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Histoires d'amour sur fond de guerre. Qui choisir ? La femme dans toute sa splendeur ou l'armée, mère et femme de tous les hommes ? Le film dépeint un sombre portrait de la mère patrie mais reste à la limite du conventionnel. Même si le film a frôler la censure, il n'en reste pas moins politiquement correct aujourd'hui.
Un grand classique du cinéma hollywoodien (dont la fameuse scène de l'embrassade sur la plage, parodiée dans les Y a-t-il...) qui a quelque peu vieilli mais qui se laisse toutefois regarder avec plaisir. Bon, le propos est quelque peu manichéen par moments, mais les personnages ont tous leur part d'ombre malgré tout.
Eté/automne 1941. Le soldat Prewitt (Montgomery Clift) débarque à la caserne d' Honolulu . Il va rapidement devenir le souffre douleurs des hommes, suite à son refus de de participer aux combats de boxes entre régiments, ayant précédemment rendu aveugle sur le ring un ami. Il sympathise quand même avec son compère Maggio (Sinatra),découvre les "bordels" d' Hawai, tout cela sous l'œil bienveillant du sergeant Warden (B Lancaster) qui lui, noue une relation amoureuse avec la femme du capitaine de régiment.
Un mélodrame donc ou le tragique du simple individu se mêle à la grande tragédie historique (l'attaque de Pearl Harbor) . Taillé pour les Oscars donc(en plus avec la musique de G Dunnig bien présente tout au long du film) et récompensé de 8 statuettes en 1954. Si Zinnemann et Sinatra ne sont pas repartis les mains vides de la cérémonie, M Clift fut bredouille et c'est bien dommage selon moi car il porte vraiment le film sur ses épaules;
C'est assez ambivalent au niveau de la morale du film, critique certes de certaines mœurs dans l'armée mais avec une fin " patriotique" .
Et bien évidemment, en plus de tout cela, il y a la fameuse séquence sur la plage avec Burt Lancaster et Deborah Kerr
Un mélodrame donc ou le tragique du simple individu se mêle à la grande tragédie historique (l'attaque de Pearl Harbor) . Taillé pour les Oscars donc(en plus avec la musique de G Dunnig bien présente tout au long du film) et récompensé de 8 statuettes en 1954. Si Zinnemann et Sinatra ne sont pas repartis les mains vides de la cérémonie, M Clift fut bredouille et c'est bien dommage selon moi car il porte vraiment le film sur ses épaules;
C'est assez ambivalent au niveau de la morale du film, critique certes de certaines mœurs dans l'armée mais avec une fin " patriotique" .
Et bien évidemment, en plus de tout cela, il y a la fameuse séquence sur la plage avec Burt Lancaster et Deborah Kerr
Malgré son âge avancé, ce film se laisse très bien regarder encore de nos jours.
La quasi absence de références technologiques, qui auraient pu donner un côté vieillot, aide à rendre ce film intemporel.
La quasi absence de références technologiques, qui auraient pu donner un côté vieillot, aide à rendre ce film intemporel.
Un film superbe qui nous démontre les dessous de l'armée et la mentalité des militaires de carrière, dans les quelques jours précédant l'attaque aérienne surprise de Pearl Harbour. L'interprétation est exceptionnelle de la part de tous les acteurs.
Le destin de trois hommes relié par une chose: l'armée. Un trio d'acteurs de choix et une façon très passionnée de raconter ces trois histoires qui ne veulent au final que raconter la volonté de servir le pays au-delà des rancœurs ou difficultés personnelles.
La vie dans une base militaire de Hawaï, quelques mois avant l’attaque de Pearl Harbor. « From Here to Eternity » est une charge assez dure envers l’armée, chose étonnante alors que le code de censure Hays était encore en vigueur en 1953. Et surtout, l’armée avait apporté son soutien logistique pour le tournage, et avait un droit de regard sur le scénario !
On y suivra trois personnages tourmentés, qui oscillent entre des corvées abrutissantes et des soirées alimentées à l’alcool et la prostitution (suggérée, code Hays oblige).
Un soldat têtu et droit dans ses bottes, qui servira de souffre-douleur. Une poignante prestation de Montgomery Clift, à l’aise avec ce type de rôle (on le verra dans « The Young Lions » jouer un personnage similaire). Et un vrai paradoxe, notre héros veut exister et vivre avec ses valeurs, tout en voulant faire carrière dans un système qui le broie en permanence. Par de la cruauté gratuite ou des tâches péniblement absurdes visant à le faire craquer.
Un autre soldat, bon-vivant, est incarné par Frank Sinatra. Plus libre en apparence, il commettra quelques erreurs qui lui coûteront cher. Une (fausse) légende tenace raconte que Sinatra aurait décroché le rôle de part ses connexions mafieuses, ce qui aurait inspiré Mario Puzzo pour l’introduction de « The Godfather » ! Alors qu’en réalité, un piston plus conventionnel aurait été derrière tout cela.
