Avis : La French - Page 3

Cédric Jimenez s'offre l'un des plus gros budget du cinéma français 2014 pour un grand film de gangster en contant le déclin de la French Connection... Hyper référencé ce film pêche par la seule ligne directrice du face à face entre Zampa et Michel. French Connection a réellement été une pieuvre et le film oublie un peu trop que Zampa a été garde du corps de Gastin Deferre ou que le "fou" est Jacques Imbert dit Jacky le Mat célèbre parrain qui succéda à Zampa et toujours vivant et que par la même occasion Zampa est déjà en plein déclin en 1977 ... etc... Cependant Jimenez est un réalisateur qui a bien appris de ses maitres. Efficace.

Avec ces deux acteurs, le cinéma français peut tutoyer les sommets. Les seconds rôles ne sont pas en reste et amène du poids et de la profondeur à ce grand film français.
Les films sur des histoires vraies ont toujours quelque chose de spécial. Le Marseille des années 1970 est bien reconstitué avec ses "Deuch" et ses "QuatreL". ça sonne juste.
L'histoire est certes romancée par rapport à la réalité de ce juge Pierre Michel mais les grandes lignes y sont. Le film nous tient en haleine de bout en bout avec un rythme élevé.
On alterne entre scène d'actions, scènes d'enquêtes et scènes intimistes avec comme fil rouge le combat du juge et du voyou à la mode Heat.
A voir et revoir !

Le polar de Cédric Jimenez s’inspire largement de la lutte du juge Pierre Michel, à Marseille dans les années 70, contre la French Connection, les barons de la drogue à l’époque, notamment leur parrain Tany Zampa. Et c’est donc Jean Dujardin et Gilles Lellouche, qu’on sent très investis, qui interprètent ces deux personnages. On pouvait redouter qu’ils en fassent des tonnes, mais cette crainte s’estompe assez vite heureusement. En effet, nos deux stars font plutôt dans la sobriété, peut-être même un peu trop finalement. Mention spéciale à Gilles Lellouche un petit peu plus convaincant que Dujardin. Les deux acteurs, très bons, n’offrent pas non plus des prestations exceptionnelles car l’écriture de leurs personnages est sans grande prise de risque. Intéressant et agréable à suivre, le film nous scotche pourtant rarement à notre siège. La faute à l’issue finale du film bien connue (puisque le récit est inspiré d’une histoire vraie) qui brise une grande partie du suspens et l’empathie que l’on pourrait avoir pour le personnage du juge interprété par Jean Dujardin. Le scénario souffre également de quelques longueurs au milieu du film, ce qui fait retomber un peu trop la tension. Mais il faut surtout signaler l’excellent travail de Cédric Jimenez et de ses équipes, sur plusieurs points : les décors (Marseille est sublime), la reconstitution parfaite des années 70 et la mise en scène. Pour une fois, dans le cinéma français, on voit que les moyens ont été utilisés à très bon escient.

"La French", réalisé par Cédric Jimenez, avec le duo de choc formé par Jean Dujardin et Gilles Lellouche, est un très bon polar sombre, stylisé et parfaitement maîtrisé.

Régulièrement affichés comme les meilleurs amis dans tous leurs longs métrages, cette fois Jean Dujardin et Gilles Lellouche sont ennemis. Ces deux acteurs font, à mes yeux, une grosse partie du charme du film, ils savent passer sans difficultés de la comédie à la tragédie. Dujardin est d’ailleurs exceptionnel dans ce rôle dramatique. Quant à Gilles Lellouche, il a su comme à chaque fois s’immerger totalement dans son rôle. Dans les seconds rôles on trouve des membres de la bande du duo. Mélanie Doutey joue la femme de Zampa et Eric Collado l'un des membres de la French. On remarquera surtout Benoit Magimel dans un autre rôle de complice et Guillaume Gouix dans celui d'un des rares policiers digne de confiance. Enfin, Céline Salette incarne la femme du Juge Michel pour faire jouer la corde sensible du coté intime de sa vie. Un rôle un peu cliché qui est forcement la part la plus romancée de l'intrigue.

On a d’un point de vue cinématographique de superbes plans-séquences, des travellings, des cadres et des plans maîtrisés qui mettent en avant le ressenti du personnage et les scènes. Le montage est de qualité et au niveau visuel, ce film est très agréable à regarder. Le rythme, notamment la musique est très bien choisie, la bande originale du film nous met dès le début dans l’ambiance. Les moments de doute, de dépression, d’incompréhension qui traversent les différents protagonistes sont renforcés par la bande sonore.

