AlloCiné
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Il y a tout Chaplin dans les cinq premières minutes de ce film. Son ambition d’abord, en exergue, annonçant sa recherche du rire, … et des larmes. Son génie de cinéaste ensuite, par l’expression symbolique, d’une part de la souffrance de la femme, par le plan du Christ ployant sous la croix, d’autre part du poids du destin, par la photo qui tombe dans le foyer de la cheminée. Son génie comique enfin, par les premières scènes hilarantes avec ce bébé tombé du ciel dont le vagabond ne sait que faire. Tout le film, excellent au demeurant, n’est pas de ce niveau exceptionnel. Si quelques scènes font partie du patrimoine cinématographique immortel, certains aspects mélodramatiques appuyés et la scène du rêve des anges apparaissent aujourd’hui comme des scories sur le chemin de la perfection.
Un film culte avec un Charlie Chaplin très bien dans ce film que je trouve excellent . Une bonne histoire avec de bons acteurs a voir absolument .
On passe du rire aux larmes tant les séquences émouvantes sont déchirantes.
C’est dommage que le film n’ait pas été plus long pour rajouter encore à l’émotion.
Chaplin sait capter le moment le plus beau pour émouvoir son spectateur telle la scène où la mère s’assoit près de son fils sans savoir qui il est.
C’est vraiment superbe.
C’est dommage que le film n’ait pas été plus long pour rajouter encore à l’émotion.
Chaplin sait capter le moment le plus beau pour émouvoir son spectateur telle la scène où la mère s’assoit près de son fils sans savoir qui il est.
C’est vraiment superbe.
Avoir su manier, dès son premier long métrage, les codes propres aux comédies dites slapstick pour mettre au point l’un des films les plus bouleversants de l’histoire du cinéma est une excellente preuve du génie artistique de Charlie Chaplin. Le mélodrame liant ce clochard excentrique et ce petit orphelin qu’il a recueilli est effectivement ponctué de gags très amusants et mis à l’image avec une maestria révélatrice du talent de chorégraphe de l’humour burlesque que pouvait avoir son réalisateur. Aussi drôle que déchirant, ce chef d’œuvre du cinéma muet profite également, dans la scène onirique, de petits effets spéciaux bien fichus pour l’époque. Chaplin n’a pas peur une seconde de se faire voler la vedette par le tout jeune Jackie Coogan, inoubliable dans ce rôle qui rend d’autant plus probant le message social de cette magnifique histoire.
"Un film avec un sourire, et peut-être aussi une larme" ; des mots si simples en guise de l'un des plus beaux prologues de l'histoire du cinéma. Je veux parler bien sûr de celui du "Kid", oeuvre culte réalisée par Charles Chaplin en 1921. En particulier grâce à son aspect véridique. Jamais en effet, on ne cessera de rire devant les irrésistibles pitreries de cet éternel vagabond, la canne à la main. Il sera également très difficile de ne plus la décrocher cette fameuse larme devant la bouille désormais légendaire du prodige Jackie Coogan, arraché injustement des bras de son protecteur. Alors évidemment, par l'intermédiaire de ces lignes, je ne vais pas me borner à rabâcher les mêmes éloges émises depuis maintenant 90 ans sur ce chef d'oeuvre. Seulement pour vous dire tout simplement que "Le Kid" appartient à cette galerie de trésors absolument inestimables auxquels il incombe à nous, jeunes cinéphiles, de maintenir vivants.
