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Whiplash, coup de fouet, coup de foudre
Le rythme trépidant d’une batterie le soir au fond d’un couloir, un jeune musicien de dix-neuf ans, le passage inopiné d’un professeur émérite. Et tout est possible.
New-York filmé de nuit semble une dédicace au Manhattan de Woody Allen. New-York. La nuit. Le jazz.
Le réalisateur, le jeune prometteur Damien Chazelle, nous emporte dans un tourbillon de batterie, de jazz, nous plonge dans un univers de musique où pour le héros, la seule issue, c’est réussir.
Andrew, le héros habité par la musique ne respire et ne vit que pour elle. La seule famille est son père, un père présent et protecteur. Il incarne un héros au sens littéral du terme puisqu’il combat son professeur à chaque instant, Terence Fletcher, combat ses peurs afin de devenir le prochain Charlie Parker de la batterie.
Pour se dépasser et réussir, il n’aura d’autre choix que d’affronter en permanence son professeur tyrannique et sans pitié. Les mains en sang tel un boxeur, il jouera coûte que coûte pour être le meilleur, l’élu de son professeur.
Réussir est pour lui une question de vie ou de mort.
Damien Chazelle a un talent rare, celui de rendre son histoire universelle. Nous sommes au coeur de la musique, au coeur de la batterie et notre coeur ne bat plus que pour ce jeune musicien si courageux psychologiquement et physiquement.
Par des plans rapprochés, une alternance de lumière jaune, verte et blafarde semblable à celle des films des Frères Coen, une musique omniprésente, le spectateur est plongé au coeur de la vie de cet ambitieux musicien et vit sa passion par procuration. Lorsqu’il échoue, nous échouons avec lui, lorsqu’il réussit, c’est l’euphorie. Il incarne le porte-parole de nos désirs d’artiste abandonnés.
L’art n’est que travail travail travail.
Lorsque le professeur prononce «Let’s have some fun», le plaisir de jouer a enfin le droit d’exister.
Et finalement, le génie perce.
Le rythme trépidant d’une batterie le soir au fond d’un couloir, un jeune musicien de dix-neuf ans, le passage inopiné d’un professeur émérite. Et tout est possible.
New-York filmé de nuit semble une dédicace au Manhattan de Woody Allen. New-York. La nuit. Le jazz.
Le réalisateur, le jeune prometteur Damien Chazelle, nous emporte dans un tourbillon de batterie, de jazz, nous plonge dans un univers de musique où pour le héros, la seule issue, c’est réussir.
Andrew, le héros habité par la musique ne respire et ne vit que pour elle. La seule famille est son père, un père présent et protecteur. Il incarne un héros au sens littéral du terme puisqu’il combat son professeur à chaque instant, Terence Fletcher, combat ses peurs afin de devenir le prochain Charlie Parker de la batterie.
Pour se dépasser et réussir, il n’aura d’autre choix que d’affronter en permanence son professeur tyrannique et sans pitié. Les mains en sang tel un boxeur, il jouera coûte que coûte pour être le meilleur, l’élu de son professeur.
Réussir est pour lui une question de vie ou de mort.
Damien Chazelle a un talent rare, celui de rendre son histoire universelle. Nous sommes au coeur de la musique, au coeur de la batterie et notre coeur ne bat plus que pour ce jeune musicien si courageux psychologiquement et physiquement.
Par des plans rapprochés, une alternance de lumière jaune, verte et blafarde semblable à celle des films des Frères Coen, une musique omniprésente, le spectateur est plongé au coeur de la vie de cet ambitieux musicien et vit sa passion par procuration. Lorsqu’il échoue, nous échouons avec lui, lorsqu’il réussit, c’est l’euphorie. Il incarne le porte-parole de nos désirs d’artiste abandonnés.
L’art n’est que travail travail travail.
Lorsque le professeur prononce «Let’s have some fun», le plaisir de jouer a enfin le droit d’exister.
Et finalement, le génie perce.
Excellent, j'ai bcp aimé l'histoire et je me reconnais dans l'acharnement à la tache du jeune batteur. J'aime cet esprit qui nous pousse à aller jusqu'au bout de ce que l on entreprend et au delà. Le côté asocial en moins. La scene dans le club avec son prof est toutefois trop prévisible vu que ce dernier n'est jamais gentil avec personne
Une leçon de détermination et résignation inégalée !... c'est l'acharnement qui paye à toutes réussite...un monument qui va traverser le temps
et... une grosse claque dans ta gueule , au sens propre comme au figuré,cerise sur le gateau un final epoustouflant .