Avec son deuxième long-métrage après "Aux yeux de tous" et son utilisation ambitieuse des caméras de surveillance, le réalisateur Cédric Jimenez signe une œuvre bien plus classique et grand public, sans ennui malgré un rythme plutôt lent. Les codes du genre sont respectés comme les trahisons, les morts violentes, la dénonciation de la corruption ou de la compromission des policiers. La reconstitution d’époque est réaliste, jusqu’aux détails dans les décors, les costumes, les moustaches et coupes de cheveux. Marseille est filmée de façon solaire, jusque dans les séquences les plus noires.

Ce film est vraiment très bien, c'est du très bon divertissement.
Ce qui est triste c'est que c'est une histoire vraie et cela rend le film encore plus poignant.
La reconstitution des années 1975 à 1981 est parfaite et on ne s'ennuie pas malgré les 2 h que dure les film.

Franchement, ce film est mauvais, d'abord trop long, ensuite mal joué, ou surjoué par les deux acteurs principaux, sentimentaliste à l'excès, mal dirigé, etc. Bref, pas grand chose à sauver et encore un film français encensé, on ne sait pourquoi... Enfin, si!

On survole cette histoire. C'était une excellente idée de voir le pendant français de cette histoire de la french connection. Mais finalement le scénario survole la partie des truands du milieu. On ne ressent aucunement leur force... Manque de souffle. On peut saluer la reconstitution de la fin des années 70, même si la ville de Marseille aurait pu être plus présente comme le fameux New-York crasseux de Popeye dans French Connection

La French : Un polar français solide et crédible qui s’inspire la réalité tout en prenant des libertés. Car, ce n’est pas un biopic à proprement parlé, ils ont du inventés des événements, des dialogues pour épaissir la réalité. Et franchement, le résultat est au rendez vous et ça fait longtemps que je n’ai pas était aussi captivé par un film français. Déjà, ça aide que cela s’inspire de faits réels mais il faut tenir la longueur. Et la, on voit que le scénario est bien ficelé, ça trame est certes classiques mais efficace, il y a un très bon rythme. Et puis, il y a une certains tension, une certains émotion qui accroche le spectateur avec des personnages charismatiques et fort intéressants. Et ils sont jouent par des acteurs tous aussi charismatiques : Jean Dujardin, ça fait plaisir de le revoir dans un film français, on la perdu comme acteur, mais dans ce film, il est juste, implacable et crédible. Tous comme les autres acteurs, Gilles Lellouche est formidable en mafia de la drogue. Et revenons au scénario, comme je disais, l’historie est soignée, car elle ne part pas dans tous les sens, on reste ciblé sur le rôle du Juge et du Mafieux. Car, c’est un baron de la drogue qui est une véritable terreur, et le fléau est la drogue et c’est le juge Michel qui va sans relâche traqué ces brandis, est dire que tous ça est réel… Et l’histoire est vraiment a l’ancienne, il y a une très bonnes immersion dans les années 70, avec les décors, les costumes et une certaine non censure appréciable pour l'immersion (meurtres, sang, coup de feux...). Et la réalisation est plutôt dynamique, un peu trop des fois, c’est beaucoup de caméra à l’épaule, il aurait du cadré de temps en temps mais l’émotion et la visibilité est la. Donc voila, c’est notre incorruptible a la française car c’est vraiment un polar d’excellent qualité.