Grand classique de la filmographie du non moins grand Charlie Chaplin (qui signe ici, son premier long-métrage), "Le Kid" reste, près d’un siècle après sa sortie, un formidable moment d’humour et d’émotion. Certes, il ne faut pas être perturbé à l’idée de voir un film muet pour apprécier le film à sa juste valeur mais les prestations de Charlot sur grand écran ont cette force de faire rapidement oublier l’absence de dialogues parlés. On ne dira, d’ailleurs, jamais assez de bien du génie de Chaplin, qui cumule ici à peu près toutes les casquettes possibles (acteur, scénariste, réalisateur, producteur et compositeur) et qui parvient à imposer, aujourd’hui encore, son personnage de Charlot comme un des plus grand amuseur du 7e art ! Impossible de ne pas sourire dès sa première apparition dans une ruelle sordide où son look et sa démarche, pourtant connus, font merveille. "Le Kid" lui permet, une nouvelle fois, de faire montre d’un sens du timing comique sans égal et d’un talent hors norme pour faire rire avec des gags très simples (voir notamment ses réactions dès qu’il se trouve face à plus fort que lui). Son personnage s’enrichit, cependant, d’une dimension dramatique étonnante à travers l’attachement du personnage pour ce gamin abandonné qu’il élève comme son fils. Et, une fois n’est pas coutume, Chaplin se fait presque volé la vedette par ce gosse (Jackie Coogan, le futur Oncle Fester de la série "La Famille Adams") qui est, tout simplement, extraordinaire de naturel et d’expressivité et bénéficie d’un look à la gavroche génialement évocateur. Sa bouille malicieuse amuse autant que son regard désespéré fend le cœur. La relation entre les deux personnages brille, non seulement, par son originalité (la gamin aide son "père" dans ses basses œuvres et fait preuve d’une maturité étonnante) mais, également, par sa tendresse. On oublie trop souvent que Chaplin n’était pas qu’un comique et que ses films n’étaient pas aussi "inoffensifs" qu’ils en avaient l’air. Avec "Le Kid", Chaplin dresse un portrait assez terrible dans conditions de vie misérables de son héros et brocarde, par la même, la société qui engendre cette situation. Il se place, d’ailleurs, clairement du côté des pauvres qui tentent de s’en sortir comme ils peuvent (en escroquant si besoin) face à l’autorité représentée par la police (tournée en ridicule, comme dans la grand tradition de "Guignol") mais, également, par les biens-pensants
spoiler:
(la mère est chassée au début du film pour avoir eu un enfant hors mariage)
et les services sociaux. Il semble, d’ailleurs, évident que Chaplin avait une sérieuse dent contre ces derniers quant on voit le sort qui leur ait réservé dans le film ! L’un des seuls défauts du "Kid" est, d’ailleurs, le traitement trop caricatural de l’intervention des services sociaux, spoiler: violents, butés, sans coeur et grossiers… alors que, malgré l’amour sincère du "père", les conditions de vie de l’enfant posent un peu question quand même
. On pardonne bien volontiers ce défaut au vu de l’année de sortie du film, de son format muet (qui rend la subtilité plus délicate à retranscrire) et du passé de Chaplin (lui-même confronté, enfant, aux services sociaux en raison d'une mère folle et d'un père alcoolique). On pardonne, également, et pour ces mêmes raisons, la légèreté du scénario et ses grosses ficelles spoiler: (à commencer par les interventions providentielles de la mère)
, dont le but n’est pas de faire dans l’élaboré mais bien dans l’efficacité… ce qu’il parvient parfaitement à faire. J’ai, d’ailleurs été plus gêné par les séquences oniriques à la fin du film, qui ne me sont pas apparues comme absolument nécessaires et tranchent un peu trop, à mon goût, avec le ton général du film. Il faut croire qu’il manquait quelques minutes de film et que Chaplin les a rempli avec des personnages déguisés en anges et des diablotins tentateurs. Pour le reste, "Le Kid" est un formidable film et un des sommets du cinéma muet, qui permet de rappeler que le rire et l’émotion peuvent se passer de dialogues.
