Derniers Avis : Whiplash - Page 23

Quelques longueurs, mais dans l'ensemble le film est pas mal du tout. On se laisse emporter par l'histoire, le jeu des acteurs est excellent, au final on passe un très bon moment.

Face à face intense entre deux excellents acteurs. La fin est très sympa et inattendue. Pas seulement pour les fans de jazz ou batterie.

Le duel est intéressant entre l'élève et le professeur, avec une quête de l'excellence, et jusqu'où pousser les élèves à réussir. Le début est intéressant avec la découverte du professeur et de ses méthodes, mais le milieu du film m'a paru ennuyeux.
Heureusement, "le duel" final relève un peu tout ça, et offre une conclusion forte.
Avant Lalaland, Damien Chazelle livre un film musical plutôt réussit, mais encore perfectible selon moi, avec certaines séquences trop longues et ennuyeuses. J.K.Simons est une vraie révélation !

Ce film a le don de nous maintenir en pression jusqu'au bout, ne pas se décourager face aux sons de batterie qui peuvent provoquer des maux de tête pour les plus sensibles.

Super film, le scénario totalement original est prenant sur toute la longueur. Les images sont superbes et la scènes final monstrueuse, 1h30 de musique jazz top !

Le film en lui-même est plutôt bien réalisé, un bon scénario. De la tension tout au long de l'histoire.
Super, sauf que je m'attendais à un film en rapport avec la musique et pour moi ce n'en est pas un. Whiplash traite d'un rapport assez ambigu et très excessif entre un prof et son élève, pour arriver à une certaine excellence musicale. Mais on ne parle jamais vraiment de musique au sens de cet art qui doit faire passer quelque chose, qui est interprété. Ici on ne parle que de technique pure, sans aucune recherche d'harmonie. Ce qui m'a d'ailleurs empêchée de rentrer totalement dans l'histoire.
Bref, j'ai été déçue par cette histoire qui utilise le prétexte de la musique pour nous conter un rapport malsain entre deux êtres, et qui ne reflète pas la vraie recherche d'excellence d'un musicien.

Quelle puissance artistique et anticonstitutionnelle ! JK Simmons au sommet de son art, de son talent, de son être, de son travail, de soi-même... Je conseille à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu, regardez-le une fois, puis une deuxième, puis une troisième fois, et appréciez la justesse et l'équilibre d'un récital génial entre génies musiciens... L'humain n'a jamais été porté aussi haut dans le cinéma du genre musical. Ma critique vient sur le tard, je ne me consacre pas pleinement à Allociné, pourtant je reste fidèle. Whiplash est une claque intemporel qui est à montrer dans les quatre coins du monde. Un grand merci pour toute l'équipe d'avoir donné naissance à une telle poésie.

Jouait! Encore et encore, avec une idèe en tête : se consacrer corps et âme à la batterie pour devenir le nouveau Buddy Rich! Avec "Whiplash", Damien Chazelle dèpasse largement les lois mècaniques de la rèussite! Et signe là son premier grand film, deux ans avant le phènomène "La La Land" qui lui a valu l'Oscar du meilleur rèalisateur! L'univers du jazz comme si vous y ètiez avec un affrontement maître / apprenti mèmorable! Terence Fletcher pousse ses èlèves au-delà de ce qu'on attend d'eux! Pour lui, c'est absolument indispensable! Un peu comme si l'on privait le monde des prochains Louis Amstrong et Charlie Parker! Chazelle filme puissamment ce personnage complexe! il sait que l'âme du film, son exigence et sa tyrannie, c'est J.K. Simmons! Remarquable, impressionnant, immense! Tout comme son partenaire, le jeune et prometteur Miles Teller qui n'en finit plus de progresser en devenant l'un des meilleurs acteurs de sa gènèration! Les deux ensemble, c'est de la dynamite, car jouè avec hardeur et passion! Chazelle nous trimballe de l'ombre à la lumière, du progrès à l'excellence, de la perfection à la folie! Magistral et prenant car même ceux qui n'aiment pas particulièrement le jazz y trouveront leur bonheur avec de la sueur, des larmes et du sang! La vie est dans ce film! Le plaisir des yeux et de l'ouïe en plus! Golden Globes et Oscar du meilleur second rôle (ô combien mèritè) pour Simmons...

