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Un an après son fameux "Blue Jasmine" qui ne passa pas inaperçu, Woody Allen comme chaque année nous revient avec une nouvelle comédie, pas dramatique comme "Blue Jasmine" mais romantique ce coup ci.
Un film d'époque pratiquement vu qu'il se déroule vers les années 1920, ce qui change clairement de ses récents films, un scénario tournant autour de la magie, ou plutôt de l’escroquerie qu'est la magie, l'histoire est plaisante et sympathique même si j'ai vu plus intéressant de la part de Woody, le casting est très bien choisi comme à chaque fois, le duo Colin Firth/Emma Stone fonctionne à merveille, Firth était clairement destiné à jouer pour Allen, il a l’allure et le style qui colle avec l'univers du vieux Woody.
Cette comédie romantique assez simplette il faut bien l'avouer se déroule donc en 1920 ce qui offre des décors charmant et très réussis, les costumes sont superbes, Stone est ravissante avec son petit chapeau et Firth a évidement une élégance folle, je n'oublierais pas de citer Marcia Gay Harden, Simon McBurney ou encore la géniale Jacki Weaver, un bien joli casting.
En bref, oui c'est déjà fini, je n'ai pas grand chose à dire désolé, sur le peu de film de ce bon vieux Woody que j'ai vu celui ci est peut être le moins bon, le film en lui même n'est pas mauvais mais Allen a fait mieux, cependant cela n’empêche pas de passer un sympathique moment.
Un film d'époque pratiquement vu qu'il se déroule vers les années 1920, ce qui change clairement de ses récents films, un scénario tournant autour de la magie, ou plutôt de l’escroquerie qu'est la magie, l'histoire est plaisante et sympathique même si j'ai vu plus intéressant de la part de Woody, le casting est très bien choisi comme à chaque fois, le duo Colin Firth/Emma Stone fonctionne à merveille, Firth était clairement destiné à jouer pour Allen, il a l’allure et le style qui colle avec l'univers du vieux Woody.
Cette comédie romantique assez simplette il faut bien l'avouer se déroule donc en 1920 ce qui offre des décors charmant et très réussis, les costumes sont superbes, Stone est ravissante avec son petit chapeau et Firth a évidement une élégance folle, je n'oublierais pas de citer Marcia Gay Harden, Simon McBurney ou encore la géniale Jacki Weaver, un bien joli casting.
En bref, oui c'est déjà fini, je n'ai pas grand chose à dire désolé, sur le peu de film de ce bon vieux Woody que j'ai vu celui ci est peut être le moins bon, le film en lui même n'est pas mauvais mais Allen a fait mieux, cependant cela n’empêche pas de passer un sympathique moment.
Un excellent Woody Allen, une comédie riche de sens, des dialogues superbes le tout dans une ambiance années 30 jazzy. L'opposition entre rationnel et magie est finement traitée. A voir absolument.
Voici un choix de dernière minute qui s'est offert à moi. Je n'avais pas entendu parler de ce film avant aujourd'hui. Quand j'ai vu qu'il s'agissait d'une confrontation entre rationalité et fantaisie, j'étais déjà séduit par l'idée, étant moi-même très cartésien, ne prenant jamais pour argent comptant les rumeurs et les faits que l'on me relate. De plus, l'histoire se déroule à une époque que j'aime beaucoup (les années 20), donc tout était fait pour me plaire, alors je suis tout naturellement allé le voir.
Le film raconte ici l'histoire de Stanley Crawford, magicien de renom sous les traits d'un personnage chinois dénommé Wei Ling Soo, mais dans la vraie vie un véritable cartésien, non-croyant, qui est aussi connu pour avoir dénoncé certains charlatans, notamment dans le domaine de la voyance. Howard Burkan, un de ses amis, va lui proposer de découvrir les secrets des capacités divinatoires de Sophie Baker, et cela va s'avérer bien plus compliqué qu'il ne l'aurait imaginé.
