Avis : Renaissances - Page 4

J'ai trouvé tellement de défauts dans ce film que j'aurai pu écrire un petit roman. Mais je ne veux ennuyer personne plus que ce film ne le ferait. Tout d'abord, Renaissances manque de crédibilité. Je sais que c'est censé être un film de science-fiction donc je ne m'attends pas à de vraies choses. Mais le film décrit d'abord le personnage principal comme vain, égoïste et super riche. Au fil du temps, notre personnage se montre altruiste et se soucie d'une femme et d'un enfant. Il paie 250 millions pour transférer son esprit dans un corps plus jeune. Lorsqu'il découvre que le corps appartenait à un type qui l'a vendu pour des millions de dollars, il se sent mal et veut le rendre. La femme est jouée par une actrice ordinaire, elle n'inspire aucun sentiment ou émotion. Elle est censée être latine mais son nom est Maddie. Le film entier n'a aucun sens ou crédibilité et a une fin prévisible. Le gars revient simplement dans son corps et vit heureux pour toujours sur une île des Caraïbes avec sa femme et sa fille...

Encore une fois, Tarsem Singh change de genre et dècide de mettre en chantier une oeuvre ambitieuse restèe longtemps en cours de montage! L'histoire, c'est celle d'un entrepreneur richissime sur le point de mourir! Heureusement pour lui, un certain Albright lui propose de transfèrer sa conscience dans un corps de synthèse pour que son esprit et son gènie puissent perdurer! Sauf que des choses mystèrieuses se cachent derrière tout ça [...] Alliant action et S.F, "Self/less" est plombè - du moins dans sa seconde partie - par une histoire invraisemblable! Dans la même veine, c'est mieux que "Looper" et "Transcendance" avec un aspect totalement hybride! Mais ça ne suffit pas pour faire de ce sujet sous-exploitè une rèussite! Ce thriller de S.F tient en haleine dans la première demie heure (toute la partie avec l'excellent Ben Kingsley), mais on en perd vite le fil à cause d'une histoire lente et compliquèe! La bande annonce vend une espèce de divertissement simpliste, bancal, facile et ultra-classique sur le papier! C'est un peu vrai, avec tout ce qu'il y a de beau et de mauvais, comme ce final complètement ratè! Dommage car Ryan Reynolds ne dèmèrite pas même si certaines de ses d'expressions faciales font dans la surenchère...

un scénario sympa très bien interprété, la bonne surprise de l'année, il était temps.
PLV : on plonge dans l'histoire, on se posera les questions plus tard :-)