Enfin, un sergent charismatique, incarné par un flamboyant Burt Lancaster. Qui a la mauvaise idée de tomber amoureux de… la femme de son officier supérieur ! En découlera la scène la plus célèbre (et la plus parodiée) du film, cette séquence de baiser langoureux sur une plage, au milieu de l’écume sensuelle.
D’ailleurs, outre ses personnages forts, son message osé pour l’époque, et son scénario dramatique, le film bénéficie de la mise en scène maîtrisée de Fred Zinneman. Si cette séquence de la plage est la plus connue, le réalisateur est très à l’aise dans les affrontements psychologiques, ou physique. Ou dans l’attaque de Pearl Harbor, malheureusement un peu courte (mais ce n’est certes pas le sujet principal).
Un aspect fait en revanche un peu tache : un deus ex machina assez grossier dans le dernier tiers. Il aurait vraisemblablement été imposé par l’armée US, et aurait fortement déplu au réalisateur et son équipe.
Cela n’a pas empêché « From Here to Eternity » de remporter un joli succès public et critique en son temps, et de demeurer un petit classique dans son genre.
On y suivra trois personnages tourmentés, qui oscillent entre des corvées abrutissantes et des soirées alimentées à l’alcool et la prostitution (suggérée, code Hays oblige).
Un soldat têtu et droit dans ses bottes, qui servira de souffre-douleur. Une poignante prestation de Montgomery Clift, à l’aise avec ce type de rôle (on le verra dans « The Young Lions » jouer un personnage similaire). Et un vrai paradoxe, notre héros veut exister et vivre avec ses valeurs, tout en voulant faire carrière dans un système qui le broie en permanence. Par de la cruauté gratuite ou des tâches péniblement absurdes visant à le faire craquer.
Un autre soldat, bon-vivant, est incarné par Frank Sinatra. Plus libre en apparence, il commettra quelques erreurs qui lui coûteront cher. Une (fausse) légende tenace raconte que Sinatra aurait décroché le rôle de part ses connexions mafieuses, ce qui aurait inspiré Mario Puzzo pour l’introduction de « The Godfather » ! Alors qu’en réalité, un piston plus conventionnel aurait été derrière tout cela.
Enfin, un sergent charismatique, incarné par un flamboyant Burt Lancaster. Qui a la mauvaise idée de tomber amoureux de… la femme de son officier supérieur ! En découlera la scène la plus célèbre (et la plus parodiée) du film, cette séquence de baiser langoureux sur une plage, au milieu de l’écume sensuelle.
D’ailleurs, outre ses personnages forts, son message osé pour l’époque, et son scénario dramatique, le film bénéficie de la mise en scène maîtrisée de Fred Zinneman. Si cette séquence de la plage est la plus connue, le réalisateur est très à l’aise dans les affrontements psychologiques, ou physique. Ou dans l’attaque de Pearl Harbor, malheureusement un peu courte (mais ce n’est certes pas le sujet principal).
Un aspect fait en revanche un peu tache : un deus ex machina assez grossier dans le dernier tiers. Il aurait vraisemblablement été imposé par l’armée US, et aurait fortement déplu au réalisateur et son équipe.
Cela n’a pas empêché « From Here to Eternity » de remporter un joli succès public et critique en son temps, et de demeurer un petit classique dans son genre.
La base militaire de Pearl Harbor bien avant l'heure décrypté superbement par le cinéaste Fred Zinnemann en 1953 !
Je ne connaissais ce film que pour la scène célèbre de la plage avec les vagues allant flotter sur les corps enlasses de Burt Lancaster et Deborah Kerr qui est une réussite visuellement, il faut l'avouer . "Tant qu'il y aura des hommes" est une œuvre décrivant quelques personnages avec des peines sentimentaux pour certains, querelles militaires pour d'autres, des soirées bien Arrosés avec T-Shirt hawaïenne quand ils ont la permission. Ce long métrage vaut surtout pour son casting intéressant avec Burt Lancaster en chef, Montgomery Clift en ex-boxeur aimant l'armée, Frank Sinatra, Deborah Kerr et Donna Reed dans les rôles féminins ou Ernest Borgnine en bagarreur à couteau, les comédiens endossent l'uniforme avec brio et sympathie. La dernière partie est spectaculaire et dramatique en même temps. Un film qui vieillit bien avec le temps et se laisse regarder de nos jours.
Je ne connaissais ce film que pour la scène célèbre de la plage avec les vagues allant flotter sur les corps enlasses de Burt Lancaster et Deborah Kerr qui est une réussite visuellement, il faut l'avouer . "Tant qu'il y aura des hommes" est une œuvre décrivant quelques personnages avec des peines sentimentaux pour certains, querelles militaires pour d'autres, des soirées bien Arrosés avec T-Shirt hawaïenne quand ils ont la permission. Ce long métrage vaut surtout pour son casting intéressant avec Burt Lancaster en chef, Montgomery Clift en ex-boxeur aimant l'armée, Frank Sinatra, Deborah Kerr et Donna Reed dans les rôles féminins ou Ernest Borgnine en bagarreur à couteau, les comédiens endossent l'uniforme avec brio et sympathie. La dernière partie est spectaculaire et dramatique en même temps. Un film qui vieillit bien avec le temps et se laisse regarder de nos jours.