L'un des meilleurs films de ces dernières années. L'exemple type de ce que le cinéma américain indépendant peut faire de mieux quand celui-ci n'est pas guidé par une logique commerciale mais bel et bien par une vision artistique sincère et réfléchie. Rarement un film musical n'avait accordé autant d'importance à sa dramaturgie, aux affres de ses musiciens. La réalisation pleine d'audace fait merveilleusement corps avec cette psychologie en mettant en avant la fameuse dualité Prof/Elève dans sa forme la plus subtilement exacerbée. Ce qui frappe dans ce "Whiplash" c'est donc le jusqu'au-boutisme dans sa démarche, très radicale et dénuée de nuance, nécessaire au dépassement de soi et à l'accomplissement personnel. Remarquablement écrit dans ses dialogues et toujours pertinent dans la construction de son récit c'est vraiment une œuvre qui force le respect. Et le film pourrait semblé tomber dans le piège de la narration mécanique et redondante mais il ne le fait pas tant il immerge superbement le spectateur dans tous ses aspects et tant la montée en tension dans sa mise en scène est maitrisée. Edifiant, dense et abouti c'est une pépite à voir.

Si vous découvrez Damien Chazelle, il vaut mieux commencer par ce film avant de voir Lala Land, Whiplash est certes très plaisant mais il manque le côté fantaisiste et romantique pour compléter la recette.

« Whiplash » est la matrice de « La La Land », en plus extrême, moins subtil, et pour tout dire moins plaisant. Pour autant on sent un certain talent en devenir, celui du jeune Damien Chazelle qui ne demande qu’à exploser avec le succès que l’on sait. A ce titre, « Whiplash » n’est pour moi ni un chef-d’œuvre précoce, ni un essai raté. Il s’agit plutôt d’un brillant brouillon, canalisant à grand peine l’énergie créatrice du jeune prodige new-yorkais.

Tout d’abord il aborde la musique sous un angle intéressant : l’envers du décor, à travers le sacrifice mental et physique nécessaire pour devenir un « grand » artiste, ou tout du moins un musicien accompli et reconnu par la profession. Chazelle ne fait pas de mystère sur le côté complètement individualiste et narcissique d’une telle ambition : il ne masque pas les sacrifices que doit faire le héros pour arriver à son but. Et il s’agit de véritables sacrifices, qui ne restent pas sans conséquences, voire qui s’avèrent franchement inquiétants au regard de ce que « gagne » en retour Andrew, qui ambitionne rien que moins que devenir le nouveau Charlie Parker de la batterie ! Mais Chazelle ne veut pas résoudre cette ambiguïté, il ne juge pas le parcours de son jeune héros. Au contraire, il le suit de près et en montre toutes les contradictions, les bons côtés comme les mauvais. Certains prendront cela au premier degré et y verront un éloge de l’individualisme, d’autres un « modèle » d’anti-héros auquel ne surtout pas ressembler.

Il faut dire que Chazelle se positionne sur la fine crête entre ces deux extrêmes. Il devient même limite complaisant, en esthétisant à outrance cette souffrance (ce sang rouge profond qui émane des ampoules et des mains du batteur) et en insistant très lourdement sur le personnage odieux interprété par J. K. Simmons, au parler outrancier des plus désagréable à la longue… Ce personnage de professeur tortionnaire, s’il s’avère entier, profondément ambivalent, entre ombre et lumière, trouble, manipulateur, n’en est pas moins caricatural par moments, et finit par agacer, après avoir lessivé le spectateur comme ses élèves à force de brutalité et de mépris hurlé à leur face comme la nôtre… A l’image de « La La Land », « Whiplash » est donc un essai sur la réussite et ce qu’elle peut avoir de meilleur comme de pire. Ni entre deux mou, ni tendant vers l’un ou l’autre de ces pôles positif et négatif, il s’agit d’un film plus complexe qu’il en a l’air.

Une fois passée cette analyse sur le fond de ce long métrage, j’en viens à un autre aspect intéressant : son esthétique. Si la photographie et les prises de vues lorgnent parfois vers les clichés Instagram ou Starbucks que dénonce tant le personnage de Simmons, plusieurs plans au montage musical, notamment de New York la nuit, sont remarquables. Les prises de vues jouent avec la luminosité, les couleurs et les cadrages, dans un élégant ballet d’images. On ne peut nier la beauté de cette photographie, pas plus que la réalisation étonnamment maîtrisée de Chazelle, qui impressionne vu son jeune âge à l’époque. Il y a un certain classicisme de bon aloi chez Chazelle. Certes, il manque parfois de tomber dans la copie ou le pastiche malgré lui, mais il conserve ce brin de spontanéité qui n’appartient qu’à lui.