et les services sociaux. Il semble, d’ailleurs, évident que Chaplin avait une sérieuse dent contre ces derniers quant on voit le sort qui leur ait réservé dans le film ! L’un des seuls défauts du "Kid" est, d’ailleurs, le traitement trop caricatural de l’intervention des services sociaux, spoiler: violents, butés, sans coeur et grossiers… alors que, malgré l’amour sincère du "père", les conditions de vie de l’enfant posent un peu question quand même
. On pardonne bien volontiers ce défaut au vu de l’année de sortie du film, de son format muet (qui rend la subtilité plus délicate à retranscrire) et du passé de Chaplin (lui-même confronté, enfant, aux services sociaux en raison d'une mère folle et d'un père alcoolique). On pardonne, également, et pour ces mêmes raisons, la légèreté du scénario et ses grosses ficelles spoiler: (à commencer par les interventions providentielles de la mère)
, dont le but n’est pas de faire dans l’élaboré mais bien dans l’efficacité… ce qu’il parvient parfaitement à faire. J’ai, d’ailleurs été plus gêné par les séquences oniriques à la fin du film, qui ne me sont pas apparues comme absolument nécessaires et tranchent un peu trop, à mon goût, avec le ton général du film. Il faut croire qu’il manquait quelques minutes de film et que Chaplin les a rempli avec des personnages déguisés en anges et des diablotins tentateurs. Pour le reste, "Le Kid" est un formidable film et un des sommets du cinéma muet, qui permet de rappeler que le rire et l’émotion peuvent se passer de dialogues.
Attribuer un qualificatif au "Kid", c'est mission impossible. Ce film est tout à la fois. En une petite cinquantaine de minutes, il nous fait passer par tous les états. Le rire, la tristesse, la colère et j'en passe. Et il y réussit avec une fluidité remarquable. Rien n'est forcé. Jamais. C'est une histoire simple, comme il s'en passe tous les jours, mais elle est racontée merveilleusement. Je peux affirmer qu'il s'agit là du plus beau film que j'ai jamais vu. Et je crois que ce ne serait pas un scandale que de dire que c'est probablement le plus beau film que l'on ait vu sur un écran de cinéma.
"Le Kid" est une bonne comédie avec une histoire touchante, il y a des scènes un peu tristes et d'autres qui sont amusants et les personnages sont attachants.
Charlot, le vagabond solitaire, devient père bien malgré lui dans ce premier long métrage de Chaplin. Et ce fût le premier long métrage vu en famille avec mon fils de 7 ans ; le Kid a 6 ans dans le film. Le bon âge pour voir ce très grand classique du 7ème art, même s’il est conseillé d’accompagner les enfants pour décrypter les intentions du réalisateur… car comme l’annonce le panneau d’ouverture, nous passerons du rire aux larmes durant 50’.
Dès l’ouverture, on voie une mère abandonnée son nourrisson. Ce dernier est recueilli, bien malgré lui, par un vagabond. Cet entame permet à Chaplin de distiller les premières scènes comiques burlesques du film. Les sketchs burlesques s’enchainent parfaitement ; mais ici, contrairement à ses courts, il y ajoute mélancolie et poésie. La mère du Kid devenue riche et célèbre va tenter de retrouver son petit 6 ans après, mais une vraie relation de complicité s’est tissée entre le vagabond et le petit. Ce film permet d’aborder les questions de parentalités, de pauvreté et d’exclusion avec les enfants. Très biographique car issu d’une famille très pauvre, Chaplin exploite ici sa peur d’enfant d’être enlevé à sa famille par la police et les services sociaux. Policiers, médecin, service sociaux ; les institutions, sont représentés chez Chaplin comme autoritaires et pas placés du côté du bien de l’enfant. Troublant pour un enfant d’aujourd’hui, car les choses ont tellement changé. Le vagabond, quant à lui brigand, entraine son fils dans des larcins très drôles obtenant l’adhésion des grands comme des petits ; car il s’agit de survie. Les valeurs sont donc renversées d’autant plus que l’enlèvement de la garde du petit par les autorités est une scène déchirante.
Peut-être pas le plus abouti des Chaplin… Il progressera encore jusque « Les lumières de la ville », mais assurément un film universel à l’image du personnage qu’il a créé.
