Derniers Avis : Whiplash - Page 2

J'ai vu le film deux fois
Étant moi-même batteur depuis 20 ans j'ai eu du mal à comprendre ou le réalisateur voulait en venir.
Il s'agit ni plus ni moins que de l'apologie de la peur du harcèlement et de la méchanceté d'un professeur envers son élève.
La batterie est reléguée au statut de cauchemar ça ne met absolument pas en valeur l'instrument ni l'apprentissage de l'instrument.
Les scènes sont brutales désagréables et gênante.
Malgré cela on retrouve des cadrages et des images assez sympa.
Le gamin qui vient de commencer la batterie et qui voit ce film je pense que c'est un traumatisme.
Ce noble instrument mérite mieux franchement.

Un excellent film de Damien Chazelle.

Son Oscar est totalement mérité pour J. K. Simmons Incarner un chef d’orchestre d'une grande exigence pour jouer dans son orchestre.

On retiens plus beaucoup sa performance que celui de Miles Teller.

On ne s'ennuie pas devant. C'était très prenant.

Du début jusqu'à la fin du film on a une très bonne musique.

J’ai adoré Whiplash, un film d’une intensité incroyable qui montre jusqu’où on peut pousser ses limites pour atteindre l’excellence. L’énergie, la musique et la tension m’ont complètement happée du début à la fin. Les personnages sont tellement forts qu’on ressent chaque émotion avec eux, comme si on était dans la salle de répétition. Très bon film !!!

Qui est le film ?
Sorti en 2014, Whiplash arrive dans un contexte où le film musical renaît timidement et où l’industrie hollywoodienne valorise l’idée de « performance » plus que jamais. Le récit semble simple : un jeune batteur de jazz tente d’intégrer le prestigieux orchestre du professeur Fletcher, figure mythifiée autant que redoutée. Mais Chazelle annonce d’emblée un drame de formation tendu comme une peau de tambour, une fable contemporaine sur l’exigence, la violence et la fabrication du « grand ».

Que cherche-t-il à dire ?
Chazelle traite le jazz comme une arène où s’affrontent deux idéologies de l’apprentissage. Fletcher croit au traumatisme comme méthode, Andrew croit à la possibilité d’être reconnu à n’importe quel prix. La tension principale naît de cet accord tacite : l’un frappe jusqu’à l’âme, l’autre tend l’autre joue pour frapper plus fort encore. L’ambition du film est double : montrer comment une pédagogie peut se transformer en dispositif d’emprise, et interroger l’idée même de « génie » que nos sociétés vénèrent. Jusqu’où pousse-t-on un élève, et à quel moment cesse-t-il d’apprendre pour commencer à se perdre ?

Par quels moyens ?
Formellement, Whiplash fonctionne comme une partition mise en images. Le rythme du montage, les coupes sur les baguettes, les insert-shots sur les mains, le souffle du musicien, tout est calé sur la métrique du jazz : ruptures, accélérations, syncopes. La caméra se colle souvent au corps (gros plans sur la mâchoire, sur la nuque, sur les doigts) puis s’éloigne pour montrer l’ensemble du dispositif orchestre-chef-public.

Le choix des morceaux (le standard « Whiplash », le « Caravan ») exige précision, endurance, virtuosité. Le film fait entendre le jazz non comme confort mais comme épreuve. Par ailleurs, le mixage magnifie le son de la batterie à force de micro-inserts qui deviennent des indices psychologiques. Quand Andrew accélère, on comprend son projet psychique ; quand Fletcher coupe, on mesure l'humiliation programmée.

. Simmons (Fletcher) est glaçant par sa simplicité instrumentée : diction mesurée, tyrannie de la pause, sourire froid. Il incarne une logique du pouvoir pédagogique qui se veut implacable mais charismatique. Miles Teller (Andrew) construit une trajectoire physique : amaigrissement, regards fixes, mâchoire contractée. Les deux performances fonctionnent en miroir : l’un domine par la certitude, l’autre par la vulnérabilité qui se change en rage. Chazelle orchestre leurs rencontres comme des scènes de combat où la parole est aussi traumatisante que les coups.

Chazelle inscrit toute cette histoire dans une masculinité de la compétition, archaïque. Les salles de répétition ressemblent à des vestiaires sportifs, les musiciens se mesurent, se comparent, se détruisent, rarement par la musique, toujours par la domination. Le film interroge ce modèle sans didactisme : montrer suffira. Andrew sacrifie tout (famille, amour, santé) pour se conformer à un idéal viril de réussite solitaire.

Le film documente physiquement le coût du « grandir » : mains ensanglantées, doigts crampés, yeux hagards, suées nocturnes. Chazelle filme la fatigue et la douleur avec une quasi-scientificité clinique, le long plan sur les doigts qui saignent a valeur d’épreuve rituelle. Le corps est l’atelier et l’enjeu : la maîtrise technique s’achète en chair, et la musique est à la fois guérison et torture. Chazelle filme la chair comme le lieu véritable du drame. La batterie n’est pas l’instrument : c’est Andrew.

