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Digne d'un conteur, Woody Allen apporte dans cette comédie romantique, une dose de magie et de poésie. Sublimé par un duo charismatique, Woody Allen sublime par cette opposition et cette cassure entre sciences et magie. C'est génial à suivre, à regarder. Le personnage de Colin Firth, aigri et arrogant est un personnage typique que Woody Allen aurait pu interpréter. Emma Stone est surprenante et reflète une poésie tragique mais drôle
C'est sublime
C'est sublime
Bon film dans l’ensemble, mais parfois un peu trop perché, Stanley est hyper arrogant, ce qui est un peu désagréable, et Sophie est trop dans sa bulle, avec les délires de spiritisme et tout qui sont un peu gênants. Le retournement à la fin est bien, il rattrape le reste.
Un magicien de renom est appelé pour essayer de confondre une médium sur la Riviera. Comédie simple et subtile à la fois de Woody Allen avec les beaux décors de la côte d'Azur. Très bien joué par Colin Firth et Emma Stone. J'ai trouvé l'histoire prenante, pétillante et inattendue.
Dans le sud de la France, le magicien célèbre Stanley Crawford est chargé de démasquer, incognito, une médium suspectée de vouloir détrousser de riches et candides américains.
Evidemment, on se laisse tout de suite persuader par Woody Allen que les talents divinatoires de la jeune fille ne sont pas nécessairement de la poudre aux yeux, suivant l'idée que le cinéaste se fait de l'univers, qui est plein de mystères et d'inconnues. Colin Firth, du moins son personnage de magicien arrogant et rationnel, en fait des tonnes et s'enferre pesamment dans sa rhétorique cartésienne, jusqu'à la bêtise. Allen enfonce de philosophiques portes ouvertes et radote un sujet bateau à travers le débat entre la logique de l'un et l'intuition de l'autre.
Le cinéaste réalise un film joli. Joli comme les décors de la Côte d'Azur, joli comme la lumière des fins d'après-midi, joli comme Emma Stone, avec une reconstitution luxueuse et ...jolie des années 20. Et son film est terriblement bavard. La logorrhée allénienne, quand c'était le temps où Woody Allen la débitait lui-même, était irrésistible. Colin Firth subit la comparaison et son personnage est, lui, un moulin à paroles insupportable et fat. A tel point qu'on redoute qu'Emma Stone, suivant l'idée romantique que poursuit le film, trouve une quelconque séduction à ce vieux psychorigide qu'est Stanley Crawford même si les convictions de celui-ci se délitent inexorablement.
La toute dernière partie de la comédie offre un éclairage inattendu, comme un tour de passe-passe qui ouvre la voie à des considérations plus intéressantes, jusqu'à atténuer notre mauvaise impression. Peut-on pour autant oublier ce grand moment d'ennui et de bavardages qu'a été le film jusque-là? Sans doute pas.
Le Woody Allen que j'aimais naguère savait créer des situations de pure comédie ; avec le temps, ses réalisations deviennent toujours davantage sophistiquées et esthétisantes sur la forme tandis que les textes sont de plus en plus lisses.
Evidemment, on se laisse tout de suite persuader par Woody Allen que les talents divinatoires de la jeune fille ne sont pas nécessairement de la poudre aux yeux, suivant l'idée que le cinéaste se fait de l'univers, qui est plein de mystères et d'inconnues. Colin Firth, du moins son personnage de magicien arrogant et rationnel, en fait des tonnes et s'enferre pesamment dans sa rhétorique cartésienne, jusqu'à la bêtise. Allen enfonce de philosophiques portes ouvertes et radote un sujet bateau à travers le débat entre la logique de l'un et l'intuition de l'autre.
Le cinéaste réalise un film joli. Joli comme les décors de la Côte d'Azur, joli comme la lumière des fins d'après-midi, joli comme Emma Stone, avec une reconstitution luxueuse et ...jolie des années 20. Et son film est terriblement bavard. La logorrhée allénienne, quand c'était le temps où Woody Allen la débitait lui-même, était irrésistible. Colin Firth subit la comparaison et son personnage est, lui, un moulin à paroles insupportable et fat. A tel point qu'on redoute qu'Emma Stone, suivant l'idée romantique que poursuit le film, trouve une quelconque séduction à ce vieux psychorigide qu'est Stanley Crawford même si les convictions de celui-ci se délitent inexorablement.