L’association entre les frères Pastor et Tarsem Singh avait de quoi être diablement intéressante. Même si ce ne sont pas les cinéastes les plus connus ni même les plus accomplis de leurs époques, ils ont le mérite d’avoir une approche relativement originale de leurs disciplines. Les frères Pastor avaient écrits et réalisés deux films post apocalyptique assez réussis, Carriers et Los últimos días, qui malgré leurs aspects référentiels étaient des films assez originaux. Tandis que Tarsem Singh est un metteur en scène à l’esthétique riche et à l’univers visuel unique mais qui dispose de films très inégaux, seul The Fall, son deuxième, était pleinement une réussite. Donc voir tout ce joli petit monde derrière un même projet peut autant exciter qu’inquiéter, entre promesses d’un long métrage unique et riche ou à l'inverse celles d’un film empli d’inégalités qui s’enfoncent dans le ridicule. Au final, le film évitera les deux propositions qui semblaient les plus évidentes car les cinéastes vont tous simplement s’effacer au profit d’un film générique qui ne cherche que l’efficacité. Le scénario, écrit par les frères Pastor, n’exploite pas jusqu’au bout le propos, évitant toutes les questions scientifiques et existentielles qu’un tel concept aurait pu amener ; l’ensemble ne fait que prétexte à une série B énergique. C’est dommage de voir que les ambitions ont été revues à la baisse pour jouer la sûreté car au lieu de prendre le risque de faire un film de SF intelligent au risque d’échouer, ils ont préféré faire un petit thriller d’action plus malin que la moyenne. Mais Self/less en raison de tout cela n’atteindra pas dans aucun des domaines son plein potentiel. Il va d’ailleurs construire son intrigue sur les clichés et les personnages stéréotypés, le pire étant tout ce qui touche à la sphère familiale, les vies intimes de chacun des personnages seront très grossières et assez agaçantes avec leurs aspects tellement dramatiques que ça en devient niais. Sinon le film sera très prévisible dans le déroulé de son histoire, on sait comment cela va finir au bout de 30mins et l’emploi systématique de facilités scénaristiques n’arrangent pas les choses. Les retournements de situations sont beaucoup trop téléphonés et évidents, notamment dans les révélations faîtes sur le grand méchant. D’ailleurs les méchants du film manquent cruellement de nuances et sont donc très caricaturaux, ce qui rend l’ensemble très manichéen alors qu’ils y avaient des questionnements troubles et diablement passionnants qui auraient pu être explorés. Mis à part ça, le film reste assez cohérent dans son approche, grâce entre autres à des dialogues pour la plupart du temps inspirés, qui permettent de créer des relations solides entre les personnages, évitant par la même occasion la romance facile et en permettant d’exposer une amitié solide et palpable entre deux personnages. Cela renforce légèrement l’implication du spectateur et apporte une touche d’humanité non négligeable dans un film qui aurait été sans ça très froid. Il est aussi important de noter que le film n’est pas non plus entièrement dénué de personnalité, même si c’est celle de Tarsem Singh qui prédomine. On retrouve les thématiques qui lui sont chères, à savoir la quête d’immortalité à la fois littérale et figurée, passant par la transmission, et aussi sa fascination du corps étranger, l’esprit qui voyage dans un autre corps pour le comprendre, on retrouvait déjà ça dans son étonnant The Cell. Malheureusement c’est au niveau de la forme que Tarsem Singh à fait d’innombrables concessions, son style excentrique étant ici incroyablement aseptisé. Ici il joue sur la sobriété avec une mise en scène assez plate néanmoins dynamisé par quelques fulgurances visuelles qui rappelle le faiseur d’image brillant qu’il est. C’est dommage car pour moi c’était le principal attrait de ce film, voir qu’elle serait le nouveau magnifique tableau qu’allait nous peindre Singh. Ici on reste dans une mise en scène classique pour ce genre de film, distillant quelques scènes d’actions efficace même si la toute première du film se révèle assez molle et maladroite dans son exécution. Après c’est sur la technique que le film fait son petit effet, avec un montage énergique et bien pensé, qui assure un rythme impeccable au film, même si il se répète un peu avec quelques séquences de voix-off. La musique est aussi très inspiré et original dans son utilisation des sonorités tandis que la photographie se montre très léchée. On retrouve cette habitude qu’a Singh de créer la froideur avec des couleurs chaudes et inversement de faire des passages plus chaleureux avec l’utilisation de couleurs froides faisant un contraste assez étrange et pour le moins unique. On retrouve aussi un peu se contraste des différences au sein même du casting notamment dans le choix de Ben Kingsley et de Ryan Reynolds pour interpréter un même personnage. L’un est écrasant de charisme tandis que l’autre est typiquement l’acteur beau gosse mais fade. Ce contraste se montre aussi assez intéressant surtout que les deux sont impeccables à leurs manières, Kingsley est égal à lui-même tandis que Reynolds est sur la bonne voie cette année, s’offrant des rôles plus complexes et arrivant à être moins fade que l’on aurait pu le penser au vu des précédentes années. Ici il arrive encore une fois à être relativement bon. Matthew Goode impressionne aussi avec son élégante étrangeté entre monolithisme et intensité tandis que le reste du cast fait le job convenablement. En conclusion Self/less est un film sympathique dans la mesure où il est une série B efficace et maligne sans pour autant avoir de véritables prétentions. C’est dommage lorsque l’on voit les talents qui sont impliqués sur le projet, qui aurait pu promettre un film singulier et plus intelligent que la moyenne. Mais finalement l’ensemble ne va pas au bout de ses idées et les promesses ne sont pas tenues, l’aspect science fiction devenant très vite anecdotique et accessoire pour offrir quelques rebondissements assez grossiers. Donc il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent, que ce soit sur le fond et sur la forme, il y a donc de quoi être déçu surtout si l’on connaît les précédents travaux des cinéastes. Néanmoins tout n’est pas déplaisant, bien au contraire, car l’efficacité prime et elle fonctionne ici. A défaut d’avoir un grand film de SF, on se retrouve devant un sympathique divertissement, parfait pour le dimanche soir, qui sait se laisser apprécier malgré ses nombreux défauts.