Frissons assures,film epidermique,machiavelique et grinçant:Mon masterpiece
Frissons assures,film epidermique,machiavelique et grinçant:Mon masterpiece
Un véritable coup de cœur pour ce film dans lequel la Grande Musique sert une mise sous tension magistrale entre un maître tyrannique et son élève. Si l'essentiel du propos repose sur les épaules de Miles Teller, l'élève, et JK Simmons, le prof, tous deux géniaux dans l'extrémisme de leurs compositions, le film dépasse ce cadre pour atteindre l'excellence.
Filmé à hauteur d'homme par Damien Chazelle, Whiplash nous place au cœur des hommes, au centre des émotions. Avec l'appui d'une bande sonore jouissive, qui devrait pouvoir rendre le jazz populaire, on ressent en permanence la souffrance physique de l'élève et on peine avec lui à assumer la pression du maître. Enfin, il y a le propos jusqu’au-boutiste du "comment devient-on un génie de la musique ?" qui est traité avec beaucoup d'habileté, qui laisse de la place à l’interprétation.
Et comme tout bon film se doit de bien finir, Whiplash tient son rang jusqu'à la dernière seconde, sur un double chef d'oeuvre musical et cinématographique. Excellent.
Filmé à hauteur d'homme par Damien Chazelle, Whiplash nous place au cœur des hommes, au centre des émotions. Avec l'appui d'une bande sonore jouissive, qui devrait pouvoir rendre le jazz populaire, on ressent en permanence la souffrance physique de l'élève et on peine avec lui à assumer la pression du maître. Enfin, il y a le propos jusqu’au-boutiste du "comment devient-on un génie de la musique ?" qui est traité avec beaucoup d'habileté, qui laisse de la place à l’interprétation.
Et comme tout bon film se doit de bien finir, Whiplash tient son rang jusqu'à la dernière seconde, sur un double chef d'oeuvre musical et cinématographique. Excellent.
Excellent ! Un jeu d'acteur épatant, une réalisation parfaite, des séquences musicales jouissives, plus qu'appréciables pour nos oreilles, une histoire à la fois haletante et bouleversante. Whiplash est un petit chef d'oeuvre, porté par un parfait J.K. Simmons. A écouter et voir sans modération. Un bon cinéma.
Histoire émouvante que celle de la passion, de la réussite dans cette voie de l art, la musique nous touche nous en tant que spectateur, mais c'est un cri pour celui qui l'a vie, la fait.
Magnifique film sur la passion, passion pour la musique, ici le jazz- bien que ça pourrait aussi être autre chose-, mais ce n'est pas un film sur le jazz comme certains le croient, mais sur la poursuite de la passion, de l'obsession d'une vie et son influence sur celle-ci, solitude, obsession, travail acharné...La relation de ses deux passionnés est fascinante et pleine de tension, le duo est époustouflant. Très joli huis-clos et belle photographie, à revoir même.
Un grand moment de cinéma où l'on y voit grandir un batteur. Damiens Chazelles à su parfaitement transmettre cette rage , l'angoisse , l'embition et tous les autres sentiments du film au spectateur.
Whiplash vous ferra suer et vous y viverait vraiment !
Whiplash vous ferra suer et vous y viverait vraiment !
Ce film m'a laissé extrêmement perplexe et me fait encore me pauser des tas de questions aujourd'hui. Je ne sais même pas comment le noter ni même qu'en dire. Déjà je précise que je ne suis pas très sensible (voire pas du tout) au jazz mais ça ne m'a pas empêché d'apprécier le film et d'avoir été bluffé par ce final. Mais ce qui m'a vraiment marqué c'est les questions qu'il soulève "Jusqu'où aller pour vivre de sa passion ?" "Doit-on impérativement rechercher l'excellence?" "A quel prix?"... Et c'est précisément ce point qui m'a fait aimer ce film. Porté par un excellent jeu d'acteur, le film nous montre jusqu'où un chef d'orchestre et un batteur sont prêts à aller pour atteindre l'excellence, et ils semblent justement n'avoir aucune limite. Les personnages sont très bien traités entre ce chef d'orchestre si dur, si impassible voire diabolique et ce batteur prêt à risquer sa vie pour devenir le meilleur, et puis le paradoxe qui est fait entre le monde "réel", "normal" et cet autre monde si différent où il faut traverser l'enfer pour arriver à atteindre la perfection, c'est juste excellent. On passe du stress, de l'angoisse quand il joue de la batterie, au calme et à la sérénité quand il sort un peu de cet univers. Le réalisateur a parfaitement su nous faire ressentir les émotions du batteur, un grand bravo. Rien à dire de plus, je pense que c'est un sans faute.
excellent, un des très rare films ayant pour vocation la musique, le jazz pur et brute qui vaut le détour. on découvre cette univers impitoyable de la musique à au niveau et où du jour au lendemain on peut se retrouver sans rien si l'on est pas une pointure ou alors très célèbre. les solo de batterie sont envoutants et excellents
4/5 excellent. Très bon film, qui passe très vite, très prenant, scénario qui tient la route et nous réserve une scène de fin mémorable. Le jeu d'acteur est très bon.
