AlloCiné
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caro18
Surement le meilleur rôle de Chaplin qui ne fait pas que le pitre et se montre fragile et touchant.
Un film assez laborieux pour ma part. Je me suis ennuyé assez souvent. Reste Chaplin formidable.
Assez mythique pour ce qu'elle représente, l'oeuvre de C.Chaplin n'en est pour le moins longue, pas très bien montée, parfois même étouffante. Et l'ensemble se regarde presque comme un documentaire..
Bof, bof, je me suis pas mal ennuyé. Ca n'est pourtant pas mal foutu et il y a un certain nombre de thèmes intéressants traités en profondeur. Donc si vous aimez les drames, je vous recommande quand même "Les Feux de la rampe".
Si Chaplin tournera encore "A King in New-York" quelques années plus tard, "Limelight" semble avoir tout du film-testament. L'acteur/réalisateur/producteur/compositeur (!) injecte énormément de personnel et de vécu dans cette histoire, qui sert également de bilan de carrière, et d'adieu à son personnage clownesque du Charlot.
"Limelight" se situe au début du 20ème siècle et raconte l'histoire de Calvero, clown fictif qui connut une grande carrière dans le music-hall, avant de perdre son public et de sombrer dans l'alcool. Un soir, il sauve sa voisine, jeune danseuse qui a tenté de suicider. Une amitié et une belle relation solidaire naîtra.
Charlie Chaplin a toujours prétendu que le film s'inspire d'un autre acteur de l'époque. Néanmoins difficile de ne pas y voir les parallèles avec sa famille, qui travailla dans le music-hall. Ou avec lui-même, les références avec Charlot/Tramp étant explicites : aspect de Calvero, ou quelques répliques ("it's the Tramp in me").
En tout cas c'est surtout dans l'écriture et le jeu du protagoniste que l'ensemble crie le naturel. Calvero est profondément humain et dramatique. Marqué par ses échecs, sa relation ambiguë avec la scène... et sa grande bienveillance envers cet inconnue qu'il cherche à élever. Chaplin parvient ici à juxtaposer tristesse et comédie, maniant les moments terriblement touchants ou tragiques, quand d'autres sont éminemment burlesque. Dont ce final où Chaplin est réuni à l'écran avec le grand Buster Keaton : c'est aussi gratuit que plaisant !
Outre des bons mots dans les dialogues, "Limelight" est écrit avec beaucoup d'esprit, et amène des réflexions pertinentes sur la scène, la carrière d'un artiste, ou la relation avec le public.
Ironie du sort, cette mise en abyme conclusive marquera le départ de Chaplin des Etats-Unis. Entre son image publique écornée, et les accusations de communisme, le procureur général des USA profitera de la présence de Chaplin à Londres à l'avant-première du film, pour révoquer son visa et lui interdire de revenir chez l'Oncle Sam...
"Limelight" se situe au début du 20ème siècle et raconte l'histoire de Calvero, clown fictif qui connut une grande carrière dans le music-hall, avant de perdre son public et de sombrer dans l'alcool. Un soir, il sauve sa voisine, jeune danseuse qui a tenté de suicider. Une amitié et une belle relation solidaire naîtra.
Charlie Chaplin a toujours prétendu que le film s'inspire d'un autre acteur de l'époque. Néanmoins difficile de ne pas y voir les parallèles avec sa famille, qui travailla dans le music-hall. Ou avec lui-même, les références avec Charlot/Tramp étant explicites : aspect de Calvero, ou quelques répliques ("it's the Tramp in me").
En tout cas c'est surtout dans l'écriture et le jeu du protagoniste que l'ensemble crie le naturel. Calvero est profondément humain et dramatique. Marqué par ses échecs, sa relation ambiguë avec la scène... et sa grande bienveillance envers cet inconnue qu'il cherche à élever. Chaplin parvient ici à juxtaposer tristesse et comédie, maniant les moments terriblement touchants ou tragiques, quand d'autres sont éminemment burlesque. Dont ce final où Chaplin est réuni à l'écran avec le grand Buster Keaton : c'est aussi gratuit que plaisant !
Outre des bons mots dans les dialogues, "Limelight" est écrit avec beaucoup d'esprit, et amène des réflexions pertinentes sur la scène, la carrière d'un artiste, ou la relation avec le public.