Questionnant l'engagement personnel à travers le tiraillement entre devoir et sentiments, le film vaut avant tout pour son élégante mise en scène et surtout ses interprètes captivants. Cependant l'aspect dramatique ne parvient guère à émouvoir, écrasé par son aspect didactique et le vieillissement de cette pellicule,
spoiler:
outre la mort peu crédible de Prewitt
. A voir pour son intérêt cinématographique mais sans enthousiasme.
. A voir pour son intérêt cinématographique mais sans enthousiasme.
Grand classique du cinéma américain des années 50, années maccarthystes tellement rétrogrades que la scène du baiser sur la plage a failli être censurée. On n’y croit pas ! Pluie d’oscars pour un film « à valeurs » qui a beaucoup vieilli, qui sent un peu le rance mais qui plaît. Pour certaines scènes mémorables, pour les acteurs bien qu’ils ne soient pas au top ( la scène d’ivresse est ridiculement mal jouée), pour quelques solos de clairons, pour ses dialogues insupportables. Á revoir tous les 25 ans !
Évidemment, ce film a vieilli (noir et blanc, format 4/3), mais l’ambiance à Hawaï dans ces casernes militaires avant le bombardement japonais de Pearl Harbor est remarquablement transcrit, ainsi que les caractères des différents personnages. Une éblouissante brochette d’acteurs et actrices donne une grande force au récit qui se suit avec beaucoup de plaisir. A voir en V.O. exclusivement (la version française est horrible).
Un très beau film qui dénonce (mine de rien, nous ne sommes que 8 ans après la guerre) l’envers du décor dans une caserne militaire de Hawaï non loin de Pearl Harbor à quelques jours du bombardement.
L’ensemble est servi d’un casting impeccable avec des monstres sacrés comme Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra ou Deborah Kerr…. Rien que ça.
Mythique pour sa scène sur la plage avec un Lancaster à la plastique irréprochable, il mérite d’être remis sur le devant de la scène.
L’ensemble est servi d’un casting impeccable avec des monstres sacrés comme Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra ou Deborah Kerr…. Rien que ça.
Mythique pour sa scène sur la plage avec un Lancaster à la plastique irréprochable, il mérite d’être remis sur le devant de la scène.
Le film contient le fameux baiser sur le sable d'une plage tant parodié. Mais sans cette parodie, je ne l'aurai sans doute pas visionné. Bien que les acteurs soient convaincants (Vu en VO), je n'ai pas accroché à cette histoire de boxeur ni aux histoires d'amour de la base que j'ai trouvé un peu tirées par les cheveux
spoiler:
Surtout avec le final pathétique sur la mort du boxeur et le sergent qui décide de rester sergent alors qu'on l'aurait bien vu "promu" pour acte de bravoure lors de la bataille de Pearl Harbor. C'est un exploit d'abattre un avion jap à l'aide d'une mitrailleuse tenue à la main. Mais surtout il a organisé la défense de la caserne
Dommage.
Dommage.
On est avec « Tant qu’il y aura des Hommes » dans une étude mélodramatique et antimilitariste de la vie et des mœurs d’une garnison militaire basée à Pearl Harbor peu avant l’attaque japonaise. Le soin et l’élégance apportés à la mise en scène sont élevés au même titre que la distribution, avec une mention spéciale pour Frank Sinatra et Burt Lancaster. La scène où ce dernier embrasse avec passion Deborah Kerr sur une plage baignée par les vagues est restée légendaire, plus d’ailleurs à mon avis que le film dans son intégralité.
Encore une fois, mes yeux non aguerris n'ont surement pas su capter l'ampleur de ce film, qui a récolté pas moins de 8 Oscars en 1954. Zinneman réalise un film sur l'avant Pearl Harbor. On pourrait se croire ailleurs, car à part le bord de mer et les chemises hawaïenne, on n'est pas sur de se trouver sur Hawaï, car ce sont principalement des décors intérieurs et non-naturels qui sont utilisés. Ce n'est que lorsqu'on aperçoit un petit panonceau d'indication avec Pearl Harbor écrit dessus qu'on se rappelle qu'on est effectivement bien à Hawaï. L'attaque des Japonais sur la base américaine nous frappe par surprise quelques minutes après alors qu'on a presque atteint la fin du film. Car, auparavant, le film décrit plutôt la psychologie de couples au sein de l'armée pour résumer un peu vite. Au delà de ça, le film s'intéresse aussi aux rapports entre les soldats au sein d'une garnison basée à Hawaï. Les principaux acteurs sont les grands B. Lancaster et M. Cliff, rejoint par F. Sinatra. Dans le rôle féminin principal, c'est D. Kerr.
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