J’en veux pour preuve un autre aspect remarquable de ce film : le jeu des acteurs. Si J. K. Simmons force le respect mais en fait limite trop, Miles Teller ne démérite pas et tient tête à Simmons. Mais la vraie surprise pour moi est la découverte de Melissa Benoist, au jeu sincère et sobre, plein de vie sans être maniéré. On n’a pas l’impression d’être en face d’une actrice, mais bien d’une personne « réelle » que l’on pourrait croiser dans un café ou dans la rue. Et c’est là toute la force de la direction d’acteur de Chazelle, que l’on évoque « Whiplash » ou « La La Land ». Il a le don de libérer ses acteurs, à la manière des grands d’Hollywood, qui savaient diriger de grands acteurs, eux-mêmes sachant donner vie à des personnages hauts en couleur et particulièrement inoubliables. A sa mesure, Chazelle s’inscrit dans cette veine, et fort heureusement pour lui comme pour nous, il sait rester mesuré, il ne court pas après la « spontanéité » ou pire, « l’authenticité ». Il filme des acteurs et des personnages simples, vivants, humains. Et je ne saurais trop le remercier : un peu de fraicheur dans notre époque gavée d’images factices au possible, voilà qui n’est pas pour me déplaire.

En résumé, à l’image de la musique tantôt légère et virtuose (l'ouverture), tantôt lourde et forcée (le morceau « Whiplash »), si Chazelle ne passe pas loin de l’exercice de style un peu vain, il parvient avec son talent à donner vie à de vrais personnages, loin des protagonistes en deux dimensions dont nous gratifie souvent le cinéma américain. Il parvient également à mettre sur la table un sujet d’actualité : un individualisme forcené des plus funestes, pas loin d’un narcissisme destructeur, tout en rendant hommage au jazz et à ses plus illustres représentants, en mettant en évidence le côté tragique de leur trajectoire et de leur existence. En somme, tout n’est pas parfait, loin de là, mais ce film possède tout de même d’indéniables qualités. De toute évidence, Chazelle est un réalisateur à suivre !

Un film bouleversant, vrai et spectaculaire. Un jeune homme passionné, avec ses rêves et ses problèmes d'un côté, de l'autre un magnat sauvage à la recherche de la perle rare ; un duo explosif pour une révélation à couper le souffle.

Whiplash réalisé par Damien Chazelle en 2014.
*Les points que j'ai appréciés →
• Le duel Teller / Simmons
• L'interprétation des deux acteurs mais surtout celle de J.K.
• Le côté sombre de la musique et son côté physique aussi
• L'esthétique visuel du film

*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Absolument rien

*Conclusion →
J'ai aimé, c'est un film à voir absolument. 10/10.

Un peu déçu par ce film si bien noté et traitant d'art.

Tous les défauts de l'idologie globale de notre société y sont exacerbés.
Individualisme à outrance, déni de l'autre. La course au succès comme saint-graal.

L'art reste assimilable à un don que l'on travail. Et se forcer soi-même ou l'autre à être bon
par la souffrance et la violence aussi bien verbale que morale c'est tuer les valeurs même de l'art.

Un univers ou l'on y trouve ses passions, extériorise son intérorité, ou l'on prend plaisir à réaliser quelque chose. Que l'on va aimer soi-même, le partager et apprécier plus encore si c'est réciproque.
En sommes, tout le contraire de ce film.

Le professeur a plus sa place comme gradé militaire engager à décerveler sa futur chair à canon plutôt que dans un rôle d'artiste.
L'autoritarisme dont il fait preuve est à vomir.

Le film en lui même dégage quelque chose d'authentique.Et les deux acteurs principaux jouent remarquablement bien. Et j'ai pu lire que tout ce qui me déplaît dans ce film était ce que le réalisateur voulait montrer.
2,5 pour ces raisons, sinon j'aurais mis 1/5.
Je préférai écouter une musique mélodieuse, sympa, avec un talent inné. Plutôt qu'un chef d'oeuvre musical joué par des "guerriers acharnés de l'art".

Petite citation : Le talent, ça n'existe pas. Le talent, c'est d'avoir envie de faire quelque chose.
Jacques Brel.
Cette citation va complètement dans le sens du film.
Pour moi c'est de la poudre aux yeux. Le talent existe bel et bien et celui-ci peut se cultiver.
Seul l'envie ne garantira jamais les résultats.

"En obtenir beaucoup et de qualité en faisant peu d'effort contre; En obtenir peu avec un résultat médiocre en faisant beaucoup".
Voilà la frontière ou se définie et ou le mot talent prend tout son sens.

Oui à l'effort et au dépassement de soi. Mais si c'est pour trouver la force de son talent à travers une certaine haine et un acharnement ayant comme conséquence le massacre de sa vie émotionnelle et autres. C'est non...

"Si nous acceptons parfois que des moyens terribles mènent à de bons résultats, cela signifie-t-il que la fin justifie les moyens'" :
La question morale du film j'ai pu trouver, ma réponse reste non.

Exceptionnel !!!
Ce film qui est une fiction est d'une doté rare intensité relationnelle
Les acteurs maîtrisent leur rôle, il y s une réelle authenticité dans chaque scène
il est à voir absolument