Note moyenne
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Ce n'est pas un film sur la musique, mais si vous n'aimez pas la batterie et le jazz, passez votre chemin…
Vous avez des souvenirs douloureux d'un prof de math qui vous faisait vivre l'enfer par la pression qu'il vous mettait ? Vous comprendrez Andrew, le héros… Mais un morceau de batterie est autrement plus sexy qu'une équation du 3ème degré, et vous n'aviez sans doute pas un talent comparable.
L'histoire est simple : un apprenti batteur réalise réussi à rentrer dans le groupe de Terrence Fletcher, le meilleur prof de jazz de son école. Ce dernier s'avère être aussi dur et caractériel que le pire des instructeurs de Wet Point et l'apprentissage vire au combat.
Le film dépasse la question des sacrifices qu'un artiste doit endurer pour arriver à la perfection et nous offre le spectacle de combats. Certains morceaux de musique se transforment en duels qui valent bien des scènes de western, et JK Simmons est bien plus méchant que Yul Brynner !
Tours, janvier 15
Vous avez des souvenirs douloureux d'un prof de math qui vous faisait vivre l'enfer par la pression qu'il vous mettait ? Vous comprendrez Andrew, le héros… Mais un morceau de batterie est autrement plus sexy qu'une équation du 3ème degré, et vous n'aviez sans doute pas un talent comparable.
L'histoire est simple : un apprenti batteur réalise réussi à rentrer dans le groupe de Terrence Fletcher, le meilleur prof de jazz de son école. Ce dernier s'avère être aussi dur et caractériel que le pire des instructeurs de Wet Point et l'apprentissage vire au combat.
Le film dépasse la question des sacrifices qu'un artiste doit endurer pour arriver à la perfection et nous offre le spectacle de combats. Certains morceaux de musique se transforment en duels qui valent bien des scènes de western, et JK Simmons est bien plus méchant que Yul Brynner !
Tours, janvier 15
meilleur film ! la bande son est ouf déjà dans ma playlist
le jeux d’acteur est exceptionnel à voir absolument ce chef d’œuvre !!!!!!!!!!!!!
le jeux d’acteur est exceptionnel à voir absolument ce chef d’œuvre !!!!!!!!!!!!!
Whiplash est un film intense et dérangeant, qui interroge sur les limites de l'enseignement et de la quête de la perfection. La prestation de J.K. Simmons et la direction de Damien Chazelle font de ce film une œuvre MAGISTRALE. Son interprétation lui a valu de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un rôle secondaire.
Chaque scène de répétition, chaque confrontation entre Andrew et Fletcher est un véritable tour de force, où la limite entre l'enseignement et la maltraitance devient floue.
UN CHEF D’OEUVRE !
Chaque scène de répétition, chaque confrontation entre Andrew et Fletcher est un véritable tour de force, où la limite entre l'enseignement et la maltraitance devient floue.
UN CHEF D’OEUVRE !
Aucun mot n'est a la hauteur pour decrire ce chef d'oeuvre.
Le role d'Andrew et du professeur Fletcher sont joués a merveille.
L'ambiance du film rend nostalgique et la musique surmonte ce sentiment afin de rendre le film inoubliable.
Le role d'Andrew et du professeur Fletcher sont joués a merveille.
L'ambiance du film rend nostalgique et la musique surmonte ce sentiment afin de rendre le film inoubliable.
Est ce que les méthodes « musclées« de coaching sont meilleures, en terme de résultat, que les méthodes traditionnelles.
C’est la question que pose ce film. Deux principaux protagonistes : un jeune passionné de batterie en musique de jazz. Ce jeune est timide, inhibé et voudrait se sortir de sa condition très moyenne (sa mère est partie quand il était bébé) pour vivre sa passion. De l'autre côté, un coach dans une école de musique aux méthodes très hard et perverses, hyper craint par ses élèves, convaincu qu'il est de déceler les talents en herbe et de les pousser à leur maximum, au risque de briser des vies. Ce duel, interprété par des acteurs au réalisme saisissant, est mis en image et en musique avec une rare dextérité. On prend ce film comme un coup de poing et, en terminant la vision, on se demande vraiment si le coach n'a pas en grande partie raison, mais à quel prix ! Je comprends en tout cas pourquoi ce film a été ovationné au festival de Deauville. Vraiment à voir
C’est la question que pose ce film. Deux principaux protagonistes : un jeune passionné de batterie en musique de jazz. Ce jeune est timide, inhibé et voudrait se sortir de sa condition très moyenne (sa mère est partie quand il était bébé) pour vivre sa passion. De l'autre côté, un coach dans une école de musique aux méthodes très hard et perverses, hyper craint par ses élèves, convaincu qu'il est de déceler les talents en herbe et de les pousser à leur maximum, au risque de briser des vies. Ce duel, interprété par des acteurs au réalisme saisissant, est mis en image et en musique avec une rare dextérité. On prend ce film comme un coup de poing et, en terminant la vision, on se demande vraiment si le coach n'a pas en grande partie raison, mais à quel prix ! Je comprends en tout cas pourquoi ce film a été ovationné au festival de Deauville. Vraiment à voir
Un film intense sur l’obsession et l’excellence musicale. La tension est parfois étouffante, mais la mise en scène, le rythme et des scènes très belles.
