Derniers Avis : Le Kid - Page 4

Un chef d'oeuvre d'humour sur l'enfance , la misère des thèmes chers au grand et unique Charlie Chaplin.

Charlie Chaplin met Charlot au service d'une cause touchante, celle des enfants abandonnés. Dans ce film la tendresse de Charlot l'emporte su rl'humour, même si les nombreux gags , pour la plupart réussis ne sont là que pour adoucir des scènes brutales : celle de la bagarre de l'enfant, ou encore du édecin et des services sociaux.
Un petit regret, celui de la scène du rêve avec les anges qui dansent que j'ai trouvée inutile et bien trop kitch

C'est toujours un plaisir de suivre les tribulations de notre facétieux vagabond à la démarche unique.
Ce film ou plutôt moyen métrage est encore une réussite, c'est difficile de faire jouer un môme de 5 ans avec cette qualité la, et ils ont du répéter et répéter des scènes, connaissant le perfectionnisme de l'homme au chapeau melon.
"Le Kid" c'est surtout, en dehors des gags, un film débordant d'émotion et bouleversante d'un père et son fils très complices, qui s'aiment éperdument et que rien au monde ne pourra séparer, même les autorités.
La fin est à mon gout un peu trop vite expédiée, l'actrice elle ne m'a pas conquis. c'est dommage car tout le reste frôle la perfection, j'ai tout de même vraiment apprécié.
"les lumières de la ville" reste à ce jour, pour le moment, la meilleur oeuvre que j'ai vu de Chaplin.

l'histoire du Kid, c'est un peu celle de Chaplin enfant. Seuls les gags, innombrables, viennent enjoliver cette trame réaliste et sordide. 

"Le Kid" vous fait tordre de rire dans la première partie, avant de vous émouvoir et de vous faire pleurer dans la seconde. Un des meilleurs Chaplin, alliant parfaitement comédie et drame social : un chef d'œuvre.

Attribuer un qualificatif au "Kid", c'est mission impossible. Ce film est tout à la fois. En une petite cinquantaine de minutes, il nous fait passer par tous les états. Le rire, la tristesse, la colère et j'en passe. Et il y réussit avec une fluidité remarquable. Rien n'est forcé. Jamais. C'est une histoire simple, comme il s'en passe tous les jours, mais elle est racontée merveilleusement. Je peux affirmer qu'il s'agit là du plus beau film que j'ai jamais vu. Et je crois que ce ne serait pas un scandale que de dire que c'est probablement le plus beau film que l'on ait vu sur un écran de cinéma.

À 100 ans, 'Le Kid' est toujours à la fois drôle, délirant et émouvant et témoigne du génie comique intemporel de Chaplin.

Le Kid n'est pas très loin au-dessus d'Une Vie de chien à mon avis, mais le génie de Chaplin s'y double d'une relation privilégiée avec le jeune Jackie Coogan qui joue le Kid. Le réalisateur semble aussi à l'aise avec l'enfant qu'il l'est avec son propre jeu, les autres acteurs (qu'il dirige à la perfection) ou simplement un chien.

Ce qui deviendra une amitié entre Coogan et Chaplin est à l'écran l'ingrédient essentiel d'une alchimie fameuse, qui ne prétend pas pour rien pouvoir faire venir larme et sourire ("a picture with a smile - and perhaps, a tear", clame le premier intertitre). On ne peut vraisemblablement plus juger des difficultés techniques qui conduisaient au montage saccadé caractéristique du muet, mais on peut toujours reconnaître un talent immense dans ces émotions variées qui naissent peut-être pour la première fois dans le septième art.

Le muet... Avec des technologies qui se multiplient aujourd'hui si vite que des réalisateurs comme Cameron peuvent se permettre de les attendre, a-t-on idée de la façon dont on expliquerait le cinéma actuel, eût-on été catapulté dans les années 1920 d'Hollywood ? Et Chaplin, de son pas nonchalant et évasé, faisait déjà fleurir des sentiments tout artistiques et dans une entière maîtrise de la technique. Quid en plus de Coogan, cet acteur de 4 ans qui comprend tout et sait déjà jouer au petit adulte ?

Et quid encore des effets spéciaux, ces derniers artéfacts que Chaplin ne vole au théâtre que pour mieux s'en défaire, car voici qu'un fondu au noir ou l'image qui s'oblitère nous fait réfléchir encore plus. Avec une formule unique et inimitée, Chaplin pose un personnage qui n'est ni héroïque ni minable, drôle par l'ingéniosité de ses inventions, et créateur de sensation nouvelles jadis... et toujours pas surannées.

septiemeartetdemi.com

The Kid est mon premier film de et donc avec Charlie Chaplin et mon premier film muet mais je dois dire que même presque 100 ans après ce film est drôle mais aussi touchant presque dramatique très bien servit par un Chaplin et un Jackie Coogan comme le reste du casting .
Les images remplace les paroles qui aurait été inutile car on comprend très bien .
Un film de Charlo avec une durée de 50 minutes qui est une comédie dramatique datant de 100 ans accompagné d'une musique ne faisant aucune pause .
Un film culte méritant largement son succès !

