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Les tuche, Le grinch, Everything everywhere all at once
Note moyenne
4,4
15206 notes
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136 critiques
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91 critiques
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Je l'ai vu hier et ce film n'a pris aucune ride malgré ses 93 ans... En plus c'est mon premier Chaplin, il n'est jamais trop tard. Que dire qui n'ait pas déjà dit? Le film est tour à tour drôle, émouvant, touchant, sensible. Ce n'est peut-être pas son film le plus ambitieux, mais tout est maîtrisé, on ne peut s'empêcher d'avoir un petit sourire devant les scènes, devant le petit bout de chou à l'écran, devant cette histoire toute simple mais belle. Les gags sont bien trouvés, inventifs.
Le mieux étant que n'importe qui peut aimer ce genre de film, il n'y a pas d'effort particulier à faire, c'est universel sans être formaté.
Le mieux étant que n'importe qui peut aimer ce genre de film, il n'y a pas d'effort particulier à faire, c'est universel sans être formaté.
Cette fois, on s'attaque à un grand cru du cinéma, millésime 1921 qui a fait de Charlie Chaplin un monstre sacré du septième art. Le Kid est le premier long métrage de Chaplin. Celui-ci débute avec l'histoire d'une femme seule, laissée par son mari, laquelle doit s'occuper seule d'un bébé (décidément après avoir vu A travers l'orage hier, j'ai comme une sensation de déjà vu !). Celle-ci, prise de panique, va abandonner son bébé dans une voiture. La voiture va elle-même être volée par deux malfrats, qui vont se rendre compte qu'il y a un passager surprise à bord. Ils vont alors à leur tour laisser le bébé dans une ruelle, et c'est un petit bonhomme moustachu au chapeau melon qui va tomber dessus... Après plusieurs tentatives infructueuses de s'en débarrasser à son tour, il va finir par prendre le bébé sous son aile et l'élever, malgré la pauvreté dans laquelle il vit.
Je n'ai vu que trois films de Chaplin (celui-ci, Les Temps Modernes et Charlot Soldat), pourtant je suis pris par un certain émerveillement enfantin dès que je me plonge dans un de ses films. Il y a une vraie magie qui s'en dégage. Chaplin a le don d'allier mélancolie et innocence dans un seul et même film. On vit le quotidien pauvre et malchanceux du personnage, et pourtant on est touché par toute sa candeur et l'optimisme qui se dégage de sa dégaine de bonhomme plein d'entrain.
Le Kid est, à l'instar des deux autres réalisations de Chaplin que j'ai vues, une histoire touchante, triste mais pourtant pleine d'optimisme, et ça me donne envie de continuer à explorer l'univers de Charlot qui m'a réellement séduit.
Je n'ai vu que trois films de Chaplin (celui-ci, Les Temps Modernes et Charlot Soldat), pourtant je suis pris par un certain émerveillement enfantin dès que je me plonge dans un de ses films. Il y a une vraie magie qui s'en dégage. Chaplin a le don d'allier mélancolie et innocence dans un seul et même film. On vit le quotidien pauvre et malchanceux du personnage, et pourtant on est touché par toute sa candeur et l'optimisme qui se dégage de sa dégaine de bonhomme plein d'entrain.
Le Kid est, à l'instar des deux autres réalisations de Chaplin que j'ai vues, une histoire touchante, triste mais pourtant pleine d'optimisme, et ça me donne envie de continuer à explorer l'univers de Charlot qui m'a réellement séduit.
