AlloCiné
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J'ai craqué devant le charme particulier de la plupart des films de Truffaut, sauf quelques exceptions. Jules et Jim en est une. J'ai trouvé ces trois improbables personnages aussi creux que leurs états d'âme sont dépourvus d'intérêt !
Ce film culte de François Truffaut, sorti en 1962 et adapté du roman homonyme de Henri-Pierre Roché (que je n'ai pas lu et que je ne pourrais donc pas comparer au film), est très bon ! Et je dois d'ailleurs avouer que je ne pensais pas autant adhérer ! Ce n'est pourtant pas le premier Truffaut que je vois mais je ne sais pas, celui-là ne me disais trop rien (c'est d'ailleurs peut-être pour ça que j'ai mis autant de temps à la voir, mais il faut un début à tout !). C'est donc l'histoire de deux amis, Jules et Jim, qui tombent amoureux de la même femme, Catherine. Le groupe d'amis va donc former au fil du temps un triangle amoureux. Voilà, c'est aussi bête que cela mais pourtant, c'est réellement captivant ! Je ne sais pas pourquoi exactement d'ailleurs, peut-être une certaine nostalgie des "vieux films" qui fonctionne aujourd'hui avec laquelle on prend un réel plaisir à suivre cette aventure, pourtant au premier abord pas si passionnante que cela. Des triangles amoureux, il en existe beaucoup au cinéma et dans la culture (populaire ou non) en général mais ici, c'est différent, le traitement des personnages est très bons et nous avons une réelle alchimie entre les acteurs. Effectivement, je trouve que Oskar Werner, Henri Serre et Jeanne Moreau forment un parfait trio avec lequel nous avons même envie de devenir amis. Chacun y a sa personnalité et sa part de folie qui viennent naturellement se compléter les unes aux autres. De plus, le contexte historique est très bon, il est en effet très intéressant de voir ces deux amis séparés par la guerre, chacun retournant dans son camp respectif par obligation. C'est là que nous voyons que cette amitié est très forte puisque cet évènement marquant et destructeur n'a pas altéré cette amitié. J'ai également beaucoup apprécié les passages en voix off, dont je ne suis habituellement pas fan, mais qui apportent ici l'esprit littéraire dans lequel l'histoire est née. En ce qui concerne la mise en scène, elle est très bonne et très originale, nous retrouvons bien ce côté Nouvelle Vague qui fait le charme de ce genre de film. "Jules et Jim" est donc un très bon film, tout simplement !
Film culte pour beaucoup que j'ai decouvers recemment...Les 3 acteurs sont en parfaite osmose pour cette histoire d'amour et d'amitié racontée avec brio par Truffaut de par sa mise en scène fluide et belle et accompagnée par la superbe musique de Georges Delerue.De très beaux dialogues ponctués par une voix off originale dans le cinéma français à cette epoque.Un scope noir et blanc rend hommage à la superbe photo du film.Veritable hymne à la joie,à l'amour et l'amitié qui interroge aussi sur la possibilité de l'harmonie dans l'amour.Jeanne Moreau est superbe dans ce role très osé pour l'epoque et sa personalité explose dans ce film.Comme disait Truffaut "Si ce film est réussi, il doit ressembler au livre dont il s'inspire et constituer ainsi un hymne à l'amour, peut-être même un hymne à la vie".Tout est dit,laissez vous emporter par "Le tourbillon de la vie".
Un film léger et décalé, littéraire à souhait, qui devait être assez révolutionnaire à l'époque. J'ai beaucoup aimé la mise en scène avec quelques fulgurances esthétiques. Un beau trio qui fait souffler un vent de liberté !
Deux amis, une femme fatale, un trouple dévastateur, une histoire d'amour indécise et dévorante, tantôt purement charnelle, tantôt exclusivement sentimentale, une soif d'amour mais une soif d'indépendance, allant de la résignation à la jalousie... Toutes ces petites contradictions qui peuvent survenir de ce sentiment dévorant mais apaisant. L'Amour comme une drogue, comme une envie répétée et irrépressible auquel on ne peut se soustraire. Pour ma part, cette histoire me parle car éloignée de cette conception idéalisée que l'on s'en fait, et donc, dans une certaine mesure, plus vraisemblable qu'une œuvre qui voudrait nous faire croire en l'amour indéfectible et éternel.