Cédric Jimenez réalisateur, scénariste producteur relativement inexpérimenté porte avec "La French", la modeste ambition de réussir une fusion improbable entre trois films chacun emblématique d'un certain cinéma de leur époque. Le "Borsalino" de Jacques Deray (1969) pour l'ambiance marseillaise (Jimenez est lui-même marseillais), le "French connection" de William Friedkin (1971) pour le sujet traité vu sous son versant français et le "Heat" de Michael Mann(1995) pour son esthétique et sa confrontation à distance de deux stars. Inutile donc de préciser que le film est lourdement référentiel. Pourquoi pas si le réalisateur parvient à faire monter la mayonnaise ? Jean Dujardin étant aujourd'hui l'acteur "bankable" du cinéma français, il devient presque incontournable pour ce genre de projet, ayant décidé comme avant lui José Garcia d'entamer une carrière de séducteur ténébreux au charme et au courage sans limite. Le film étant construit autour d'un affrontement, il ne faut pas attendre bien longtemps pour voir se faufiler au casting Gilles Lellouche le meilleur pote dans le métier de Dujardin. Commercialement le coup est presque assuré d'être gagnant. Est-ce pour autant une réussite ? Vu les ambitions affichées du film et ses modèles clairement cités, on frise souvent le ridicule à force d'application scolaire et d'une volonté souvent risible de mettre en avant la star du film qu'il faut bien remercier d'avoir accepter de se lancer dans l'aventure. C'est une multitude de gros plans racoleurs dans le plus pur style des polars américains des années 1980, le savoir-faire en moins qui nous sont imposés du juge Michel (Jean Dujardin) dont les états d'âmes sont mis complaisamment en avant dans l'espoir de nous convaincre de la profondeur du jeu de Jean Dujardin, pâle copie franchouillarde d'Al Pacino et de Robert de Niro que l'acteur quand il n'oublie pas d'être comique parodie si bien. Les deux acteurs du fameux "Heat" de Michael Mann deviennent bien involontairement les symboles du manque d'inspiration et de personnalité de Jimenez qui comble du pathétique nous impose une réplique assez fantomatique sur les hauteurs de Marseille de la rencontre devenue mythique entre les deux monstres sacrés du nouvel Hollywood au restaurant Kate Mantilini de Bervely Hills. Pour ajouter à la confusion, Jimenez a pondu avec sa compagne Audrey Diwan un scénario alambiqué et foutraque auquel on ne comprend pas grand chose et qui bien involontairement garde presque complet le mystère de la longévité de la French Connection jusqu'à son démantèlement. On l'aura compris cette entreprise est tombée entre les mains d'un jeune réalisateur trop appliqué à vouloir rentabiliser son budget (17 millions d'euros) qui nous livre un film sans âme où Gilles Lellouche qui heureusement pour lui n'a pas eu le droit à la caméra caressante du réalisateur, sera le seul à sortir son épingle du jeu, campant un Zampa passablement inquiétant. Jimenez aurait dû se convaincre que l'on ne filme pas la Canebière comme New York et se souvenir des prestations que livrait en son temps Jean-Louis Trintignant, magistral dans ce type de rôle. Mais Jean Dujardin qui nous avait déjà offert un "Möbius" insupportable et prétentieux comme son réalisateur Eric Rochant n'est pas encore redescendu des nuages où l'ont porté son Oscar à Hollywood. Devant jouer les utilités quand il officie dans la cité des Anges ("Le loup de Wall Street", "Monument men") il entend sans doute être magnifié dans son propre pays. Espérons qu'il n'attendra pas d'avoir perdu définitivement la main avant de reprendre son talent comique inimitable. A quand le troisième épisode d'OSS 117, s'il vous plaît monsieur Dujardin? De Funès avait sans doute raison quand il ne voulait pas s'aventurer ailleurs que dans son domaine de prédilection, rares étant les Bourvil ou Fernandel. En attendant si vous voulez voir le film de référence sur la French Connection, il y a toujours le formidable film de William Friedkin cité plus haut qui sera encore là quand "La French" sera complètement tombé dans les oubliettes.

Excellent film, excellente reconstitution, excellent duo d'acteurs crédibles dans leurs rôles. Les seconds rôles le sont tout autant. Des souvenirs resurgissent. Les émotions sont là. La justice face à la mafia, peu puissante... Une belle découverte ou redécouverte dans tous les sens du terme. Un film français à la hauteur. Il manque juste à la toute fin avant le générique, quelques mots pour savoir ce que sont devenus les différents protagonistes.

Un nouveau film français assez réussi qui retrace la traque de Zampa et ses acolytes par le juge Michel, un homme qui est prêt à tout pour arrêter ce gros trafic de drogue, jusqu'à lui coûter sa vie. C'est une sorte de film mafieux à la française dont la réalisation est bien menée. Bien sûr, on n'est pas dans un film à l'américaine, mais pour la France, c'est vraiment pas mal. L'histoire est bien reconstituée, les rebondissements sont présents et le duo d'acteur Dujardin/Lellouche fonctionne à merveille, comme d'habitude.
J'ai eu un peu de mal à voir Lellouche comme le patron de ce réseau, mais il m'a convaincu au fur et à mesure de l'histoire.
Il manque cependant un peu d'émotion à ce scénario et certains personnages ne sont pas assez développés et ne font que « décors » autour de ce film, comme Mélanie Doutey par exemple.
Une bonne réussite tout de même.

Une bonne surprise! En effet, je ne m'attendais pas à un grand film en allant voir La French, et finalement j'ai vu un assez bon film de gangster porté par un bon Jean Dujardin. Certains de ses collègues ne sont malheureusement pas au niveau...

La réalisation efficace et nerveuse, le scénario parfaitement construit et librement inspiré de faits réels, sont les deux premiers points forts du film.