La toute dernière partie de la comédie offre un éclairage inattendu, comme un tour de passe-passe qui ouvre la voie à des considérations plus intéressantes, jusqu'à atténuer notre mauvaise impression. Peut-on pour autant oublier ce grand moment d'ennui et de bavardages qu'a été le film jusque-là? Sans doute pas.
Le Woody Allen que j'aimais naguère savait créer des situations de pure comédie ; avec le temps, ses réalisations deviennent toujours davantage sophistiquées et esthétisantes sur la forme tandis que les textes sont de plus en plus lisses.
On va pas se mentir, ce n'est pas le film de l'année ! Certes Woody aime la magie, mais ici je ne suis pas certain que la magie apprécie ce Woody, moins à l'aise que souvent sur tous les plans. Des longueurs, dialogues faiblards, musique un peu bateau. Photo moyenne: On a vu bien mieux avec le décor de cette région.
Non vraiment ce n'est pas d'un coup de baguette que l'on rend un film magique !
Non vraiment ce n'est pas d'un coup de baguette que l'on rend un film magique !
Woody Allen signe une comédie sympathique aux dialogues emballants et où la magie repose surtout sur le couple que forme Colin Firth et Emma Stone où le flegme cynique du premier et le charme faussement naïve de la seconde fait des merveilles.
Qu’est-ce que le talent? Je dirais ce film de Woody Allen en particulier. J’avais vu la veille un film français « Tombé du camion »- soit -disant une comédie - écrit par trois scénaristes et le résultat était affligeant. Avec Magic in the Moonlight, tout est excellent. C’est léger et profond, pétillant et subtile, et tout cela mis en scène et écrit par une seule personne : Woody Allen, je dis bravo.
Publiée le 23 octobre 2014 ( par Michel Crotti )
Un Woody Allen magique !!! Aussi bien l'ambiance des années 20 dans le sud de la France (oui juste en bas : voyez la Villa Eilenroc) entre Antibes donc et les hauteurs de Nice (Mont Boron) avec l'observatoire - oeuvre de deux grands (Gustave Eiffel et Charles Garnier), que par les costumes très réussis, que par la beauté des images (procédé des années 70), très nettes, fines et fraîches. Bien entendu les deux principaux personnages sont extras, Colin Firth (Stanley Crawford) et Emma Stone (Sophie) , sensibles et amusants. L'intrigue a mis une trentaine de minutes avant de me captiver et ensuite j'étais "ravi", de l'ensemble et particulièrement la musique swing et jazz typique. Pas besoin d'en rajouter, le scénario offre un final tellement original, que ce film est une des meilleures surprises de 2014 !!**
Un Woody Allen magique !!! Aussi bien l'ambiance des années 20 dans le sud de la France (oui juste en bas : voyez la Villa Eilenroc) entre Antibes donc et les hauteurs de Nice (Mont Boron) avec l'observatoire - oeuvre de deux grands (Gustave Eiffel et Charles Garnier), que par les costumes très réussis, que par la beauté des images (procédé des années 70), très nettes, fines et fraîches. Bien entendu les deux principaux personnages sont extras, Colin Firth (Stanley Crawford) et Emma Stone (Sophie) , sensibles et amusants. L'intrigue a mis une trentaine de minutes avant de me captiver et ensuite j'étais "ravi", de l'ensemble et particulièrement la musique swing et jazz typique. Pas besoin d'en rajouter, le scénario offre un final tellement original, que ce film est une des meilleures surprises de 2014 !!**
Ce film n'a de splendide que ses paysages du sud de la France. Si vous pensez lors des 30 premières minutes à une enquêtes réfléchis, recherchée, par le réalisateur, sachez des maintenant qu'il n'en est rien. Notre seul étonnement à été marqué par la disparition de l'éléphant, plus aucune surprise n'a été éminente, jusqu'à la découverte de la note attribuée à ce film.
Si vous tenez tout de même à le regarder, imaginez vous au théâtre, ou vous pourrez rire du jeu d'acteur (comique), je dis bien comique par l'utilisation superflus de discours, mots et expressions, aussi alambiqués qu'inutiles. En somme, regarder ce film sans son ne vous empêchera aucunement de le comprendre.