La mise en scène, toujours d'une certaine légèreté, est sublime, sinon on retrouve à nouveau Georges Delerue, qui avait déjà fait un boulot fabuleux sur "Tirez sur le pianiste", pour l'arrangement musical.
Décidément Truffaut ne déçoit pas et on peut dire qu'il a quand même laissé un bel héritage derrière lui.
La mise en scène, toujours d'une certaine légèreté, est sublime, sinon on retrouve à nouveau Georges Delerue, qui avait déjà fait un boulot fabuleux sur "Tirez sur le pianiste", pour l'arrangement musical.
Décidément Truffaut ne déçoit pas et on peut dire qu'il a quand même laissé un bel héritage derrière lui.
J'ai vu pour la première fois Jules et Jim il y'a de cela quelques années et ce souvenir ne m'étais pas des plus agréable. J'ai me suis rappelé mon ennui et l'aspect insipide que je lui trouvais, par bonheur ce ne fut pas le cas dans cet exercice. Le contraire c'est produit, la poésie m'a totalement emporté du début à la fin. Le scénario au avant gardes paré à l’intelligence et et au savoir faire de François Truffaut font des merveilles et m'ont mis dans tout mes états. J'aime ce film avec le temps, j'en suis le plus surpris ... Avec tout cela j'en oublierais de souligné la présence des comédiens, étincelants et inoubliables et cette fois-ci pour le meilleur. Merveilleux.
C'est le deuxième film de François Truffaut que je découvre et il fut pour moi littéralement un coup de foudre. Coup de foudre pour cette histoire exceptionelle remplie de personnages inoubliables, coup de foudre pour la mise en scène enchainant les séquences mémorables, coup de foudre pour le trio qui porte le film. Pour son cinquième long-métrage, Truffaut adpate le roman éponyme d'Henry Pierre Roché. On retrouve dans cette histoire le classique triangle amoureux que savoure le réalisateur, qu'il pousse ici au maximun de ses possibilités artistiques. Est-il possible d'aimer deux personnes à la fois ? Où est la frontière entre l'amour et l'amitié ? Autant de questions traitées de façon passionantes dans le film. Truffaut a l'art de filmer ces personnages et leurs émotions avec virtuosité, allant chercher leurs sentiments sur leurs visages. "Jules et Jim" est une hymne à l'amour, à l'amitié, une réflexion sur le bonheur mais aussi le malheur amené par l'amour. Un des grands films sur le couple qui figurent dans le panthéon du spetième art. "Jules et Jim" c'est aussi un message de paix, illustré par l'amitié entre un français et un allemand dans le contexte de la première guerre mondiale. François Truffaut impressionne par sa maitrise de la grammaire cinématographique. Chaque plan ou presque contient son lot de beauté et de signification. Tous les éléments semblent maitrisés à la perfection, de la lumière à la photographie. Le film alterne séquences émouvantes, drôles, poétiques (la caméra qui s'arrête sur les différents visage de Jeanne Moreau ou encore la célèbre chanson), métaphorique (la statue grecque pour l'aspect divin que recèle Catherine chez les deux héros). Le film est parsemé de dialogues savoureux, subjugés par un usage malicieux de la voix-off. Oskar Werner et Henri Serre sont émouvants et vrais en deux amis déchirés par la guerre et une femme. Jeanne Moreau est sublime et sublimée par la caméra de Truffaut.Le plus grand film français de tous les temps?
Bah zut... J'ai pas vraiment aimé. J'en ai tant entendu parler ! J'ai jamais accroché à la nouvelle vague de Godard, mais je trouve celle de Truffaut plus pertinente et avec de meilleures idées. J'ai donc trouvé la réalisation correcte (bien que sans plus...) et les acteurs attachants et crédibles. Mais pour le reste, j'ai trouvé ça assez long et ennuyeux. L'histoire avance lentement, il ne se passe pas grand chose, on tourne vite en rond... Bref j'ai été assez déçu par ce film qui a rencontré un excellent succès, même 50 ans plus tard !
