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Un des derniers films de Chaplin, oeuvre cathartique et douloureuse, emprunte de nostalgie, de mélancolie mais aussi d'espoir, incarné par un Chaplin bouleversant.
L'un des derniers films de Charles Chaplin qui nous montre encore et toujours ses talents de cinéaste. "Les feux de la rampe" réunit les deux plus grandes stars du cinéma muet, à savoir Chaplin bien entendu, et également Buster Keaton (que l'on voit peu, mais bel et bien présent). Un long-métrage bien plus émouvant que drôle (bien qu'il y ait certaines scènes amusantes) où une certaine tristesse demeure. Le retour sur scène d'un comique déchu, qui se prendra de passion pour sa voisine en l'envoyant sur les planches. Un clown qui nous montrera le contraste entre la scène et la vie privée, avant de saluer son public une dernière fois, et éteindre définitivement les feux de la rampe.
A travers cette œuvre, Chaplin signe là son chant du cygne. L'auteur a tout à fait conscience qu'il n'a plus sa place dans cet art en évolution, et nous le fait savoir de la plus belle des manières. On regrettera d'autant plus son génie et sa façon de transmettre des émotions.
C'est en 1952 que Charles Chaplin met en scène la mort du personnage qui l'a fait devenir le plus grand clown de l'histoire du cinéma, Charlot. Plus qu'un simple long-métrage, Charles Chaplin a réalisé avec "Les Feux de la rampe" son oeuvre-testament, comme Sergio Leone le fera pour "Il était une fois en Amérique". Dramatique, drôle, souvent pathétique, le personnage qu'il interprète croise celui de Claire Bloom, et leur Destin se lient à jamais, pour faire revivre l'artiste qu'ils ont en eux, pour faire ressurgir la symbiose qu'ils ont autrefois partagé avec leur public. Ces renaissances mutuelles s'accompagnent inexorablement d'une mort commune, pleine de vie. Comme l'a écrit lui-même Chaplin: "Il existe quelque chose de plus fatale que la Mort; c'est la Vie." Une grande oeuvre.
Un Charlo assez différent de ses autres oeuvres, plus sombre et triste, ce film nous touche profondément et est loin de décevoir. Un Chaplin drôle à voir sans sa célèbre moustache, et en duo avec l'excellent Buster Keaton, les 2 grands comiques du cinéma muet enfin réunits !
Les Feux de la rampe est aussi un chef d'oeuvre par ses chorégraphies magnifiques et spectaculaires, la mise en scène est épatante. A voir et revoir.
Les Feux de la rampe est aussi un chef d'oeuvre par ses chorégraphies magnifiques et spectaculaires, la mise en scène est épatante. A voir et revoir.
Avant tout une réflexion sur la vie (vaut-elle la peine d’être vécue ?) et une véritable oeuvre-motivation sur la réalisation de nos rêves/objectifs, les “Feux de la rampe” est un des derniers longs métrages du grand Charlie Chaplin.
Charlie Chaplin et Claire Boom y forment un excellent duo, touchant et attachant. La puissance du film est d’ailleurs directement axée sur leurs échanges, la mise en scène étant beaucoup plus sobre et basique que d’habitude, pas vraiment d’idée originale si ce n’est les longs flashback ou scènes de danse.
Lauréat de l’oscar de la meilleure musique de film, il faut bien avouer que le thème musical est magnifique, très mélancolique et en même temps plein d’espoir, on sent toutefois une sorte d'auto inspiration de certaines mélodies de la BO de “Le kid”.
La trame me paraît quand même un peu trop romancée et et idéalisée peut-être, ce qui passe moins bien que quand c’était dans ses comédies muettes. Moins bon que ce qu’avait déjà réalisé Chaplin avant mais un joli film tout de même.
Charlie Chaplin et Claire Boom y forment un excellent duo, touchant et attachant. La puissance du film est d’ailleurs directement axée sur leurs échanges, la mise en scène étant beaucoup plus sobre et basique que d’habitude, pas vraiment d’idée originale si ce n’est les longs flashback ou scènes de danse.
Lauréat de l’oscar de la meilleure musique de film, il faut bien avouer que le thème musical est magnifique, très mélancolique et en même temps plein d’espoir, on sent toutefois une sorte d'auto inspiration de certaines mélodies de la BO de “Le kid”.
La trame me paraît quand même un peu trop romancée et et idéalisée peut-être, ce qui passe moins bien que quand c’était dans ses comédies muettes. Moins bon que ce qu’avait déjà réalisé Chaplin avant mais un joli film tout de même.
Triste à souhait, drôle à souhait, formidable à souhait! Est-ce le + beau film du cinéaste? En tout cas le + triste c'est certain...Dans la catégorie des drames il est hors concours....