Woody Allen (dont je ne suis pourtant pas forcément un grand fan) nous livre ici une jolie comédie romantique pleine d'élégance et de chien. C'est plein de défiance mais c'est aussi très poétique. Le choix de l'époque crée tout un contexte propice au développement de cette jolie histoire. Ce qui m'a surtout séduit, je dois l'avouer, c'est la philosophie du personnage principal qui correspond presque totalement à la mienne. C'est un homme qui a les pieds sur terre, qui ne croit que ce qu'il voit, se permet de ne croire les choses que lorsqu'il en est vraiment sûr, et est persuadé que tout a une explication rationnelle.
Personnellement, ce film présentait des composantes qui me touchaient directement, ce qui m'a fait réellement l'aimer, mais je le recommande quand même à tous ceux qui veulent suivre une histoire sympathique avec des acteurs et des personnages attachants.
Le film raconte ici l'histoire de Stanley Crawford, magicien de renom sous les traits d'un personnage chinois dénommé Wei Ling Soo, mais dans la vraie vie un véritable cartésien, non-croyant, qui est aussi connu pour avoir dénoncé certains charlatans, notamment dans le domaine de la voyance. Howard Burkan, un de ses amis, va lui proposer de découvrir les secrets des capacités divinatoires de Sophie Baker, et cela va s'avérer bien plus compliqué qu'il ne l'aurait imaginé.
Woody Allen (dont je ne suis pourtant pas forcément un grand fan) nous livre ici une jolie comédie romantique pleine d'élégance et de chien. C'est plein de défiance mais c'est aussi très poétique. Le choix de l'époque crée tout un contexte propice au développement de cette jolie histoire. Ce qui m'a surtout séduit, je dois l'avouer, c'est la philosophie du personnage principal qui correspond presque totalement à la mienne. C'est un homme qui a les pieds sur terre, qui ne croit que ce qu'il voit, se permet de ne croire les choses que lorsqu'il en est vraiment sûr, et est persuadé que tout a une explication rationnelle.
Personnellement, ce film présentait des composantes qui me touchaient directement, ce qui m'a fait réellement l'aimer, mais je le recommande quand même à tous ceux qui veulent suivre une histoire sympathique avec des acteurs et des personnages attachants.
Divertissant petit film du très grand Woody Allen.
A mes yeux, Magic in the Moonlight n'est pas sa meilleure réalisation et se situe dans sa "moyenne", ce qui est déjà plutôt bien. ;-)
Le jeu d'acteur est convaincant, le scénario original et l'atmosphère apaisante et plaisante.
C'est donc un bon divertissement.
A mes yeux, Magic in the Moonlight n'est pas sa meilleure réalisation et se situe dans sa "moyenne", ce qui est déjà plutôt bien. ;-)
Le jeu d'acteur est convaincant, le scénario original et l'atmosphère apaisante et plaisante.
C'est donc un bon divertissement.
J’avoue ne pas avoir la culture suffisante pour pouvoir comparer ce film aux autres Woody Allen, étant donné que je n’en ai vu que très peu. L’innocence de la jeunesse, que voulez-vous… Bref, tout ça pour dire que je vais critiquer ce film pour ce qu’il est de par lui-même, et pas en dressant des comparaisons avec la filmo du réalisateur. Déjà, chose un peu accessoire peut-être, j’ai apprécié l’ambiance rétro du film, ce qui m’a permis de croire en l’histoire. Ensuite, en général, je suis sensible (dans le sens positif du terme) au sarcasme, ce qui a fait que je n’ai eu aucun problème à sourire tout le long du film. Après, j’ai eu un petit souci, qui est très subjectif mais que je vais noter quand même : j’avais parfois l’impression de regarder un catalogue de références, mais qui du coup manquait par moments d’accessibilité, un peu comme le concept de choses irrationnelles qui dépasse le personnage principal, assez ironiquement. J’ai l’impression d’être passée à côté de certaines répliques croustillantes à cause de ça. Mais ça, à la limite, c’est accessoire. Le problème est ailleurs. Les acteurs sont très très bons, la musique est agréable, l’ambiance est bien recréée, ça, il n’y a aucun problème, je suppose que c’est un acquis quand on va voir un Woody Allen, mais à côté de ça, et c’est assez caricatural comme formule mais bon, le film manquait d’âme. Je suis consciente du fait que c’est vraiment bête que l’argument principal de ma critique soit « il manquait quelque chose, par contre je ne peux pas vous dire quoi » mais, je ne sais pas, à aucun moment je me suis sentie emportée, et je suis sortie de la salle sans être absolument emballée par ce que j’avais vu. Bref, je dirais que c’était érudit, c’était par moment savoureux, c’était raffiné, mais qu’il manquait cette touche de grâce qui rend un film inoubliable.