Tarsem Singh a le don de recycler toute sa cinéphilie pour faire ses films (Le vieux fusil). Celui-ci est un bon film quoique impersonnel.

Ce que je reproche à ce film, c'est de n'être q'un banal film d'action, jamais on entre dans une réflexion de type: "À l'aube du sixième jour". Mais en plus de ça le film reste ultra classique, ultra prévisible (comme la fin) de sorte que ça en devient ennuyant. Les scènes d'actions et de dialogues sont assez pathétiques. En plus de cela Ryan Reynolds livre une assez mauvaise performance, son personnage est énervant, il passe trop vite en mode "gentil". C'est dommage car l'idée était super et pouvait amener à de la réflexion.

Très bon film de science fiction mené à un bon rythme avec une idée originale (Transposer un esprit dans un autre corps) . Le film est découpé en deux parties : une style science-fiction et une style thriller . Ben Kingsley est comme à son habitude excellent et donne la réplique à un partenaire de qualité : Ryan Reynolds

Un concept tout à fait intéressant qui permet de soulever par mal de questions éthique, scientifique et économique. Malheureusement Renaissances est orienté action et traité de cette manière. C’est bien dommage tant il y avait mieux à faire. Il faut dire aussi que l’action n’est pas non plus parfaite, ce n’est pas bien réaliste avec un héros en solitaire qui s’en sort avec seulement quelques égratignures et qui va bouleverser cette entreprise pas très catholique. Une seule vision des choses, un gentil, un méchant (alors que franchement ce n’est pas aussi simple) de l’action en veux-tu en voilà, un classique film hollywoodien. C’est agréable à suivre, mais oublier les questions sur l’humain ; pour ça, il vaut mieux regarder Altered Carbon, qui est dans le même style, mais cent fois mieux (et en série).

Le début de "Renaissances" était très bon, voire excellent, laissant augurer un métrage d'excellent facture (sans oublier la présence au générique des deux têtes d'affiche Ben Kingsley et Ryan Reynolds, tous deux impeccables, ainsi que Matthew Goode). Malheureusement, à partir du moment où Damian découvre spoiler: l'existence de la femme et de la fille de Mark
, s'ensuit une chasse à l'homme qui n'a absolument rien de novateur ni d'original (le dénouement est trop facile et convenu). A partir de là, l'intrigue suit un terrain balisé, fait de faux rebondissements ( spoiler: le meilleur ami et associé de Damian connaissait en réalité l'existence de "la mue", malgré ce que l'on pensait au départ
) et d'empoignades musclées fatigantes car trop banales. C'est vraiment dommage, car au vu d'un tel sujet, il y avait là matière à réaliser un film de science-fiction qui se démarque du tout-venant de la production actuelle. Au lieu de cela, "Renaissances" ne constitue plus qu'un banal film d'action parsemé d'une pincée de science-fiction, un film d'action comme on peut en voir tous les jours sur nos écrans. C'est vraiment dommage.