Ironie du sort, cette mise en abyme conclusive marquera le départ de Chaplin des Etats-Unis. Entre son image publique écornée, et les accusations de communisme, le procureur général des USA profitera de la présence de Chaplin à Londres à l'avant-première du film, pour révoquer son visa et lui interdire de revenir chez l'Oncle Sam...
Les feux de la rampe a tout du film testament pour Chaplin. Décrivant le monde du music hall au début du 20e siècle, il semble se replonger dans ses débuts, évoque sa famille et ses inspirations. Il évoque aussi les affres de la vie d artiste, voué à son art,mais surtout sous la coupe de son public qui peut lui réserver un triomphe tout comme lui tourner le dos peu après. Si la mise en scène de Chaplin est plus moderne et que le film recueille de très beaux moments de cinéma cela n est pas à mes yeux dans ses plus belles réussites.
Un film testamentaire hyper émouvant et nostalgique dans lequel Charlot tombe le masque et nous emmène pour un dernier tour de piste avec Buster Keaton.
Rideau maestro !
Rideau maestro !
La rencontre entre un vieux clown fini et sa voisine, une danseuse paralysée, du moins le croit-elle. Là où l'une va reprendre espoir, l'autre va progressivement sombrer. Ma mère me disait toujours : "il fallait tout le génie de Chaplin pour obtenir un aussi grand film d'une histoire aussi simple". Une page se tournait définitivement et Chaplin disait adieu à ce qui avait fait sa gloire et orientait son cinéma vers un ton résolument dramatique. En faisant un parallèle avec le destin connu par les grands noms du muet lorsque le cinéma passa au parlant. Ici, seule la longue scène avec Buster Keaton prête à rire. Tout le reste appartient au tragique et ne pouvait pas se finir autrement que ce superbe final, un des plus beaux jamais vus sur un écran. L'interprétation est de haute volée. Que ce soit celle de Chaplin, de la merveilleuse Claire Bloom ou celle de tous les autres. Au cours de sa longue Histoire, le cinéma a vu passer quelques hommes dont les films ne se contentaient pas d'enrichir le spectateur cinématographiquement. Ils l'enrichissaient aussi humainement parlant. Chaplin fut l'un d'eux. Il n'est plus là depuis 1977, mais rien n'a été perdu en cours de route.
"Les feux de la rampe" est un film très personnel de Chaplin, c'est évident. Calvero, le clown triste, est bien la personnification d'un Chaplin qui s'interroge sur la vieillesse, sur la fin d'une époque, sur son incapacité à continuer à faire rire, synonyme de sa propre fin artistique (trajectoire qui se confirmera avec le très moyen "Un roi à New York" et l'anecdotique "La comtesse de Hong Kong"). Avec ce film empreint de nostalgie, quasi dépressif, mais aussi porteur de merveilleux messages d'espoir, Chaplin ne cherche pas la comédie mais bien l'émotion et il y parvient souvent. Malheureusement il alourdit son œuvre avec d'interminables longueurs (particulièrement celle du ballet). C'est un peu dommage, car ce beau film plein de tendresse et d'humanité a de quoi fasciner avec une fin magnifique de drôlerie et pleine de symboles, qui réunit deux monstres sacrés d'un cinéma muet devenu alors désuet : Chaplin et Buster Keaton.
c'est un super film, quoiqu'en disent les ingrats... Ce n'est pas le charlot vagabond qui est mis en avant, ce n'est pas du cinéma muet. Et alors ? vous l'avez vu pour voir un film muet avec un vagabond, ou pour voir un bon film ?
L'histoire d'un vaudevilliste usé et d'une danseuse suicidaire aurait pu être bonne. Mais Chaplin a tout fait de travers du mauvais jeu des acteurs et de la mise en scène et au remplissage de dialogues avec des clichés. Même le numéro avec Buster Keaton n'est pas drôle et le moment final ou Calvero a une crise cardiaque après son numéro et meurt pendant que la danseuse de ballet fait le sien est d'une mièvrerie absolue. Charlie Chaplin était vraiment dépassé à ce moment-là et ne reviendrait jamais plus à sa gloire d'antan...
Les Feux de la Rampe ( Limelight dans sa langue originelle ) est le film testament de Charlie Chaplin à son Œuvre la plus connue, le dernier aurevoir à son Vagabond. On prend en pleine vue le décor et son retour, sa réussite et ses pertes, l'essentiel est pourtant ailleurs.
