AlloCiné
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Ce film est l'adaptation de l'histoire vraiment vécue par l'acteur Jocelyn Quivrin, qui courait le cachet pour survivre et qui finit par se retrouver dans le casting du dernier film d'Eric Rohmer : Les amours d'Astrée et Céladon.
Ici Rohmer devient Rovère, et revit sous les traits de Michael Lonsdale, toujours parfait. Dans le rôle de Jocelyn Quivrin, Pio Marmai confirme tout le bien que je pense de lui en tant qu'acteur. Reste quand même le choix des rôles féminins, assez ternes : Alice Belaidi et Deborah François (franchement mauvaise...)
Dans un thème un peu similaire à "La Nuit Américaine" de Truffaut, Léa Fazer nous montre combien il peut etre difficile de monter un film avec peu de moyens et le monde assez peu ragoutant des comédiens, souvent pédants, prétentieux et très égocentriques
Ici Rohmer devient Rovère, et revit sous les traits de Michael Lonsdale, toujours parfait. Dans le rôle de Jocelyn Quivrin, Pio Marmai confirme tout le bien que je pense de lui en tant qu'acteur. Reste quand même le choix des rôles féminins, assez ternes : Alice Belaidi et Deborah François (franchement mauvaise...)
Dans un thème un peu similaire à "La Nuit Américaine" de Truffaut, Léa Fazer nous montre combien il peut etre difficile de monter un film avec peu de moyens et le monde assez peu ragoutant des comédiens, souvent pédants, prétentieux et très égocentriques
Hommage à Eric Rohmer, ce Maestro de Léa Fazer avait de quoi charmer tout cinéphile. Mais la réalisatrice a été trop ambitieuse. Sa mise en scène est tellement plate, qu’on finirait presque par se demander ce qu’on fait là. Les acteurs eux, donnent l’impression d’avoir été choisis la veille tellement la direction semble aléatoire. L’histoire globale tourne et rond à mesure qu’on oubli déjà ce qui s’est passé avant. Maestro était beau sur le papier mais n’est finalement qu’un brouillon bon à jeter.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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"Maestro" est l'achèvement du travail commun de Léa Fazer et de Jocelyn Quivrin évoquant la rencontre en 2006 du jeune acteur à la mode avec Eric Rohmer pour le tournage du dernier film du réalisateur "Les amours d'Astrée et de Céladon". Jocelyn Quivrin avait souhaité porter à l'écran cette rencontre déterminante avec un des pères de la Nouvelle Vague mais son goût immodéré pour la vitesse et une sortie de route sur l'A13 dans le tunnel de Saint Cloud au volant de son Roadster Ariel Atom l'en ont empêché. Peu de temps après Rohmer lui aussi disparaissait à 90 ans. Est venu quelques années plus tard le temps pour Léa Fazer de réaliser ce projet en mémoire de l'acteur trop tôt disparu et de son mentor occasionnel. Pio Marmaï dont la trajectoire cinématographique a quelques similitudes avec celle de Quivrin et l'imposant Michael Lonsdale acteur intellectuel par nature se glissent avec une gourmande délicatesse dans cette évocation des deux disparus pour en faire sous l'égide de Léa Fazer une ode à la transmission entre les générations. La rapidité actuelle du progrès technique et de l'évolution des mœurs rend cette transmission de plus en plus inopérante voire inexistante, les différentes générations vivant désormais le plus souvent en vases clos. Le scénario de Fazer et de Quivrin nous montre qu'il ne faut jamais désespérer de rien et que de la confrontation de deux univers aussi éloignés soient-ils peut jaillir la lumière. Au-delà de ce thème central montré dans un mélange savoureux de tendresse et de malice, Lea Fazer porte un regard attendri sur un cinéma d'auteur fauché en voie d'extinction dont Rohmer était l'un des plus brillants porte-drapeaux. Le tour de force du film est de parvenir à nous intégrer à ce tournage picaresque où le bricolage est de rigueur pour une équipe de fidèles collaborateurs (Dominique Reymond et Scali Despeyrat parfaits tous les deux) dévoués au maître qui tel un démiurge débonnaire et patient s'amuse de toute cette agitation tout en manipulant avec douceur ses acteurs pour obtenir le résultat attendu sur l'écran. Un film parfumé du souvenir des deux disparus dont s'échappent par moment les vapeurs éthérées du "Parfum érotique d'une nuit d'été" de Woody Allen (1982) et qui dans la scène qui suit prend un virages serré vers l'esprit frondeur des "Valseuses" de Bertrand Blier (1973). Une alternance d'humeurs du meilleur effet qui fait de ce film un joli moment du cinéma français. Enfin quel plaisir de voir à l'œuvre Michael Lonsdale qui avec l'économie de moyens qui le caractérise, renforcée par les vicissitudes de l'âge occupe l'écran dans toute sa largeur.