Le récit progresse par marches brutales : une humiliation, un repli, une tentative, une chute. Cette structure en crescendo prépare l’ultime séquence, ce long morceau final où Andrew reprend la scène comme on reprend sa respiration, non pas contre Fletcher mais pour entrer enfin dans les yeux de ce dernier. La scène est ambiguë : triomphe ou abdication ? Chazelle la laisse ouverte, comme s’il ne savait pas lui-même si l’on doit applaudir.

Où me situer ?
Pour toutes les raisons évoquées dans le point précédent, c'est un film fabuleux. On pourrait le rapprocher des récits de formation cruels (Black Swan, Full Metal Jacket), mais Chazelle refuse la pure noirceur. Il laisse filtrer une forme d’admiration trouble. Chazelle décrit un système qui fascine parce qu’il promet une récompense rare, et terrorise parce qu’il exige un sacrifice absolu.

Quelle lecture en tirer ?
Whiplash dit que l’excellence a un prix, mais il refuse de dire si ce prix vaut la peine. Il montre un élève qui atteint une forme de grandeur, mais une grandeur froide, solitaire, presque inhumaine.

Outre la description du milieu musical, caricatural dans la description des relations entre les personnages.

D’une intensité sans précédents un moment magique de A à Z
Ce film mérite les honneur du monde entier c’est dingue le ressentie qu’on a à la fin de ce film la persévérance du protagoniste magnifique

Whiplash est l'un de mes films préférés. Son rythme très rapide (tout comme la batterie) nous captive pendant une seconde. La fin est, sans aucun doute, presque parfaite. Le choc des idéologies et la persévérance rendent cette scène emblématique, et, avec ce solo de batterie, elle est tout simplement parfaite.

Film que je n'aurai su apprécier il y'a 11 ans à sa sortie, parce que je n'ai jamais su appris à aimer le jazz, mais le film va au-delà de ça, même s'il s'écoute autant qui se ressent , c'est même assez brut et violent et très souvent dérangeant. Pas sûr d'avoir saisi la moral de l'histoire, qui se résume, de mon point de vue, à faire une croix sur ses relations familiales, amicales, amoureuses, et subir jusqu'au harcèlement jusque dans les chaires en plus de l'âme pour atteindre l'excellence et le dépassement de soi.
Trop pour moi même si avec l'âge j'ai quand même eu la curiosité de me regarder ce film, je ne saurais dire si j'ai aimé ou détesté.
En tout cas le duo d'acteur est à saluer.

En sortant de la salle, j'avais envie d'apprendre la batterie. Les scènes de musique pures sont incroyables, la réalisation nerveuse est parfaite et le duo d'acteurs vole.

Chef d’œuvre absolu, Damien Chazelle a très certainement réussi à mêler tous les sentiments dans ce film qui passe par des’momentums plus humains les uns que les autres

Grand film sur la complexité, la perversité parfois, des relations maître/élève. Le maître désire être admiré et l’élève désire l’admirer…au début. Puis, les choses se gâtent quand le maître et l’élève réalisent qu’ils sont devenus un obstacle l’un pour l’autre. On retrouve ici toutes les figures du désir mimétique telles qu’elles ont été révélées par René Girard dans les grandes œuvres romanesques et théâtrales (Cervantès, Shakespeare, Stendhal, Flaubert, Dostoïevski, Proust…).
Et puis bien sûr, il y a la musique, le jazz en l’occurrence. La scène finale est extraordinaire, hommage au grand batteur Buddy Rich.

Très beau film sur l'industrie du jazz, et de la musique en général, qui montre la volonté d'excellence des grandes écoles ainsi que de certains professeurs, même si cela doit être opposé au bien être des étudiants. La fin inattendu est finalement plutôt positive pour le héro malgré un parcours complexe. La musique de la bo fait partie intégrante du film. Elle permet de se plonger dans cet univers de façon très simple grâce à de super morceaux tel que whiplash ou caravan. Je conseille ce film riche en émotions à toutes personnes, que vous aimiez la musique ou non, car vous ne pourrez pas rester insensible à ce scénario.

Whiplash est un film que je devais voir. Non, car il était sur la liste "à regarder" depuis des années, mais parce qu'il arrive au point où j'avais besoin de lui.
Assez court, mais d'une parfaite longueur, il n'est pas offert au premier venu. Il y a 5 ans, sûrement, je n'aurais réussi à l'apprécier. Trop immature, que ce soit artistiquement ou humainement.
Un petit chef d'œuvre qui vient bouleverser les valeurs modernistes. Whiplash viens vous crier "Prenez vous des claques. Souffrez et avancez.".

Sublime.

Duel au sommet entre un élève batteur d’une prestigieuse école de musique et son professeur prenant un plaisir sadique à torturer ses étudiants « Whiplash » confine davantage au thriller psychologique qu’un simple film musical. Porté par les prestations immenses de Miles Teller et . Simmons, le long-métrage impressionnante par sa puissance et la maitrise de la réalisation du jeune cinéaste Damien Chazelle qui mène sa barque à la baguette jusqu’à un final endiablé.

tout est parfait. le scénario est plus que prenant, le rythme est insoutenable, la tension permanente, le casting excellent... la bande sons nous plonge franchement dans ce que vit le protagoniste, entre séquences sur-mouvementées et instants calme, tout est fait de manière chirurgicale pour nous faire retenir notre souffle jusqu'à l'un des meilleurs dénouement du cinéma. à voir et revoir à fond la caisse