Passer d'un acteur magicien Stanley CRAWFORD au beaux yeux d'Emma STONE c'est dans des dialogues étoffés résoudre l'équation d'un portrait sur l'époque 1926, où l'aristocratie se mèle au luxe ostentatoire d'une bourgeoisie décadente. Au fond cette French Riviera tant rêvée par Woody Allen s'exécute dans un lit d'arrogance contenue...Notre critique est en ligne sur le site "cinephiletv"
Un film 100% Woody Allen qui en a toutes les qualités...mais aussi les défauts. Un cadre enchanteur et léger, des acteurs épatants, des dialogues toujours savoureux...mais les mêmes obsessions sur l'amour et la mort, et toujours cette fâcheuse obstination à justifier une liaison entre un intellectuel d'âge mûr, dépressif et cynique, avec une pétillante écervelée de 20 ans sa cadette !
Pour moi un bon Woody, musique jazz y, des dialogues avec sa patte si dérangeants et si plaisants. Un retour dans le temps, un petit côté Agatha Christie et un Colin Firth toujours excellent
Un classique Woody Allen avec l’un de ses thèmes favoris la magie. Il jouait déjà un prestidigateur « râté » dans Scoop.
Dans le très chic Sud de la France, Stanley Crawford (Colin Firth) mieux connu sous le nom du magicien chinois Wei Ling Soo, se laisse convaincre par son ami et tenter de démasquer la médium Sophie Baker (Emme Stone). Mais finalement la magie s’opère…
Un joli thème sur l’après et nos croyances de l’au-delà. Le soulagement et l’apaisement de cette connaissance nous permettent de mieux savourer la vie et les moments de tous les jours que la pure rationalité. Il est certain qu’un peu de folie est nécessaire dans la vision de Woody Allen. Mais c’est aussi une image de l’homme ou l’Homme qui nous est ici livré : celle d’un poisson qui ne sait pas qui change l’eau de son bocal.
Dans le très chic Sud de la France, Stanley Crawford (Colin Firth) mieux connu sous le nom du magicien chinois Wei Ling Soo, se laisse convaincre par son ami et tenter de démasquer la médium Sophie Baker (Emme Stone). Mais finalement la magie s’opère…
Un joli thème sur l’après et nos croyances de l’au-delà. Le soulagement et l’apaisement de cette connaissance nous permettent de mieux savourer la vie et les moments de tous les jours que la pure rationalité. Il est certain qu’un peu de folie est nécessaire dans la vision de Woody Allen. Mais c’est aussi une image de l’homme ou l’Homme qui nous est ici livré : celle d’un poisson qui ne sait pas qui change l’eau de son bocal.
Un petit film léger qui se laisse regarder, malgré un scénario franchement mince. On se laisse porter par l'atmosphère et les belles images. Le film est juste beaucoup trop bavard a mon goût. Aucun moment de répit, avec parfois l'envie de décrocher.