PS: si votre temps est précieux, ne l'user pas en vous efforçant de finir ce film, nous avons pour notre par cru à un dénouement digne de ce nom jusqu'à la fin.
Si vous tenez tout de même à le regarder, imaginez vous au théâtre, ou vous pourrez rire du jeu d'acteur (comique), je dis bien comique par l'utilisation superflus de discours, mots et expressions, aussi alambiqués qu'inutiles. En somme, regarder ce film sans son ne vous empêchera aucunement de le comprendre.
PS: si votre temps est précieux, ne l'user pas en vous efforçant de finir ce film, nous avons pour notre par cru à un dénouement digne de ce nom jusqu'à la fin.
Un bijou, un bonbon, un délice. Par où commencer ?
La photo? Magique avec la lumière du Sud de la France captée par la caméra amoureuse de Woody.
Les costumes et décors? Féeriques, somptueux.
Les acteurs? Excellents
Le scénario? Passionnant et ... piégeant le spectateur dans la même interrogation que notre Colin Firth, se parodiant en gentleman so british et sarcastique.
Pas un plan de trop avec une scène pré-finale d'anthologie avec un dialogue savoureux tante- neveu dans la grande tradition Allen.
Un seul bémol: le baiser tant attendu et complètement raté. Colin Firth n'y croit pas et ça se voit. Son enlacement maladroit passe très mal et laisse à penser que tout comme nous, il sait bien que la différence d'âge avec Emma Stone ( merveilleuse) entache quelque peu la crédibilité du couple.
Ce bémol mis à part, vous sortirez de la salle heureux, souriant béatement à la vie et à l'amour.
Et pour finir, ce film qui se déguste comme une friandise est moins léger qu'il n'y paraît.... La foi, l'amour, n'est-ce-pas au fond la même chose?
La photo? Magique avec la lumière du Sud de la France captée par la caméra amoureuse de Woody.
Les costumes et décors? Féeriques, somptueux.
Les acteurs? Excellents
Le scénario? Passionnant et ... piégeant le spectateur dans la même interrogation que notre Colin Firth, se parodiant en gentleman so british et sarcastique.
Pas un plan de trop avec une scène pré-finale d'anthologie avec un dialogue savoureux tante- neveu dans la grande tradition Allen.
Un seul bémol: le baiser tant attendu et complètement raté. Colin Firth n'y croit pas et ça se voit. Son enlacement maladroit passe très mal et laisse à penser que tout comme nous, il sait bien que la différence d'âge avec Emma Stone ( merveilleuse) entache quelque peu la crédibilité du couple.
Ce bémol mis à part, vous sortirez de la salle heureux, souriant béatement à la vie et à l'amour.
Et pour finir, ce film qui se déguste comme une friandise est moins léger qu'il n'y paraît.... La foi, l'amour, n'est-ce-pas au fond la même chose?
Un film de Woody Allen bien distrayant situé en 1928, on y trouve un peu un style à la Agatha Christie et on retrouve le goût pour les dialogues en même temps intellectualisant et en même temps humoristiques; contexte et décors plaisants pour cette farce romantique.
Un scénario pour le moins original, un casting prestigieux, une mise en scène léchée, une histoire de rencontre/d'amour, avec une dose de légèreté. La recette Woody Allen est appliquée à la lettre. Un film qui ne surprend pas mais qui vous fera passer, sans aucun doute, un agréable moment.
Exercice de style verbeux sur un scénario pas crédible. Reste, comme toujours, la belle photographie, la musique jazz et les décors luxueux. Pas suffisant pour en faire une réussite.
Je me suis régalée, plein d humour, avec un Colin Firth, à craquer...et en plus la voix française, doublée par la même personne, qui le doublé, dans le Rôle de Darcy...alors génial...
bof bof... Woody Allen ne s'est pas fatigué il fait un film moyen qui reprend les ficelles qu'il maîtrise à la perfection. aucune erreur à reprocher... sauf bien sûr celle de faire un film finalement alimentaire sans aucune surprise, utilisant les techniques de scénario, d'éclairage, de mise en scène qu'il a toujours utilisées. On a très vite l'impression d'avoir déjà vu ce film. On se lasse vite également de cette lumière jaunâtre et de ce flou à la David Hamilton, et à la longue pénible et on s'endort tranquillement
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