"Renaissances" porte sur un sujet pas très nouveau au cinéma, mais pas pour autant traité si souvent que ça : celui de la vie éternelle, un rêve auquel un certain nombre de personnes a songé secrètement, d’autres de façon plus retentissante. Pourtant cela pose un sacré problème d’éthique, puisque c’est contrecarrer le fonctionnement même de la nature telle qu’elle a été créée. En tout cas c’est le genre de rêve fou accessible uniquement aux gens les plus fortunés, constat aussitôt exploité par le scénario sans toutefois s’attarder sur le coût prohibitif de l’opération, précision somme toute accessoire dans cette fiction. Se posent ensuite les questions des moyens mis en œuvre et de l’opacité qui règnent quant à la réalisation de ce rêve. A cela viennent se rajouter les problèmes de la légalité et de la redéfinition des limites. Pour parler de tout cela, le focus est centré sur un magnat de l’immobilier, j’ai nommé Damian, incarné par un Ben Kingsley toujours aussi charismatique, un richissime homme d’affaires empêtré dans les plus grands regrets de sa vie alors qu’il se sait condamné à une très prochaine échéance par une maladie particulièrement agressive. Et c’est Ryan Reynolds qui a la lourde tâche de succéder à celui qui évolue tristement dans un décor aussi fastueux qu’indécent. Et ma foi, il y parvient de façon convaincante en montrant un jeu similaire à celui de Ben Kingsley aux moments opportuns, par cette prestance un peu raide qui lui confère un comportement un tantinet psychorigide. Sans être exceptionnel, "Renaissances" réussit le pari d’intéresser le spectateur jusqu’au clap de fin, une prouesse de la part d’un film qui ne réserve pas vraiment de surprises. Pourtant, le spectateur se voit gratifié de quelques rebondissements, mais ils sont émoussés d’entrée par le titre décliné au pluriel. Donc, dès que le spectateur a connaissance de ce dont il s’agit, il s’attend à ce qu’il y ait d’autres « renaissances ». Reste à déterminer de qui. Cependant si son attention est captivée, c’est parce que le scénario s’enrichit d’une quête d’identité. Ce n’est pas tout. Une vraie réflexion quant à la « renaissance » est proposée, tout en appelant à se méfier des gens qui prétendent avoir toutes les réponses. En parlant d’Albright, Matthew Goode campe à merveille ce genre de personnages absolument sûrs de leur science : son charisme sert à camper avec beaucoup d’aplomb l’assurance de son personnage, une assurance à la fois rassurante et effrayante. Mon commentaire pourrait s’arrêter là, seulement il y a autre chose qui contribue à capter toute l’attention du spectateur : c’est le contraste apporté par les personnalités propres à Damian et Eddy, pour le coup très différentes, pour ne pas dire opposées. Ce contraste est rendu plus saisissant encore par la bonne maîtrise du rythme, lequel alterne efficacement l’action avec des moments plus propices à la réflexion et au bilan dressé par les personnages, tout en ayant réussi à laisser l’intensité monter crescendo. Assurément un bon film où la morale est finalement sauve.

Une base fertile que le scénario n’arrive pas, en près de deux heures, à cultiver à bonne escient. On ne s’ennuie pas mais ça ne va pas beaucoup loin que ce qu’on prédit à l’avance avec un peu trop de facilité. Bon rendu visuel de la part de Tarsem Singh et honorable interprétation de Ryan Reynolds.

Superbe film qui commence par vous apprendre qu'un américain, pour pouvoir soigner sa fille atteinte d'une maladie mortelle, à vendu sa vie! Bizarre, non? Américain, oui!
Néanmoins, le scénario est superbement construit, avec de la science fiction comme moteur et de l'action comme carburant. En prime, vous aurez à vous posez des questions sur ce que vous auriez fait dans une telle situation. Quasi philosophique.
A voir pour passer un très bon moment

Tout simplement.....grotesque !
Le scénario est d'une banalité affligeante. Le sujet n'est pas nouveau (transposer un esprit dans un autre corps), pour ne pas dire maintes et maintes fois traité depuis l'aube des temps cinématographiques, mais le faire de cette façon, avec un tel budget, c'est consternant !
On retrouve ainsi tous les clichés bidons du genre (les rejets, spoiler: les flash de l'esprit initial voulant reprendre son corps
). On y rajoute une grosse dose d'esthétique (en terme de casting), des éléments de liaison absurdes pour ficeler le tout ( spoiler: trop fort, la vision de la tour en terme de tomate, qu'on ne peut trouver que sur un seul endroit sur Terre ; un passé évidemment militaire pour le corps initial, sans quoi le "héros" ne pourrait attaquer le grand méchant loup
) et le tour est joué !

A souligner toutefois qu'il surnage légèrement au-dessus de la planète "Navet" (le rythme est malgré tout soutenu et ça se regarde sans ennui), mais vu l'attente suscitée à sa sortie, la note s'en ressent forcément :)

Ben Kingsley cashetonne ses 15mn de présence de manière désinvolte, puis Ryan Reynolds enchaîne l'air vide dans cette histoire qui tient en 2 lignes. Les 30 premières minutes sont laborieuses et la suite paresseuse.
Avec Volte Face et Jason Bourne on a mieux à faire...

Fadasse comme scénario... Je m'attendais à carrément carrément mieux.. même la fin est prévisible dans la demi heure..