Il y'a de l'espoir dans ce film, celui de ceux que l'on oublie, des inadaptés, pas de morale ni de condescendance usurpés à droite ou à gauche pourtant ici ... Chaplin n'offre au fond qu'un récital d'humilité. C'est bien dans sa composite que repose le cœur de son discours, que l'on ressent les frissons. Il est possible de tartiné cette critiques de mots en touts genres pour rendre grâce aux travail d'orfèvres du cinéaste et des siens, je garde cela pour une prochaine fois sans doutes.
Je ne veux appuyer ici que sur son émotion, j'en ai déjà bien assez dit.
Il y'a de l'espoir dans ce film, celui de ceux que l'on oublie, des inadaptés, pas de morale ni de condescendance usurpés à droite ou à gauche pourtant ici ... Chaplin n'offre au fond qu'un récital d'humilité. C'est bien dans sa composite que repose le cœur de son discours, que l'on ressent les frissons. Il est possible de tartiné cette critiques de mots en touts genres pour rendre grâce aux travail d'orfèvres du cinéaste et des siens, je garde cela pour une prochaine fois sans doutes.
Je ne veux appuyer ici que sur son émotion, j'en ai déjà bien assez dit.
Les feux de la rampe, autrement dit le succès, sont souvent cruels à ceux qu'ils éblouissent et plus encore à ceux qu'ils ont fini d'éclairer. Le film de Chaplin en est la démonstration, qui raconte la rencontre entre une jeune danseuse à l'aube d'une carrière possible et un clown tombé dans l'oubli. L'une et l'autre trainent leur mélancolie et leur résignation à l'échec.
La première scène est très significative du film et de l'oeuvre en général de Chaplin où cohabitent le drame et la comédie, où on voit un homme titubant sous l'ivresse, donc aux gestes comiques, sauver une jeune fille du suicide.
Le récit est schématique qui, dans sa première partie puis dans la seconde, montre un soutien réciproque entre le clown Calvero et la danseuse Terry, appelés à s'entraider.
Tout au long du film, Chaplin élève la solidarité, la confiance en soi et l'espoir comme des incontournables de sa philosophie de l'existence. Tout en évoquant la vie difficile et aléatoire de l'artiste.
Convaincant dans les termes, le cinéaste l'est moins dans sa mise en scène que je trouve flirter un peu trop avec le mélo. La fantaisie, toujours teintée de tristesse, est très secondaire ; en revanche, l'émotion et la gravité recherchées par Chaplin se déclinent de façon trop ostensible, pas très subtile.
La première scène est très significative du film et de l'oeuvre en général de Chaplin où cohabitent le drame et la comédie, où on voit un homme titubant sous l'ivresse, donc aux gestes comiques, sauver une jeune fille du suicide.
Le récit est schématique qui, dans sa première partie puis dans la seconde, montre un soutien réciproque entre le clown Calvero et la danseuse Terry, appelés à s'entraider.
Tout au long du film, Chaplin élève la solidarité, la confiance en soi et l'espoir comme des incontournables de sa philosophie de l'existence. Tout en évoquant la vie difficile et aléatoire de l'artiste.
Convaincant dans les termes, le cinéaste l'est moins dans sa mise en scène que je trouve flirter un peu trop avec le mélo. La fantaisie, toujours teintée de tristesse, est très secondaire ; en revanche, l'émotion et la gravité recherchées par Chaplin se déclinent de façon trop ostensible, pas très subtile.
Chaplin profite du film pour se livrer à quelques reflexions philosophiques intéressantes sur la vie d'artiste hélas si le film dégage des émotions la réalisation s'avère assez lourde et démodée.
Superbe film sur les vieux jours d'un artiste qui n’a que ses propres souvenirs pour accepter de croire que tout n’est peut-être pas définitivement terminé. La providence met à sa porte une jeune fille qui lui redonnera le gout du spectacle. L’histoire reste conventionnelle, presque banale en soi mais les belles réflexions philosophiques sur la vie, la mort, la vieillesse apportent son lot d’émotion, transcendées par le maître du genre, Charles Chaplin. L’œuvre est attachante et la présence de Claire Bloom apporte une touche de tendresse magnifique. Les numéros de music-hall resteront légendaires, les images comme un roman-photo défilent sur un noir et blanc nostalgique, dans de superbes décors. Il y a beaucoup de mélancolie dans cette quête difficile pour cet artiste qui peine à se renouveler afin de reconquérir son public. A voir au moins une fois dans sa vie.
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