Le titre à lui seul résume à merveille ce long métrage, car c’est à la fois l’histoire d'un gamin, et celle d'un vagabond dont la solitude, apportée par sa condition, va s’éteindre. On ne présente plus Charlie Chaplin, mondialement connu dans la peau du vagabond, et pourtant il nous sert ici son premier long métrage, et il est partout : au scénario, à la musique, devant et derrière la caméra. Nous avons là une comédie dramatique qui traite d’un sujet malheureusement toujours d’actualité : une femme qui abandonne son bébé pour lui offrir une vie meilleure que ce que lui laissait présager son avenir. Seulement ça ne se passe pas vraiment comme prévu, aussi c’est notre vagabond adoré qui va le récupérer. S’ensuivra bien des péripéties plus ou moins douteuses pour survivre. Le choix de passer sur les cinq premières années de cohabitation est fait, car là n’est pas vraiment le sujet. Mais "Le kid", outre la présence d’Edna Purviance qu’on connait bien aussi, c’est également et surtout la présence du petit Jackie Coogan, auquel on ne peut résister devant son visage d’ange qui trahit une joie de vivre évidente. Malgré son jeune âge (tout juste 6 ans au moment du tournage), il a su transmettre au spectateur le déchirement subi lorsque les services sociaux sont venus le séparer de son père d’adoption. Comme quoi, un gamin n’a pas forcément besoin d’un confort créé de toute pièce pour être heureux, vivre dans l’amour est déjà en soi le cadeau le plus beau qu’on puisse leur donner, et là est le véritable sujet. D’ailleurs, nous devrions nous en rappeler… Tout cela pour dire que "Le kid" est une œuvre intemporelle, racontée avec génie par un Charlie Chaplin imaginatif, notamment avec ce rêve (en fin de métrage) complètement loufoque certes, mais où on reconnait la patte du maître du cinéma muet. Ce que j’ai aimé ? Absolument tout ! "Le kid" est un tableau présentant toutes les strates de la société, de la plus basse à la plus haute, de la plus vile à la plus honnête, une peinture qui montre les dysfonctionnements de la société, une fresque peinte avec beaucoup d’humour certes, mais aussi avec beaucoup d’émotions.
" A picture with a smile - and perhaps, a tear. "
C'est avec cette citation que démarre ce long-métrage, c'est dans ces quelques mots que réside les 52 minutes éblouissante et somptueuse qui signeront l'entrée de Charlie Chaplin dans le Cinéma ( hors courts-métrages bien entendu ). Un film d'une émotion pure et intense, le contraste de la douceur des gags, de son humour burlesque face au sordide et à l'horreur d'une telle histoire. La violence de la séparation et de son propos mis en image par Chaplin est une scène dont je ne pourrais jamais me défaire.
En parlant d'histoire, le scénario semble bien simple et pourtant il n'est pas banal, loin de là. Le film regorge de finesse et d'inventivité dans sa conception, cette castagne en milieu de film vaut mieux que tout les mots. La bande de " Freaks " dépeinte par Chaplin est d'ailleurs un signe morale de son auteur. Les protagonistes de cette histoire sont tous d'une manière ou d'une autre réellement touchants, humains, à fleur de peau.
La composition musicale se constitue sur des bases similaires. La musique comme dans tous films muets possède un rôle prépondérant dans le déroulé narratif et accentue surtout les émotions déjà fortement sollicités. The Kid sera centenaire l'année prochaine, il chahute toujours, Charlie Chaplin a signé avec un pareille film un monument de son Art.
Oui, ce long-métrage est un chef d'oeuvre. Il va vivre encore longtemps, avec certitude et doute, The Kid tiens dans ses mains notre conscience.
C'est avec cette citation que démarre ce long-métrage, c'est dans ces quelques mots que réside les 52 minutes éblouissante et somptueuse qui signeront l'entrée de Charlie Chaplin dans le Cinéma ( hors courts-métrages bien entendu ). Un film d'une émotion pure et intense, le contraste de la douceur des gags, de son humour burlesque face au sordide et à l'horreur d'une telle histoire. La violence de la séparation et de son propos mis en image par Chaplin est une scène dont je ne pourrais jamais me défaire.
En parlant d'histoire, le scénario semble bien simple et pourtant il n'est pas banal, loin de là. Le film regorge de finesse et d'inventivité dans sa conception, cette castagne en milieu de film vaut mieux que tout les mots. La bande de " Freaks " dépeinte par Chaplin est d'ailleurs un signe morale de son auteur. Les protagonistes de cette histoire sont tous d'une manière ou d'une autre réellement touchants, humains, à fleur de peau.