Un film puissant, on ressent tout le stress et la pression d'un jeune en devenir face à son maître. un film prennant et dérangeant.
Un petit film captivant et inattendu sur le dépassement de soi, l'excellence, le repli et la toxicité des relations soumises à ces impératifs de réussite. Le génie du réalisateur Damien Chazelle est de transformer un sujet d'apparence rébarbative en un thriller oppressant et haletant. On apprécie un scénario très fluide et intelligent qui donne la part belle aux deux personnages principaux. Surtout JK Simmons, terrifiant en professeur implacable et sadique. L'habilité du récit est de ne pas figer les personnages dans une posture ou une relation, tout reste ouvert aux interprétations après le morceau de bravoure final. La mise en scène est rythmée et rigoureuse, confinée dans des intérieurs jaunâtres pesants. Les thèmes que l'on retrouvera dans "La La Land" sont déjà bien en place: la musique jazz, la poursuite de ses rêves et son impact sur les relations. Un auteur à suivre!
Mais punaise de bon sang ! Pourquoi je ne l'ai pas vu plus tôt ? C'est un chef d'oeuvre ! Il existe pas 36 chemins, c'est une tuerie ce film.
L'histoire d'Andrew, passionné de musique, qui intègre l'orchestre de M. Fletcher est un peu plus simple. Mais là n'est pas la force de ce film. Ce dernier, est porté par ce duo magistral. En effet, JK Simmons va incarner un professeur tyrannique tant par la parole que physiquement. Il va pousser ses élèves à aller au-delà d'eux-mêmes. A la limite de la torture, de l'harcèlement, ce film dérange. On en devient gêner de regarder ces scènes de violences verbales qui auront un réel impact sur la vie d'Andrew. Et qui de mieux pour incarner ce professeur que JK Simmons ? Bravo, son oscar est amplement mérité !
Le rapport de force entre les deux protagonistes est accrocheur à tel point que je ne me suis pas ennuyée une seule minute. Je n'osais pas même cligner des yeux pour ne pas perdre une miette de la tension que transmet ce film. Pourtant, ce n'est pas en grande fan de jazz que j'y allais, je n'y connais strictement rien, mais peu importe, c'est l'ascension de l'Everest en émotion. Un début qui emballe direct, qui nous laisse l'eau à la bouche, on veut en savoir plus. Une intrigue magnifiquement bien ficelé, qui nous maintient en haleine de par ce duo, et une fin comme on en voit rarement. On pleure une fin de film aussi dingue. On veut en voir plus, ça ne peut pas s'arrêter comme ça ! Et pourtant, aucune autre fin n'aurait mieux convenu.
Un chef d'oeuvre ! Pas d'autres mots. Bravo et merci, ce film manquait au cinéma.
L'histoire d'Andrew, passionné de musique, qui intègre l'orchestre de M. Fletcher est un peu plus simple. Mais là n'est pas la force de ce film. Ce dernier, est porté par ce duo magistral. En effet, JK Simmons va incarner un professeur tyrannique tant par la parole que physiquement. Il va pousser ses élèves à aller au-delà d'eux-mêmes. A la limite de la torture, de l'harcèlement, ce film dérange. On en devient gêner de regarder ces scènes de violences verbales qui auront un réel impact sur la vie d'Andrew. Et qui de mieux pour incarner ce professeur que JK Simmons ? Bravo, son oscar est amplement mérité !
Le rapport de force entre les deux protagonistes est accrocheur à tel point que je ne me suis pas ennuyée une seule minute. Je n'osais pas même cligner des yeux pour ne pas perdre une miette de la tension que transmet ce film. Pourtant, ce n'est pas en grande fan de jazz que j'y allais, je n'y connais strictement rien, mais peu importe, c'est l'ascension de l'Everest en émotion. Un début qui emballe direct, qui nous laisse l'eau à la bouche, on veut en savoir plus. Une intrigue magnifiquement bien ficelé, qui nous maintient en haleine de par ce duo, et une fin comme on en voit rarement. On pleure une fin de film aussi dingue. On veut en voir plus, ça ne peut pas s'arrêter comme ça ! Et pourtant, aucune autre fin n'aurait mieux convenu.
Un chef d'oeuvre ! Pas d'autres mots. Bravo et merci, ce film manquait au cinéma.
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