Le maître et l'élève, le contraste entre deux générations, la création artistique : autant de thèmes brassés dans "Maestro", qui est avant tout une déclaration d'amour au cinéma. On en apprends beaucoup sur les dessous d'un tournage. Le jeu entre Pio Marmai et Michael Lonsdale est très intéressant, drôle et touchant. A l'image du film.
L'histoire vraie du tournage du dernier film d'Eric Rohmer, "Les Amours d'Astrée et de Céladon".
Si le film de Rohmer était, à mon avis, l'un de ses moins bons, ce film-ci, au contraire, se savoure du début à la fin. Rebaptisés Cédric Rovère (Michael Lonsdale) et Henri Renaud (Pio Marmaï), il s'agit donc de la rencontre d'un acteur qui ne rêve que de jouer dans des blockbusters hollywoodiens (Jocelyn Quivrin dans la réalité) et d'un réalisateur qui est totalement étranger à cet univers-là, ne tournant que des films d'auteur à petits budgets. Et pourtant la rencontre et la transmission entre celui qui admire Bruce Willis et celui qui a choisi d'adapter au cinéma le roman poussiéreux d'Honoré d'Urfé se font. Quelque chose passe de l'un à l'autre, l'acteur se pliant aux décisions du maître, récitant ses textes en détachant bien chaque syllabe et découvrant la poésie, et le réalisateur, apprenant avec malice, par exemple, ce que veut dire le verbe "kiffer"!
Ce film est un régal, un mélange savoureux d'humour, de malice et d'émotion. Car entre le jeune acteur et les actrices du film (et en particulier l'une d'entre elles) il se passe aussi bien des choses... Tout cela est tourné par Léa Fazer avec beaucoup de justesse. Et tant pis si Michael Lonsdale ne ressemble guère (physiquement en tout cas) à Eric Rohmer! 7,5/10
Si le film de Rohmer était, à mon avis, l'un de ses moins bons, ce film-ci, au contraire, se savoure du début à la fin. Rebaptisés Cédric Rovère (Michael Lonsdale) et Henri Renaud (Pio Marmaï), il s'agit donc de la rencontre d'un acteur qui ne rêve que de jouer dans des blockbusters hollywoodiens (Jocelyn Quivrin dans la réalité) et d'un réalisateur qui est totalement étranger à cet univers-là, ne tournant que des films d'auteur à petits budgets. Et pourtant la rencontre et la transmission entre celui qui admire Bruce Willis et celui qui a choisi d'adapter au cinéma le roman poussiéreux d'Honoré d'Urfé se font. Quelque chose passe de l'un à l'autre, l'acteur se pliant aux décisions du maître, récitant ses textes en détachant bien chaque syllabe et découvrant la poésie, et le réalisateur, apprenant avec malice, par exemple, ce que veut dire le verbe "kiffer"!
Ce film est un régal, un mélange savoureux d'humour, de malice et d'émotion. Car entre le jeune acteur et les actrices du film (et en particulier l'une d'entre elles) il se passe aussi bien des choses... Tout cela est tourné par Léa Fazer avec beaucoup de justesse. Et tant pis si Michael Lonsdale ne ressemble guère (physiquement en tout cas) à Eric Rohmer! 7,5/10
BeatJunky
Je suis content d'avoir vu ce film. Je ne savais pas trop ce que j'allais voir, juste que c'était la rencontre d'un metteur en scène et d'un acteur bien différents et que l'ancien allait changer le plus jeune.... Je n'ai saisi qu'avec le générique de fin que c'était basé sur la rencontre entre Rohmer et Quivrin.... il a pris alors une autre dimension pour moi, autant je l'ai trouvé sympa, "frais" qu'il m' a ému une fois terminé. J'ai vraiment passé un bon moment à découvrir cette troupe de comédiens, voir comment se passait un petit tournage.... Autre atout: les interprètes. Tous bien dans leur rôle et attachants. Bref, un film agréable qui se regarde facilement et fait plus d'effet qu'on ne croit...
Jocelyn Quivrin rêve de film d’action grand public. En 2006, il se retrouve pour cachetonner dans le dernier film d’Eric Rohmer… C’est un choc de culture dont Quivrin sortira radicalement changé. Il part dans la rédaction d’un scénario biographique de sa mue ; scénario inachevée par son décès lors d’un accident de moto en 2009. Léa Frazer, réalisatrice franco suisse, reprend le projet pour ce film.