Nouveaux petit-enfants, de bientot 7 et 8 ans, et rebelote pour l'initiation à Charlot. Ca marche, même s'il faut calmer quelques craintes lors de la bagarre avec le costaud, et commenter quelques "intentions" des protagonistes pour éviter des contresens liés au muet. Inoxydable
DVD6 -décembre 2023

Question à l'un de mes petits-enfants, 8 ans: tu veux revoir un Charlie Chaplin? Oui. Le quel? Le kid sans hésiter (on ne l'a pas vu depuis 4 mois…). Et c'est parti pour 50 mn de pur plaisir, une durée suffisante et adaptée aux enfants pour pleurer, compatir, rire, rêver et sourire. Indémodable et authentique. La brusque conclusion, un peu bâclée, est peut-être le seul tout petit maillon faible. Et largement compensé par la musique expressive de Chaplin himself!
DVD4 - août 2018 -

Près d'un siècle et pas une ride dans ce moyen-métrage. Un plaisir de le voir avec un petit-fils de 8 ans. De francs éclats de rire lors des courses poursuites et des bagarres mais aussi des larmes, de l'émotion, un peu mais pas trop. La scène de rêve avec tous les habitants habillés en anges dénote très légèrement mais dans l'ensemble Charlot réussit déjà là un film complet, avec une palette d'émotions variées. L'expression passer du rires aux larmes ne s'est jamais si mieux appliquée.
DVD 3 - avril 2018

Premier long-métrage de Chaplin, The Kid est encensé dès sa sortie en 1921, devenant le plus grand succès commercial de l’année derrière Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse. 90 ans plus tard, il est choisi par la Bibliothèque du Congrès (bibliothèque nationale américaine étant la plus grande au monde en nombre de livres et de références) pour entrer au National Film Registry, une sélection de films élus pour leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Nombreux sont les admirateurs de Chaplin qui considèrent The Kid comme son film le plus personnel et le plus achevé. Pourtant, il s’avère qu’il ait vu le jour dans un contexte de tourments affectifs intenses dans la vie privée de son auteur. Ce qui n’a pas empêché l’œuvre d’être un triomphe immédiat, peut-être même le plus grand de toute la carrière de Chaplin. Mais quelles sont donc les raisons de cette réussite foudroyante ? Analyse.

Rappelons le contexte.
Octobre 1918. Chaplin se fourvoie dans un mariage précipité avec une jeune actrice de 17 ans, Milfred Harris. Le couple a peu de choses en commun, et l’ennui et la frustration de Chaplin sur le plan personnel le conduisent à un grave blocage créatif. Il écrira plus tard dans son autobiographie : « Plusieurs mois s’étaient écoulés et je n’avais réalisé qu’une petite comédie de trois bobines, Sunnyside, en ayant l’impression de m’arracher une dent. Sans aucun doute, le mariage avait des conséquences sur mes facultés créatives. »
Peu de temps après leur union, Milfred tombe enceinte et donne naissance à un petit garçon mal formé qui meurt à peine âgé de trois jours. A l’évidence, Chaplin dut vivre cette perte comme un profond traumatisme. Mais les réactions d’une âme d’artiste sont imprévisibles. Dix jours seulement après l’enterrement de son propre fils, Chaplin fait passer des auditions à des enfants dans son studio, absorbé et excité par un nouveau projet : une histoire dans laquelle Charlot deviendrait un père de substitution pour un enfant abandonné.

Son impasse créative brusquement surmontée, il se rend par hasard dans un cabinet où se produit un danseur prodige. A la fin de son numéro, le danseur fait monter sur scène son fils de quatre ans, un ravissant et pétillant garçon du nom de Jackie Coogan.
Le génie britannique tient là son acteur principal. Il décèle chez Jackie un don d’imitateur inné qui peut reproduire à la perfection n’importe quelle action ou expression que Chaplin lui enseigne, faisant de lui le collaborateur rêvé.
Car il faut savoir que Charlie Chaplin était toujours le seul et unique créateur de ses œuvres. Tous ses collègues s’accordaient à dire que, s’il avait pu le faire, il aurait joué lui-même tous les rôles de tous ses films. À défaut, il recherchait des acteurs et actrices capables d’imiter précisément ce qu’il leur montrait, acceptant fidèlement cette tâche sans poser de questions. Il avait donc trouvé en Jackie Coogan son acteur idéal.

Ainsi, The Kid deviendra trois ans plus tard un mariage des plus réussis entre la comédie et la grande émotion. L’histoire est celle d’une fille-mère qui abandonne son bébé, lequel est retrouvé et involontairement adopté par Charlot. Alors que le petit garçon atteint l’âge de cinq ou six ans, ils forment tous les deux une équipe efficace : l’enfant casse des vitres en jetant des pierres et son compère, vitrier, gagne sa vie en les réparant derrière lui. Par ailleurs, Charlot s’oppose farouchement aux efforts des travailleurs sociaux pour placer l’enfant à l’assistance publique, et il finit par retrouver sa mère, devenue entre-temps une célèbre chanteuse d’opéra.