Dès l’ouverture, on voie une mère abandonnée son nourrisson. Ce dernier est recueilli, bien malgré lui, par un vagabond. Cet entame permet à Chaplin de distiller les premières scènes comiques burlesques du film. Les sketchs burlesques s’enchainent parfaitement ; mais ici, contrairement à ses courts, il y ajoute mélancolie et poésie. La mère du Kid devenue riche et célèbre va tenter de retrouver son petit 6 ans après, mais une vraie relation de complicité s’est tissée entre le vagabond et le petit. Ce film permet d’aborder les questions de parentalités, de pauvreté et d’exclusion avec les enfants. Très biographique car issu d’une famille très pauvre, Chaplin exploite ici sa peur d’enfant d’être enlevé à sa famille par la police et les services sociaux. Policiers, médecin, service sociaux ; les institutions, sont représentés chez Chaplin comme autoritaires et pas placés du côté du bien de l’enfant. Troublant pour un enfant d’aujourd’hui, car les choses ont tellement changé. Le vagabond, quant à lui brigand, entraine son fils dans des larcins très drôles obtenant l’adhésion des grands comme des petits ; car il s’agit de survie. Les valeurs sont donc renversées d’autant plus que l’enlèvement de la garde du petit par les autorités est une scène déchirante.
Peut-être pas le plus abouti des Chaplin… Il progressera encore jusque « Les lumières de la ville », mais assurément un film universel à l’image du personnage qu’il a créé.
« Un film avec un sourire - et peut-être, une larme », c'est ce qu'indique un carton au début du film. Ce moyen métrage de 50 minutes rend parfaitement compte du génie de Chaplin. Toute la gamme des sentiments y est exprimée sous sa forme la plus simple, la plus universelle. Chaplin avait lui-même souffert de la misère étant enfant et il l'évoque ici - même si la référence n'est pas directe - avec une générosité et un don de soi tout à fait extraordinaires. Il est fascinant de constater qu'il continue d'émouvoir au travers du temps, il suffit de montrer « Le kid » à des enfants pour s'en apercevoir. Chaplin est certainement le cinéaste qui s'est le plus brillamment illustré dans tous les domaines de son art : écriture, jeu d'acteur, production, mise en scène, chorégraphie, musique, montage. Il est resté inégalé à ce jour.
Un film qui marie parfaitement le rire et l'émotion comme dit en générique de début. Chaplin fait tout pour exorciser ses propores démons et dans ce drame familial, le jeune Jackie Coogan est juste bluffant. Il a dû apprendre tous les mimes de Chaplin car ce dernier mettait tout en scène. La scène de séparation est déchirante et celle du rêve bien construite car on retrouve toutes les angoisses que le personnage a rencontré dans le film.
C. Chaplin signait avec ce film un éloge de l'espièglerie ainsi qu'une magnifique illustration de l'âme d'un enfant. Petit bijou de gags et de situations amusantes, porté par un J. Coogan plus craquant que tous les petits garçons de cinéma vu depuis, parfois tendre voire tragique mais toujours porté par un optimisme désarmant, peinture parfois cruelle de l'Amérique des bas-fonds, un film certes caricatural mais qui bénéficie du génie comique de son auteur ainsi que de gags savamment chorégraphiés et rythmés. Un chef d'oeuvre mignon tout plein qui ravira toutes les générations (oui, tout le monde l'a déjà dit mais c'est vrai alors...). D'autres critiques sur
Un chef d'oeuvre d'humour sur l'enfance , la misère des thèmes chers au grand et unique Charlie Chaplin.
Je l'ai vu hier et ce film n'a pris aucune ride malgré ses 93 ans... En plus c'est mon premier Chaplin, il n'est jamais trop tard. Que dire qui n'ait pas déjà dit? Le film est tour à tour drôle, émouvant, touchant, sensible. Ce n'est peut-être pas son film le plus ambitieux, mais tout est maîtrisé, on ne peut s'empêcher d'avoir un petit sourire devant les scènes, devant le petit bout de chou à l'écran, devant cette histoire toute simple mais belle. Les gags sont bien trouvés, inventifs.
Le mieux étant que n'importe qui peut aimer ce genre de film, il n'y a pas d'effort particulier à faire, c'est universel sans être formaté.
Le mieux étant que n'importe qui peut aimer ce genre de film, il n'y a pas d'effort particulier à faire, c'est universel sans être formaté.
Pas de grand moments drôles dans ce film tirant plus vers le mélo que vers la comédie. Mais même si ce n'est pas un immense film comme "Les temps modernes" ou "Le dictateur" on y retrouve tout le savoir faire de Chaplin dans cette histoire au très beau message.
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