Depuis toujours inconditionnel de Woody Allen il est bien rare que j'en ai manqué une production. Mais depuis de nombreuses années avec soit un rare plaisir ou soit une grosse déception. Cette fois-ci c'est côté déception, voire grosse déception. Dans ce film tout est affreusement surjoué. Les acteurs surjouent comme dans une mauvaise série TV, en particulier le couple vedette, mais les faire-valoir tentent aussi leur chance en la matière. Le décor est surjoué. La côte d'azur est un peu dégoulinante, mais sans la manière du Paris d'Amélie Poulain. La thèse est simplette et exposée d'une façon très pesante. Où Woody Allen a-t-il mis son second et son troisième degré? Esperons qu'il en aura mis de côté pour son prochain opus ...
Léger comme une bulle de champagne... Woody Allen s'est fait plaisir et partage avec nous sa réflexion sur l'amour, le mensonge et le bonheur. C'est bavard mais toujours de haute volée aussi bien par la qualité des dialogues, l'humour et que l'interprétation juste et crédible.
Une oeuvre mineure certes mais 100% Allen.
Une oeuvre mineure certes mais 100% Allen.
J'ai tout d'abord trouver le film trop lent et l'histoire d'amour trop prévisible. Mais on accroche cependant très bien à ce jeux de supercherie et d’illusionniste illusioner
Ce film est à la fois intelligent, fin, subtil, drôle, et incroyablement léger. A travers cette histoire, évidemment totalement invraisemblable, de la rencontre d''un homme et d'une femme très dissemblables (original, comme sujet ...), il parle - beaucoup, mais les dialogues sont un régal - de la raison et de ce qui est au-delà de la raison, de ce qui se voit avec les yeux et de ce qui se voit avec le cœur, de Dieu, de son existence ou de son inexistence, des hommes, du hasard, de la jalousie, du sentiment amoureux, ... de tout ce qui est vraiment important. Bien sûr, les deux acteurs principaux sont bons, c'est la moindre des choses. Mais la plus belle scène du film, la plus drôle aussi, c'est un long dialogue, filmé en un seul plan, entre Colin Firth et sa tante, personnage épatant épatamment jouée par Eileen Atkins. C'est un film aérien, un film qui, comme la chandelle de la séance de spiritisme, défie la gravité, un film qui, pour quelques heures au moins, rend le spectateur plus léger, et le laisse avec un sourire aux lèvres : un film magique, en quelque sorte.
C'est fascinant la capacité qu'a Woody Allen de ne pas se renouveler en se renouvelant. Magic in the Moonlight reprend l'histoire et les personnages habituels du réalisateur et fait quelque chose d'original et d'incroyablement beau. Tout le scénario tourne autour de la perception du réel et des illusions : un célèbre magicien, qui est extrêmement terre-à-terre, rationnel, et qui ne jure que par la logique, est contacté pour surveiller une jeune femme qui serait medium. Il décide d'aller à sa rencontre, persuadé qu'elle n'est qu'un imposteur de plus qu'il démasquera, mais il ne parvient pas à déterminer si ses dons sont réels ou pas. Il est intriguant de constater que finalement, ce n'est pas important de savoir si elle a vraiment des pouvoirs ou pas, le film construit des choses en dehors de cette intrigue qui deviendront finalement plus importantes. J'adore le dernier dialogue entre le magicien et sa tante, c'est l'un des mieux écrit du réalisateur, c'est drôle, touchant, humain. Le jeu des acteurs est parfait, il n'y a absolument rien à redire. Colin Firth est hilarant en prestidigitateur cynique et méprisant, tandis qu'Emma Stone irradie le spectateur par sa présence. Déjà qu'elle avait un charme fou dans ses autres films, imaginez-la filmée par Woody Allen ! Sa façon de parler, son sourire, tout cela nous hypnotise comme cela hypnotise les personnages du film. Enveloppez tout ça dans une ambiance des années 20, une musique qui alterne le jazz et le classique ainsi que les somptueux paysages du sud de la France et vous obtiendrez un des meilleurs Woody Allen. Il a égalé mon petit préféré, Manhattan, mais seul le temps pourra me permettre de dire s'il l'a dépassé. Allez le voir, on ressort avec un sourire niais de la salle.
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