Sur le plan des comédiens, difficile d’émettre la moindre critique en ce qui concerne le binôme remarquable.
D’une part, le britannique, qui, comme à son habitude, nous étonne toujours avec son interprétation de Charlot et ses talents remarquables de mimes.
Ce dernier, qui, avec les moindres grimaces et les moindres gestes est capable de nous faire ressentir toutes les émotions, que ce soit la souffrance, l’amour ou encore la lassitude, à telle point que nous ne ressentons même plus le besoin d’entendre des paroles.
Mais également de Jackie, qui, en plus d’obtenir plus de quatre millions de dollars à seulement sept ans, devient une star internationale, honorée par les princes, les présidents et le pape en personne au cours de la tournée européenne qu’il entreprend.

Concernant la mise en scène, elle se montre à la fois délicate et bouleversante, oscillant entre moments de tendresses et instants dramatiques. Sans oublier les nombreux comiques de situation et quiproquo où l’on reconnaît bien là la patte de Chaplin.
Quant à l’émotion du film, elle touche à son apogée dans la séquence poignante où les travailleurs sociaux essayent d’emmener l’enfant de force à l’orphelinat. L’angoisse et l’acharnement avec lesquels Charlot se bat pour garder le garçon s’inspirent sans aucun doute des souvenirs personnels de Chaplin et de sa propre douleur quand, à l’âge de sept ans, il a été arraché à sa mère et placé dans une maison pour enfants déshérités.

Enfin, côté bande-originale, nous ne sommes pas en reste car c’est encore un sans faute de l’artiste britannique. Avec The Kid, Charlie Chaplin livre encore une fois une composition impeccable en totale adéquation avec l’atmosphère du film et les sentiments des personnages qui nous dépayse pendant près d’une heure.

Somme toute, voici le portrait que l’on puisse tirer du premier film de longue durée de Chaplin : un succès avant l’heure plébiscité par le monde entier, au même titre que son duo que l’on pourrait qualifier d’anthologie. Le premier carton du film le décrit parfaitement, The Kid est : « Un film avec un sourire… et peut-être aussi, une larme. »

Pour l’anecdote de fin, Jackie, la jeune vedette du film, se retrouve très vite sans le sou une fois adulte : sa mère et son beau-père ont mal géré ses économies de jeunesse, et le peu d’argent qui lui reste est englouti dans ses batailles juridiques. La seule issue positive de toute cette affaire est que les ennuis hautement médiatisés de Jackie conduisent à l’adoption d’une loi garantissant une protection financière aux enfants artistes. Encore aujourd’hui, cette loi est connue sous le nom de “loi Coogan�.
Concrètement, cette dernière oblige l'employeur à verser une partie du salaire du mineur sur un compte d'épargne. Elle précise également que la totalité des sommes gagnées par l'enfant lui appartient, et que leur utilisation par ses parents, si elle n'est pas autorisée par l'enfant, est, légalement, du vol.

Film qui permet de voir le cinéma sous une autre époque et un autre aspect avec une mise en scène pure et réaliste. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 3/5

Nous avons aimé ce film car il y a plusieurs sentiments et émotions: il y a de la tristesse car le petit garçon a été abandonné, il y a aussi de la joie à la fin du film car tout le monde se retrouve, c'est drôle grâce au personnage de Charlot et aux aventures du petit garçon, et il y a aussi des situations bizarres et étranges (le rêve, la maman qui abandonne son enfant et les voleurs qui ne font rien).
Il y a quelques scènes que certains n'ont pas aimé:comme l'abandon du bébé, les voleurs avec leur pistolet.

Une cloche anonyme, dans la masse pouilleuse d’une Amérique d’après Grande Guerre, récupère un bébé abandonné dans une poubelle, l’élève et en fait son complice dans ses espiègles larcins alimentaires. Il faudra malheureusement composer avec la concurrence misérable du quartier, les rivalités entre gamins, la Police, les services sociaux, les marchands de sommeil, la médecine, et même la vraie maman du Kid devenue riche.
Ce film muet, le premier de Charles Chaplin lui-même ancien enfant traumatisé, et âgé de près d’un siècle aujourd’hui, continue de fasciner par ses mille acrobaties, mimes, théâtralités et symboliques quasi-continues, et par les véritables qualités athlético-artistiques du célèbre clown-mime-acteur-réalisateur-monteur-musicien. En plus de servir une belle aventure sentimentale pour les petits, il révèle une puissante dénonciation de la misère américaine cachée dans les taudis urbains en 1921, les préjugés rétrogrades concernant les mères célibataires, la bureaucratie dramatique et brutale des autorités médicales, légales et sociales.
Parvenir à concerner et interpeller tout le monde selon plusieurs modes, et ce sans un son, puis marier un spectacle rafraichissant, tendre et poétique tout en giflant la société d’une magistrale claque d’amour, de rédemption, de solidarité et d’héroïsme porte simplement le qualificatif de génial.

Tantôt touchante, tantôt drôle, une superbe histoire d'amour paternel et un vrai questionnement sur l'abandon et l'adoption. Des scènes d'anthologie, un chef d'oeuvre d'une grande fraîcheur avec un Charlie Chaplin au sommet de son art.