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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
Note moyenne
3,8
5729 notes
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Toutes les notes
Un classique d'accord, mais à descendre d'urgence de son pied d'estale car c'est mauvais et l'histoire s'avère plutôt rocambolesque... On s'aime, on ne s'aime plus, on s'aime un peu ou plus que tout... STOP !!! L'instabilité des sentiments selon les "coucheries" des uns ou des autres, surtout ceux de Catherine (Jeanne Moreau) accuse un superficialité autant dans les personnages que dans le scénario. De plus la trame narrative avec une voix off, en perpétuel mouvement, et multipliant les détails sans intérêt mais nécessaires à sa compréhension, fatigue plus qu'elle ne distrait.
Jules et Jim a tout ce qui est mauvais dans le cinéma français. C'est un film profondément sentimental qui s'appuie sur les clichés de profondeur émotionnelle et philosophique au lieu de créer de nouveaux chemins vers eux. Il y a des objectifs flous, il y a champs herbeux, il y a danse dans les rues de Paris, il y a l'amour déchiré par la guerre. Il y a tous les outils de la grandeur et de la profondeur mais essentiellement dépourvus de perspicacité car c'est plutôt du tourisme cinématographique. Jules et Jim ne semble pas commenter de manière réelle ou importante la monogamie, l'amitié, la différence sexuelle ou quoi que ce soit. Jules et Jim sont des protagonistes indécis et égoïstes dans la grande tradition existentialiste française. La pauvre Jean Moreau n'est pas une femme elle est un ouragan de délices existentiels mais potentiels. Car Jules et Jim ne sont pas passionnés ils sont juste tristes et puérils...
La vie est neutre."Jules et Jim" explore avec danger le terrain de l'amour à la manière des archéologues poètes. Ce sont des pionniers, les pionniers du désir.
Cinéma d'une époque, filmant une histoire d'amour pleine d'insouciance et de liberté avec en toile de fonds quelques décennies d'Histoire de France où les moeurs n'étaient en faveur des libertés sexuelles ou encore moins vers celles revendiquées et assumées par les Femmes. "Jules et Jim" remis dans son contexte (avant/après la Première Guerre Mondiale) apparait clairement osé et à contre-courant, et même sorti en 1962, ce triangle amical-amoureux est particulièrement audacieux, comme cette amitié franco-germanophone qui passe la Guerre sans amertume. C'est avant-tout dans ce traitement très désinvolte et de légèreté que le film de F.Truffaut interpelle, forme de légèreté séduisante et naïve qui charme le spectateur. Mais c'est le personnage de Catherine (J.Moreau), qui n'a pourtant pas son prénom dans le film alors qu'elle en est la pièce maîtresse, qui guide et oriente ce film par son opiniâtreté, ses changements d'humeur et son hédonisme à girouette. Très joliment cadré et empli d'images d'Epinal en noir & blanc, le film débute un peu de manière brouillon, mais trouve un rythme quand son trio se forme (et se déforme). Notre esprit cartésien peut être déstabilisé par tant d'innocence, et la voix off omni-présente trop explicative éloigne un peu le spectateur des sentiments amoureux ici plus explicites que partagés. Néanmoins, le charme et l'hardiesse opèrent et emportent indéniablement l'adhésion.
J'ai deux amis qui sont aussi mes amoureux. Truffaut met en scène un sublime triangle amoureux dans ce film lumineux et plein de légèreté, porté par l'interprétation rayonnante de Jeanne Moreau.
Il y a des films qui se revoient toujours avec le même plaisir et d’autres qui devraient se voir une seule fois, c’est le cas de Jules et Jim. Malgré la présence lumineuse de Jeanne Moreau et la magnifique chanson « Le tourbillon de la vie » le film a bien vieilli et cette narration tout au long du film est franchement exaspérante. C’était d’ailleurs déjà le cas dans l’Enfant sauvage. Beaucoup de déception.
un beau film avec une très belle b.o. mais long et ennuyeux. le soucis principal étant que ce trio amoureux est totalement invraisemblable et que le personnage de Jeanne moreau est à baffé. peut-être intéressant à son époque...