Cthulhu Mantis
Dix ans avant Les deux anglaises et le continent mais à la différence que ce sont deux hommes qui aiment le même femme et presque à la même époque. La première partie est super mais s’essouffle quand la guerre se finit et se dirige dans l'impasse. La seule chose que je n'arrive pas à supporter dans le film est la chanson du tourbillon de la vie qui est horrible alors que d'habitude je trouver les chansons et les musiques dans l'univers de Truffaut impeccable.
Ce film avec Jeanne Moreau qui joue Catherine peut être vue en 1961 comme une arriver de l'anticipation des femmes qui approchent de part la révolution sexuelle. Moreau donc j'ai beaucoup de respect, interprète son personnage avec talent mais de la voir joué Catherine qui est odieuse, qui joue avec les émotions de ces deux hommes, se prend pour la reine dominatrice en les faisant miroiter me gêne voir me dégoûte tellement cela peut ressembler de nos jours comment énormément de femmes se comportent avec les hommes aujourd'hui.(attention j'ai jamais dis que tous les hommes étaient tous bons).
Truffaut montre avec pudeur la mince frontière entre l'amitié et l'amour ainsi que la complexité de construire une relation de couple solide dans ce film qui est très intéressant sur une autre façon de percevoir l'amour.
Hélas, la fin est un peu en eau de boudin malgré des instants de grande beauté, je suis resté sur ma faim, il manque vraiment un petit quelque chose dans cette adaptation du roman de Henri-Pierre Rochet qu'il n'y a pas dans les quatre cents coups.
Je n'ai pas adorer ce film mais il est tout à voir, peut être pour le moment et pour moi, le film le moins bon de sa filmographie.
Ce film avec Jeanne Moreau qui joue Catherine peut être vue en 1961 comme une arriver de l'anticipation des femmes qui approchent de part la révolution sexuelle. Moreau donc j'ai beaucoup de respect, interprète son personnage avec talent mais de la voir joué Catherine qui est odieuse, qui joue avec les émotions de ces deux hommes, se prend pour la reine dominatrice en les faisant miroiter me gêne voir me dégoûte tellement cela peut ressembler de nos jours comment énormément de femmes se comportent avec les hommes aujourd'hui.(attention j'ai jamais dis que tous les hommes étaient tous bons).
Truffaut montre avec pudeur la mince frontière entre l'amitié et l'amour ainsi que la complexité de construire une relation de couple solide dans ce film qui est très intéressant sur une autre façon de percevoir l'amour.
Hélas, la fin est un peu en eau de boudin malgré des instants de grande beauté, je suis resté sur ma faim, il manque vraiment un petit quelque chose dans cette adaptation du roman de Henri-Pierre Rochet qu'il n'y a pas dans les quatre cents coups.
Je n'ai pas adorer ce film mais il est tout à voir, peut être pour le moment et pour moi, le film le moins bon de sa filmographie.
Selon Rousseau, le trouble de notre vie ne vient pas de nos besoins mais de nos affections. Jules et Jim ont de l'argent : suffisamment pour ne pas en avoir besoin. Ils ont, surtout, beaucoup d'affection l'un pour l'autre. Et pour la splendide (garce) Catherine. Cinquante ans, et deux guerres, séparent le début de leur histoire (à la fin de la Belle Epoque) du tournage du film (en pleine Nouvelle Vague). Cela paraît, après coup, une éternité. Le film est sorti en 1962 : c'était il y a cinquante ans, aussi. Et pourtant quelle fraîcheur se dégage encore de "Jules et Jim". Des travellings à la beauté tragique et des images d'archives fabuleuses ponctuent ce film d'une impressionnante modernité. Jules, Jim et Catherine sont d'un autre siècle. Mais le trouble de leur vie n'a pas pris une ride.
Je me suis trompée!! Voire critique des "400 coups" pour voir la critique de "Jules et Jim". Désolé.