Ce petit film montre de l’intérieur ce cinéma français élitiste et un peu fauché avec beaucoup de justesse, d’autodérision et d’humour. Et que ce soit Michael Lonsdale qui a tellement côtoyé ce microcosme qui se colle dans la peau de Rohmer en ajoute à la crédibilité. Pio Marmaï en contrepoint d’une jeunesse peu cultivée et uniquement attirée par la célébrité apporte le souffle humoristique. Ces deux mondes n’étaient pas faits pour se rencontrer : les auteurs méprisant le divertissement, les stars se poilant devant des dialogues classiques. C’est donc une photographie très en surface du milieu intello du cinéma français et une parabole sur l’éveil à la culture d’un être pas destiné à suivre cette voie.
Un feel good movie sur le cinéma : léger
Ce petit film montre de l’intérieur ce cinéma français élitiste et un peu fauché avec beaucoup de justesse, d’autodérision et d’humour. Et que ce soit Michael Lonsdale qui a tellement côtoyé ce microcosme qui se colle dans la peau de Rohmer en ajoute à la crédibilité. Pio Marmaï en contrepoint d’une jeunesse peu cultivée et uniquement attirée par la célébrité apporte le souffle humoristique. Ces deux mondes n’étaient pas faits pour se rencontrer : les auteurs méprisant le divertissement, les stars se poilant devant des dialogues classiques. C’est donc une photographie très en surface du milieu intello du cinéma français et une parabole sur l’éveil à la culture d’un être pas destiné à suivre cette voie.
Un feel good movie sur le cinéma : léger
Ce film est une comédie sentimentale, sur fond de tournage de film très littéraire, avec des acteurs qui rêvent de tourner dans un block buster. Humour au rendez-vous, télescopage d'idées, jalousies sentimentales. Le film est une réussite par la mise en scène, burlesque à souhait, et par les acteurs, savoureux à souhait. Le scénario dérive en partie du scenario du film non tourné.
Un bijou de drôlerie et d'émotion. Le duo Lonsdale / Marmai fonctionne à merveille. La réalisatrice parvient à faire rire du cinéma de Rohmer tout en le valorisant.
Une jolie réflexion sur la nécessité de la diversité.
Une jolie réflexion sur la nécessité de la diversité.
Beaucoup de plaisir à voir ce film à la fois léger, intemporel et constamment décale où tout le monde n'est pas à la place qu'il devrait être et pourtant . Bonne interprétation notamment le jeune Pio Marmai et bien sûr Michel Lonsdale (et les autres) . Il y a quelque chose d'un définissable qui fait que plus on rentré dans le film et plus on de sent bien . Léger et très positif . Un vrai plaisir
Une comédie avec un thème intéressant, bon scénario, c’est plaisant à regarder, on ne s’ennuie pas devant les histoires.
Un vrai régal, film plein de fraîcheur, drôle, romantique. Je ne peux rien rajouter à toutes les bonnes critiques que j'ai pu voir. Vraiment j'adore tous les films français avec cette nouvelle génération qui sait faire les bons choix (je pense aux combattants, pas son genre, Hippocrate...) et qui nous changent des anciens (qui naviguent toujours dans du déjà vu, même façon de jouer d'un film à l'autre, ou des humoristes qui nous gavent avec leur film gag qui ressemblent plus à leurs sketches qu'à des vrais films).
Quelle belle surprise ce film ! Des personnages singuliers cohabitent brillamment dans cette comédie pleine de douceur et de sensibilité. Le temps que chacun se découvre et prenne ces marques et tout à coup la magie opère : le casting restreint nous donne l'impression d'un monde à part, une parenthèse agréable dans ce monde de fou. C'est frais et juste.
Un énorme coup de cœur pour l'acteur principal (qui me fait étrangement penser à Kev Adams d'ailleurs). Courez-y vous ne le regretterez pas.
Un énorme coup de cœur pour l'acteur principal (qui me fait étrangement penser à Kev Adams d'ailleurs). Courez-y vous ne le regretterez pas.
Film magistralement interprété par M. Lonsdale, entouré de jeunes acteurs (et actrices) pleins de talent. Cette histoire alliant la poésie, la sensibilité, des émotions, sans oublier de l'amour, avec une pointe d'humour est pleine d'ingrédients qui ne peut que faire une bonne recette. C'est un bel hommage destiné à J. Quivrin et E. Rohmer à consommer sans modération.
Ce qui est agréable dans le cinéma c'est la diversité. Après un gros blockbuster, un joli film d'auteur. Avec un trio de jeunes comédiens convaincants et plaisant à voir. Lonsdale n'est pas en reste. Hommage au réalisateur Rohmer et au comedien Quivrin. Je recommande
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