Des images télévisées, et des discours politiques de l'époque, trouvent un étrange écho dans les mêmes promesses qui restent d'actualité aujourd'hui.

Dès le début de l'écriture Cédric Jimenez pensait à Cyril Lecomte et Gérard Meylan, pour "leur authenticité, à commencer par leur accent". L'idée est excellente et permet de saluer ces deux grands acteurs. Le réalisateur affirme aussi avoir voulu montrer la place importante et l'influence qu'occupaient les épouses des deux principaux protagonistes. Céline Sallette, est toujours juste et parfaite. Le scénario ne gâte pas autant la belle Mélanie Doutey. Dommage. Benoît Magimel, Bruno Todeschini, Guillaume Gouix également au casting ne déméritent pas.

Gilles Lellouche, dans le rôle de ce mafieux monstrueux, à la fois avide au gain et amoureux fou, s'en tire bien sans toutefois donner de relief particulier à son personnage. Jean Dujardin, dans le rôle de ce juge, visiblement non dénué d'humour, peine à rendre son personnage attachant, à l'exception de quelques scènes plus intimes.

Un film comme je les aime, qui raconte un fait réel qui c'est passé dans les années 1970, une période ou je n'étais pas encore né. Pour être honnête et ce film à réussi parfaitement à me faire découvrir une histoire que je ne connaissais pas. Le scénario tien très bien la route, un peut court entre certaines scènes mais on ne peut pas tout raconter dans les moindres détails sinon il faudrait le double voir le triple donc la dessus le réalisateur s'en sort très bien.
Je ne sais pas si on peut parler d'un duo entre Lellouch et Dujardin car ils font qu'une scène l'un en face l'autre et une ou leurs regards se croisent et c'est donc pour ça que je vais plutôt parler de leur prestation personnel.
Dujardin, très bien, un rôle qu'il tient à merveille il a réussi à se mettre dans le personnage du "célèbre" juge Pierre Michel qui n'était pas un rôle facile à tenir et il faut lui tirer un grand coup de chapeau !
Lellouche, lui aussi m'a impressionné, il tient le rôle de Zampa parfaitement, il arrive à faire passer la méchanceté du personnage à travers son regard et son intonation de voix qui montre que c'est lui le bosse.
Tous les personnages tiennent très bien leurs rôles, un très bon casting dans l'ensemble avec un benoît Magimel que j'ai eu du mal à reconnaître. Moussa Maaskri et Guillaume Gouix que l'ont retrouvent dans le même genre de film qu'en 2010, L'Immortel (ou l'un des personnages principaux du film Tonny Zacchia joué par Kad Merad est inspiré du personnage de "Tany" Zampa.
Un très bon film de Cédric Jimenez qu'il faut vraiment aller voir !

OK, c’est propre. OK les codes sont connus. Ok, c’est plutôt bien écrit, notamment au niveau des dialogues… Mais bon, au final, moi, tout ce que j’ai retenu de cette « French »… eh bah ce n’est pas grand-chose en fait. J’ai l’impression d’avoir assisté à un film standardisé qui a essayé de refaire « Le Juge Fayard » de Boisset, mais à la sauce Friedkin. On pourrait se dire que c’est une bonne idée – et c’est certainement ce que j’aurais moi-même affirmé – mais encore aurait-il fallu qu’il y ait eu dans ce film d’autres idées que celle-là. Parce que bon, quand même, tout ça c’est du déjà-vu. Aucune surprise, c’est un simple exercice de style qui a, en plus, le malheur de s’étendre en longueur. La chose aurait pu passer me concernant si seulement il y avait eu là-dedans un minimum de personnalité. Et pour le coup, je crains fort que ce soit la réalisation de Cédric Jimenez qui soit à blâmer dans cette histoire. Parce que dans sa logique il faut forcément être dynamique, parce qu’il faut être stylé, le film n’arrive jamais à poser une scène, une atmosphère, une ambiance. A vouloir prendre à tout le monde, finalement ce film n’est presque personne. Dommage car, comme dit plus haut, je trouve les dialogues efficaces et Dujardin parvient lui-aussi à faire le boulot convenablement (…et tant mieux car Lellouche manque clairement de subtilité et de richesse de jeu tandis que Magimel est, encore dans ce film, une véritable farce). Bref, voilà un produit tout ce qu’il y a de plus formaté, à la mode ricaine. Alors certes, cela peut être efficace si on n’est pas trop demandeur d’originalité, mais pour les autres, cette came risque certainement de ne faire aucun effet…