Un film culte bien sûr qui n'a pas vieillit. Une belle d'histoire d'amour croisé à trois, de la fantaisie, le jeu exceptionnel de Jeanne Moreau, qui tenait là un de ses rôles culte. Une réalisation soignée, classieuse. Un des films majeurs de Truffaut, beaucoup de poésie ,et bien sûr la chanson du thème, superbe " Tourbillon de la vie" , chantée par J. Moreau, envoutante.
Francois Truffaut en littéraire passionné et critique aux "Cahiers du cinéma" adapte un roman et assomme son film d'une voix off perpétuelle, certes très narrative mais complètement soporifique. Il choisit en actrice principale, Jeanne Moreau, actrice que je trouve vulgaire et assez laide. Bref, ce ménage à trois où dirige une femme est une sorte d'ultra féminisme avant l'heure, c'est assez énervant. François Truffaut aime les femmes, il exalte leurs images. Les décrire, les filmer est ce qu'il aime le plus mais il traitera mieux le sujet dans d'autres films comme "L'homme qui aimait les femmes". "Jules et Jim" est un classique ultra connu du cinéma de la Nouvelle Vague, par moments il est agréable lorsqu'il se nourrit d'art et de littérature mais je l'ai trouvé vraiment en général très barbant. Une sorte de roman en images qui nous tombe des mains.
Il existe un malentendu quant à l'évaluation des films de Truffaut aujourd'hui. Les spectateurs qui les découvrent s'attendent en effet à une cinématographie, une mise en scène révolutionnaires, que le passé de critique du cinéaste et sa classification dans ce qu'on nomma "la nouvelle vague" laissent entendre.
"Jules et Jim" en un exemple parfait. Il s'agit d'un beau film, adaptation personnelle d'un roman en avance sur son temps, mais qui épouse une forme très classique, y compris pour le cinéma de l'époque.
Certes, les extérieurs sont nombreux et les mouvements de caméra plus audacieux que chez Delannoy ou Grangier mais ce qui frappe, avant tout, c'est la sensibilité du metteur en scène et sa façon de s'approprier un récit qui, de nos jours, peut apparaître banal. Pour cela, il est aidé par Jeanne Moreau - qui n'a peut-être jamais été aussi belle - aussi virevoltante et attachante que la liberté qu'elle représente.
Ceci dit, les idées de mise en scène ne manquent pas et - pour ma part - je ne me lasse pas du gros plan dans la chambre de Jules où Catherine se rapproche à nouveau de lui, après que Jim lui ait dit qu'ils devaient se séparer pendant trois mois. L'émotion transmise ici est palpable et profonde. Elle étreint le spectateur et le poursuit bien après la vision du film.
"Jules et Jim" en un exemple parfait. Il s'agit d'un beau film, adaptation personnelle d'un roman en avance sur son temps, mais qui épouse une forme très classique, y compris pour le cinéma de l'époque.
Certes, les extérieurs sont nombreux et les mouvements de caméra plus audacieux que chez Delannoy ou Grangier mais ce qui frappe, avant tout, c'est la sensibilité du metteur en scène et sa façon de s'approprier un récit qui, de nos jours, peut apparaître banal. Pour cela, il est aidé par Jeanne Moreau - qui n'a peut-être jamais été aussi belle - aussi virevoltante et attachante que la liberté qu'elle représente.
Ceci dit, les idées de mise en scène ne manquent pas et - pour ma part - je ne me lasse pas du gros plan dans la chambre de Jules où Catherine se rapproche à nouveau de lui, après que Jim lui ait dit qu'ils devaient se séparer pendant trois mois. L'émotion transmise ici est palpable et profonde. Elle étreint le spectateur et le poursuit bien après la vision du film.
gabdias
Truffaut sublime le cinéma français avec ce trio magique et inoubliable, la nouvelle vague du cinéma restera marqué à tout jamais par cette histoire d'amour et d'amitié ou l'inverse. Léger, évasif, captivant mais surtout juste dans l'émotion procuré, le trio infernal est magnifique dans une mise en scène fine et efficace et une musique envoûtante. Chef d'oeuvre !
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