GéDéon
Un film en noir et blanc très esthétique, réalisé par François Truffaut en 1962. Cette histoire d’amitié entre deux hommes dévorant un amour commun pour la même femme (Jeanne Moreau) traine tout de même un peu en longueur. C’est très bavard et souvent futile, amplifié par l’utilisation de la voix off. Comme parfois dans les films de Truffaut, on s’étonne du jeu d’acteur insignifiant de certains interprètes. Cette fois ci, c’est Henri Serre (Jim) qui remporte le prix. Bref, à réserver uniquement aux inconditionnels de la Nouvelle Vague, pour les autres on peut passer son chemin.
Au début du 20ème siècle, "Jules et Jim" sont deux amis, l'un autrichien, l'autre français. Ils tomberont amoureux de la même femme, ce qui mettra leur amitié à l'épreuve. Le film est considéré comme l'une des œuvres phare de la Nouvelle Vague et on comprend pourquoi on le voyant. La mise en scène de Truffaut est en effet très inventive, avec un montage riche, des plans variés, et des choix innovants (voix-off romancière, images figées...). Celle-ci permet de dynamiser une intrigue qui, elle, n'est pas toujours palpitante. La faute aux personnages incarnés par les stoïques Oskar Werner et Henri Serre, dont on a peine à croire l'histoire d'amour passionnelle. En conséquence, il est assez difficile de rentrer dans le film. Heureusement, Jeanne Moreau est beaucoup plus énergique en femme insaisissable.
Jules et Jim est un beau film de François Truffaut. On se sent immergé dans les histoires de coeur des trois personnages. Le scénario n'est pas mauvais et les émotions restent retranscrites tel quel. Jeanne Moreau y est époustouflante, même si quelques longueurs entache le film. Une très belle fin cependant.
Cricriiiiiiii
Quelle purge ! Ce triangle amoureux était sans doute une thématique ambitieuse pour l'époque mais le traitement qui lui a été réservé est d'une nullité absolue, le récit est sans inspiration et ne fait que se répéter tout le long, dans une une monotonie exacerbée par une voix-off trop lourde.
Les acteurs sont à l'image des dialogues : plats, amorphes, passant leur temps à réciter le texte sans crédibilité ni conviction aucunes.
Et que dire de l'aspect technique, les plans sont approximatifs, le montage raté avec des coupes et ellipses d'une brutalité totale, et la post-prod audio chaotique.
Bref, il n'y a rien à sauver de ce long-métrage qui, s'il avait été réalisé 50 ans plus tard, se serait fait assassiner.
Les acteurs sont à l'image des dialogues : plats, amorphes, passant leur temps à réciter le texte sans crédibilité ni conviction aucunes.
Et que dire de l'aspect technique, les plans sont approximatifs, le montage raté avec des coupes et ellipses d'une brutalité totale, et la post-prod audio chaotique.
Bref, il n'y a rien à sauver de ce long-métrage qui, s'il avait été réalisé 50 ans plus tard, se serait fait assassiner.
Je ne comprends pas la réputation qu'à ce film, sois il a très mal vieilli sois c'est moi qui n'ai pas saisi la subtilité mais que c'est long et sans intérêt sans parler du jeu des acteurs... improbable ces bonnes notes
Ce film culte de François Truffaut, sorti en 1962 et adapté du roman homonyme de Henri-Pierre Roché (que je n'ai pas lu et que je ne pourrais donc pas comparer au film), est très bon ! Et je dois d'ailleurs avouer que je ne pensais pas autant adhérer ! Ce n'est pourtant pas le premier Truffaut que je vois mais je ne sais pas, celui-là ne me disais trop rien (c'est d'ailleurs peut-être pour ça que j'ai mis autant de temps à la voir, mais il faut un début à tout !). C'est donc l'histoire de deux amis, Jules et Jim, qui tombent amoureux de la même femme, Catherine. Le groupe d'amis va donc former au fil du temps un triangle amoureux. Voilà, c'est aussi bête que cela mais pourtant, c'est réellement captivant ! Je ne sais pas pourquoi exactement d'ailleurs, peut-être une certaine nostalgie des "vieux films" qui fonctionne aujourd'hui avec laquelle on prend un réel plaisir à suivre cette aventure, pourtant au premier abord pas si passionnante que cela. Des triangles amoureux, il en existe beaucoup au cinéma et dans la culture (populaire ou non) en général mais ici, c'est différent, le traitement des personnages est très bons et nous avons une réelle alchimie entre les acteurs. Effectivement, je trouve que Oskar Werner, Henri Serre et Jeanne Moreau forment un parfait trio avec lequel nous avons même envie de devenir amis. Chacun y a sa personnalité et sa part de folie qui viennent naturellement se compléter les unes aux autres. De plus, le contexte historique est très bon, il est en effet très intéressant de voir ces deux amis séparés par la guerre, chacun retournant dans son camp respectif par obligation. C'est là que nous voyons que cette amitié est très forte puisque cet évènement marquant et destructeur n'a pas altéré cette amitié. J'ai également beaucoup apprécié les passages en voix off, dont je ne suis habituellement pas fan, mais qui apportent ici l'esprit littéraire dans lequel l'histoire est née. En ce qui concerne la mise en scène, elle est très bonne et très originale, nous retrouvons bien ce côté Nouvelle Vague qui fait le charme de ce genre de film. "Jules et Jim" est donc un très bon film, tout simplement !
