « El Topo », j'apprécie « La montagne sacrée », mais une grande déception à ce film creux prétendu artistique.

Ce n'est pas exempt d'une certaine poésie mais je suis resté totalement hermétique à cette fausse autobiographie.

Pourquoi ne pas avoir doublé les voix en français ? ou en anglais ?
C'est un film totalement incroyable mais à cause des sous-titres j'ai manqué plein de dialogues car je ne comprends pas l'espagnol...

Alexandro Jodorowsky devrait se faire traduire en plus de langues pour ces travaux artistiques et philosophiques...
Je regrette vraiment de ne pas toujours pouvoir y accéder.

Immersion totale dans la famille Jodorowsky. Alejandro sublime son livre, car on retrouve au départ son autobiographie, mais aussi vite nous voilà emportés dans un voyage de psychomagie intense.... d'une pure beauté. Magnifique chef d'oeuvre, magie absolue. A voir absolument.

En quelque sorte l'Amarcord de Jodorowsky, mais teinté d'une narration théâtrale, burlesque et allégorique. Une fable introspective sur son enfance, les tourments du Chili, la figure tutélaire et fragile du père. Qu'il est bon de visiter les arcanes des souvenirs des cinéastes de talent, la lucidité ne se fait plus cruel mais bienveillante. Une réconciliation.

Un film déroutant, à la fois violent et poétique, qui nous laisse "rêver dans la réalité", et porte très bien son titre... La musique s'adapte idéalement à l'enchaînement des scènes (ou est-ce le contraire ?), les acteurs sont excellents... Bref, allez le voir !