Charlie Chaplin pour un 1er film parlant est exceptionnellement mature! Normal c'est un génie comme il n'y en a plus.....
Charlie Chaplin pour un 1er film parlant est exceptionnellement mature! Normal c'est un génie comme il n'y en a plus.....
Film surprenant. Je suis content de l'avoir vu, pour tout ce qui transparaît à l'écran quand on connaît la vie de Charles Chaplin. Toute l'humanité et toute la tristesse d'un grand artiste qui se bat pour exister encore et résister au désespoir.
Film surprenant, parce que je l'ai souvent trouvé vraiment moyen. Manque de rythme, manque de surprises, manque d'inventivité pour ce fameux duo au sommet. La poésie qui se dégage du duo Chaplin-Keaton est surtout due à la carrière passée des deux monstres sacrés. La scène en elle même seraient probablement jugée très durement par tout le monde si les acteurs étaient inconnus.
Je reste toujours hébété et ravi devant la précision phénoménale du rythme de chaque geste des Temps Modernes. Où est passé toute la science de Chaplin dans ce film?
Film surprenant parce qu'il entremêle la fiction et le réel comme rarement au cinéma. C'est comme si il y avait deux projets en un. Une fiction un peu lourde et lente dont on se demande ce qu'elle cherche. Et en parallèle, une fenêtre ouverte dans le temps et l'espace qui nous met en relation directe avec Chaplin, ses doutes, ses espoirs, ses douleurs.
Un très beau film raté qui vaut la peine d'être vu.
Film surprenant, parce que je l'ai souvent trouvé vraiment moyen. Manque de rythme, manque de surprises, manque d'inventivité pour ce fameux duo au sommet. La poésie qui se dégage du duo Chaplin-Keaton est surtout due à la carrière passée des deux monstres sacrés. La scène en elle même seraient probablement jugée très durement par tout le monde si les acteurs étaient inconnus.
Je reste toujours hébété et ravi devant la précision phénoménale du rythme de chaque geste des Temps Modernes. Où est passé toute la science de Chaplin dans ce film?
Film surprenant parce qu'il entremêle la fiction et le réel comme rarement au cinéma. C'est comme si il y avait deux projets en un. Une fiction un peu lourde et lente dont on se demande ce qu'elle cherche. Et en parallèle, une fenêtre ouverte dans le temps et l'espace qui nous met en relation directe avec Chaplin, ses doutes, ses espoirs, ses douleurs.
Un très beau film raté qui vaut la peine d'être vu.
Un très beau film, bien que cruel et fataliste, qui retrace avec tristesse et perfection le monde du monde du Music-Hall et ses déboires. Il est en revanche dommage que Chaplin surjoue.
Un film trop oublié dans la filmographie de Charlie Chaplin, et qui pourtant, est à mes yeux l'essentiel. Il nous signe ici un film auto-biographique s'appuyant sur la réflexion du temps et innovant dans sa carrière de cinéaste. Comme à l'accoutumée, Chaplin nous fait rire, mais aussi pleurer par l'amer constat de sa vie que nous voyons en ce personnage grandement pathétique qu'est Calvero. Et n'oublions pas la superbe partition musicale qui est d'un mélancolique rarement atteint, ainsi que la scène finale où les deux sommets du burlesque se retrouvent pour un poignant adieu. Une œuvre-testament bouleversante évoquant en chacun de nous une grande nostalgie qui ne se taira jamais.
Les mots sont émouvants, et portés avec verve, mais les images, plus subtiles, donnent au film toute sa puissance mélodramatique, lui permettent d'échapper au simple pathos. On y perçoit l'art tendre d'un Chaplin qui n'a, probablement, que rarement été plus humain.
Ce film est bouleversant, il nous touche par le rôle que joue Charles Chaplin. Une star qui n'a plus de talent et qui ne fait plus rire est tellement difficile à accepter. Le temps nous fait prendre de l'âge mais faire rire pour un clown est vitale à n'importe quel âge. Dans ce film, on voit une étoile naître jeune talentueuse, belle et une étoile s'éteindre. Ce film nous rappelle que tout à une fin. Le film est touchant. A voir.
Il faut une demi-heure pour reconnaître Chaplin (c'est sûr, avec une barbe). Mais la plupart d'entre vous ne l'avez sûrement pas vu ; vous avez dû abandonner le film avant de le voir. En plus, il ne joue pas le personnage principal et on ne comprend rien à l'histoire. Vraiment : à jeter à la poubelle.
Peut être plus ironique et amer que dramatique, avec quelques exagérations de certaines situations.
Un chef-d'œuvre nostalgique, poétique, où Chaplin s'interroge avec nostalgie sur ses débuts. Le génie nous livre ici, comme à son habitude, du cinéma intemporel.
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