Bah zut... J'ai pas vraiment aimé. J'en ai tant entendu parler ! J'ai jamais accroché à la nouvelle vague de Godard, mais je trouve celle de Truffaut plus pertinente et avec de meilleures idées. J'ai donc trouvé la réalisation correcte (bien que sans plus...) et les acteurs attachants et crédibles. Mais pour le reste, j'ai trouvé ça assez long et ennuyeux. L'histoire avance lentement, il ne se passe pas grand chose, on tourne vite en rond... Bref j'ai été assez déçu par ce film qui a rencontré un excellent succès, même 50 ans plus tard !
Ce classique mérite d'être vu au moins une fois.
On a un trio, avec une actrice ultra connue, J. Moreau et 2 acteurs moins connus, H. Serre, et O. Werner, un acteur allemand que nous Français nous ne connaissons pas du tout.
Le film s'appelle Jule et Jim mais il aurait très bien pu comprendre le nom de Catherine, le personnage clé dans ce ménage à trois.
Un ménage à 3 qui aurait très bien d'ailleurs se transformer en ménage à 4 avec le personnage de Gilberte.
Pourtant l'histoire n'est pas compliquée.
On suit les aventures, dans un sens, de 2 artistes, que tout pourrait séparer.
Ils ne sont pas spécialement beaux ou doués dans quelque chose mais cela suffit à plaire à la belle Catherine.
Le film nous donne une impression de légèreté, de folie et de bonheur.
C'est beau, c'est la campagne, c'est un peu le bonheur à l'état pur.
Bien sur il y a des moments de doutes et de désespoir mais ils sont toujours surpassés par les autres moments forts, ceux qu'on veut garder en mémoire.
C'est un peu l'époque hippie avant l'heure.
Cette folie, qui peut faire du bien, finalement sera la cause du désastre de ces 3 là.
Bref, un film de la Nouvelle Vague, plutôt agréable, au même titre qu'A Bout de Souffle, ou Ascenseur pour l'échafaud, avec des prises de vue assez originales et une musique de G. Delerue et la chanson le Tourbillon de la vie.
Rien que pour ça, ces quelques raisons, il faut le voir.
On a un trio, avec une actrice ultra connue, J. Moreau et 2 acteurs moins connus, H. Serre, et O. Werner, un acteur allemand que nous Français nous ne connaissons pas du tout.
Le film s'appelle Jule et Jim mais il aurait très bien pu comprendre le nom de Catherine, le personnage clé dans ce ménage à trois.
Un ménage à 3 qui aurait très bien d'ailleurs se transformer en ménage à 4 avec le personnage de Gilberte.
Pourtant l'histoire n'est pas compliquée.
On suit les aventures, dans un sens, de 2 artistes, que tout pourrait séparer.
Ils ne sont pas spécialement beaux ou doués dans quelque chose mais cela suffit à plaire à la belle Catherine.
Le film nous donne une impression de légèreté, de folie et de bonheur.
C'est beau, c'est la campagne, c'est un peu le bonheur à l'état pur.
Bien sur il y a des moments de doutes et de désespoir mais ils sont toujours surpassés par les autres moments forts, ceux qu'on veut garder en mémoire.
C'est un peu l'époque hippie avant l'heure.
Cette folie, qui peut faire du bien, finalement sera la cause du désastre de ces 3 là.
Bref, un film de la Nouvelle Vague, plutôt agréable, au même titre qu'A Bout de Souffle, ou Ascenseur pour l'échafaud, avec des prises de vue assez originales et une musique de G. Delerue et la chanson le Tourbillon de la vie.
Rien que pour ça, ces quelques raisons, il faut le voir.
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