La composition musicale se constitue sur des bases similaires. La musique comme dans tous films muets possède un rôle prépondérant dans le déroulé narratif et accentue surtout les émotions déjà fortement sollicités. The Kid sera centenaire l'année prochaine, il chahute toujours, Charlie Chaplin a signé avec un pareille film un monument de son Art.
Oui, ce long-métrage est un chef d'oeuvre. Il va vivre encore longtemps, avec certitude et doute, The Kid tiens dans ses mains notre conscience.
Encore un incontournable de Chaplin, le seul point faible de celui-ci c'est sa durée, à l'époque c'est sur que l'on ne pouvait en faire de trop, le film datant de 1921 quand même donc appelons-le ''court métrage''. Mais un prolongement de la scène finale aurait rendu ce film exceptionnel, c'est presque un chef d'oeuvre. Charles Chaplin est complètement génial, l'histoire est vraiment touchante bref que dire d'autre. Loin d'être le meilleur de ce génie hors du commun, mais un très grand culte du cinéma, magnifique en tout point remplit de beauté et de cœur.
"Un film avec un sourire, peut être une larme". Vous pouvez enlever le peut être. Pour son premier long-métrage, Chaplin frappe fort, très fort. Il reprend son célèbre personnage de Charlot et le transforme en papa contre son gré. Endeuillé par la perte de son propre enfant, le cinéaste se donne corps et âme à son film avec de nobles ambitions. Faire rire bien sûr, mais aussi poser un regard critique sur la société moraliste de l'époque (stigmatisation des filles-mères, incompétence des services sociaux...) et émouvoir le spectateur. Ce triple pari est relevé haut la main: The Kid fait rire autant qu'il émeut. Ce cocktail d'émotions si intense et si savamment dosé explique sans doute pourquoi ce film se porte toujours aussi bien du haut de son quasi siècle d'existence. L'œuvre la plus universelle du plus universel des réalisateurs.
Près d'un siècle et aucune ride.
Magnifique comédie où se mêlent gags et poésie.
A voir abolument.
Magnifique comédie où se mêlent gags et poésie.
A voir abolument.
Magique, poétique, mythique ...
Un film qu'on se doit d'avoir vu.
Un film qu'on se doit d'avoir vu.
Quelle merveille que ce film muet. Le génie des deux acteurs, la beauté de la musique. Je ne me lasse pas de le revoir. Il me touche beaucoup, il me fait du bien. Seul un génie comme Chaplin peut réussir à faire autant rire et autant pleurer dans un même film. Quelle est touchante cette histoire ou un pauvre vagabond misérable, rebut de la société, nous fait découvrir les grandes qualités de son coeur en acceptant, malgré sa misérable condition, de recueillir un enfant abandonné par sa mère. Très rapidement nait entre père et fils adoptif une complicité et un amour immense, indestructible, qu'aucune force ou méchanceté humaine ne pourra détruire. Par moment, on ne sait plus qui est l'adulte et qui est l'enfant tant le père est peu doué pour assumer son rôle dans sa si modeste condition. Et pourtant le père donne l'essentiel pour rendre un enfant heureux: tout son amour. Il n'y a pas d'indifférence, ni calcul, ni jalousie, ni intérêt malsain, il n'y a que l'amour inconditionnel. Finalement que nos enfants demandent-ils de plus?
véritable chef d’œuvre du cinéma, du grand Chaplin comme toujours.
Un pur moment de bonheur de rire et de tendresse
Un pur moment de bonheur de rire et de tendresse
Décidément le temps ne semble pas avoir d'emprise sur Charlie Chaplin et ses œuvres. "Le Kid" est d'une grande richesse émotionnelle, comique ou encore de sensibilité. Il arrive à passer d'un registre à l'autre sans grande difficulté et on passe par toutes sortes d'émotions durant la vision de ce film. L'histoire de ce jeune orphelin et du vagabond qui l'a recueilli est simple mais tellement belle et attendrissante. La plupart des scènes sont mémorables et inoubliables, que ce soit "l'arnaque" du vitrier, la couverture de Charlot ou lors de son rêve. Ce dernier use du burlesque ou encore de gags à répétitions, et toutes les touches d'humours fonctionnent à merveille. Et puis "Le Kid" c'est aussi Jackie Coogan, inoubliable et charmant dans le rôle de l'orphelin, à travers qui la réflexion sociale de Chaplin passe. Chaplin lui-même a un rôle très touchant en vagabond qui va s'attacher à l'orphelin et sentir naitre un sentiment paternel. La réalisation et les effets spéciaux sont bluffant et l’utilisation des musiques (ainsi que les musiques en elle-même) est excellente. Une très grande œuvre du cinéma muet, très touchante, belle, simple et humaine, sans oublier le comique qui marche à merveille. Un des plus grand chef d'œuvre de Chaplin qui démontre une fois de plus tout son talent qui le rend unique et que l'on est pas près d'oublier.
J'ai découvert le Kid et ça me donne juste envie de me refaire tous les films de Chaplin.
Restauré, le film semblait ne pas avoir pris une ride et j'ai été surpris de rire autant de fois. Le jeu du petit garçon est impressionnant.
Chaplin restera un génie du cinéma.
Restauré, le film semblait ne pas avoir pris une ride et j'ai été surpris de rire autant de fois. Le jeu du petit garçon est impressionnant.
Chaplin restera un génie du cinéma.
Toujours aussi bouleversant... Chaplin est le roi du rire et des larmes. Chef d'oeuvre!
D’abord appelé en VF “Le Gosse”, puis “Le Kid”, The Kid est souvent considéré comme le premier long-métrage de Chaplin. Si l’on veut pinailler, on dira que, selon les classifications actuelles, il s’agit d’un moyen-métrage (50 minutes), et que le premier vrai long-métrage du cinéaste est L’Opinion publique (1923). Mais passons. The Kid concrétise une tendance apparue dans le cinéma de Chaplin depuis The Immigrant, qui associe la comédie au mélodrame (“Un rire et une larme”, comme il est écrit en préambule). Concernant ce dernier registre, le réalisateur y va franchement. Certains critiques lui ont d’ailleurs reproché de verser dans le sentimentalisme (mais pas le public qui a plébiscité le film en salles). C’est vrai que The Kid n’est pas exempt de lourdeurs symboliques (notamment l’incroyable image du Christ insérée dans les premières minutes du récit), pas exempt non plus de facilités lacrymales (le célèbre plan sur le gosse en pleurs, les bras tendus vers son père adoptif…). Mais sur l’ensemble du film, il est quand même difficile de ne pas être attendri par le tandem père/fils formé par Charlie Chaplin et Jackie Coogan. C’est dans les scènes du quotidien que l’émotion et la complicité sont les plus belles. À la maison : le lever du lit, la préparation des repas… Et au boulot : l’enfant casse des vitres en jetant des pierres ; Charlot intervient aussitôt pour proposer ses services. La science comique, toujours aussi précise et réjouissante, s’inscrit dans un cadre de misère sociale qui n’est pas “pur décor” mais bénéficie d’une attention touchante via mille et un détails (les services de l’orphelinat, le dortoir pour adultes…). À ces accents de réalisme social répond une formidable scène onirique dont les voltiges ajoutent, par contraste, à la richesse stylistique de film. Tout le talent de Chaplin est donc de savoir jongler entre des styles et des registres dramatiques opposés, lui le parfait homme-orchestre de ce film (et de tous ses films), puisqu’il assume les rôles de producteur, de scénariste, de réalisateur, d’acteur, de monteur et de compositeur de la BO.
Un dernier mot sur Jackie Coogan, le Kid du film. Il a poursuivi une carrière d’enfant-star au cinéma, organisée par ses parents qu’il attaquera plus tard en justice. La suite, ce sont des seconds rôles dans des films mineurs, avant de migrer vers les séries TV à partir des années 1950. Il est mort en 1984.
Un dernier mot sur Jackie Coogan, le Kid du film. Il a poursuivi une carrière d’enfant-star au cinéma, organisée par ses parents qu’il attaquera plus tard en justice. La suite, ce sont des seconds rôles dans des films mineurs, avant de migrer vers les séries TV à partir des années 1950. Il est mort en 1984.
"Un film avec un sourire et peut être une larme". Tout est dit!
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