« Whiplash » est un très beau film sur les coulisses des meilleures écoles de musique de jazz américaine.
Damien Chazelle sait de quoi il parle, puisqu’avant de se tourner vers le cinéma à l’université d’Harvard, il a été durant 4 ans élève batteur au conservatoire de jazz. Des années difficiles émotionnellement, qu’il décrit ainsi : « je ressentais bien plus souvent de la peur. La peur de rater une mesure, de perdre le tempo. Et surtout, la peur de mon chef d’orchestre. »
Son film nous immerge avec intelligence dans cette charge émotionnelle, dans cette véritable lutte acharnée, littéralement physique, avec la musique, avec son instrument, avec son enseignement. Il dira s’être inspiré des films de guerre ou de gangsters : "Avec Whiplash, je voulais réaliser un film dans lequel les instruments de musique remplacent les armes à feu et où l’action ne se déroule pas sur un champ de bataille, mais dans une salle de répétition ou sur une scène de concert."
Tel est l’esprit de « Whiplash » !
Le montage est punchy sur une bande musicale excellente de Justin Horwitz, à l’image de coups de baguette sur une batterie. La qualité photographique est très bonne.
Enfin la scène finale est à couper le souffle. Un grand moment de cinéma qui justifie la foison de prix remporté par ce film, même si, au bout du compte, le scénario, dans son ensemble, reste assez convenu.
Ce film m’a marqué par sa force émotionnelle. Il s’adresse à toutes les personnes ayant une passion pour laquelle ils seraient prêts à faire des sacrifices pour exceller dans ce domaine. Le rythme imposé par le montage du film et le son m’ont permis de vibrer en me laissant hors d’haleine à la fin du film. En sortant de la salle de cinéma, je n’avais pas de mot pour exprimer mes sentiments. C’est assez rare pour moi de rester sans voix ! L’émotion ressentie était très forte.
Les acteurs ne semblaient pas jouer un rôle mais vivre réellement dans le film. Andrew est un personnage avec des cicatrices au visage, Fletcher a des rides. Seule l’amie d’Andrew a une peau plus lisse, maquillée elle semble moins naturelle. Je me suis senti proche de ses personnages et des émotions qu’ils vivaient. Chazelle a su livrer les émotions car il les avaient vécus lui même en tant que musicien. C’est sûrement ce qui donne autant de forces aux personnages. L’acteur jouant Andrew était musicien et jouait de la batterie. Il a du prendre des cours pour s’améliorer. Son personnage est ainsi crédible, authentique.
Le décor aussi nous permet de nous plonger dans le côté réel du film. Il n’a pas été tourné en studio mais dans des décors naturels. Je suis habituellement assez peu réceptif aux montages sombres et noirs alors qu’ici, avec ce filtre jaune faisant ressortir la musique, j’ai aimé cette ambiance et la qualité photographique.
J’ai aimé la manière de filmer la musique de Damien Chazelle. Il utilise des gros plans en faisant le tour de l’instrument pour montrer toutes les actions réalisées par le musicien pour produire le son. Pourtant, je n’ai pas l’âme d’un musicien et regarder un concert m’ennuie !
Pour moi, je retiens deux messages livrés par ce film. D’une part, la musique est un art exigeant et intransigeant et d’autre part, la musique doit être vécue et spontanée.
Pour moi, ce film possède la meilleure fin possible. En effet, le réalisateur nous laisse le choix de savoir qui a gagné entre Fletcher et Andrew, entre la spontanéité et l’entraînement exigeant. Pour moi, Andrew a gagné ! Il a réussi son défi malgré le manque d’encouragements dans sa famille, de soutien dans le groupe de musiciens du conservatoire, la pression extrême de son mentor.
Ce film fait partie de mes meilleurs moments de cinéma. J’ai adoré le voir une première fois et chercher comment l’analyser. A force d’en parler, j’ai même réussi à le revoir avec toute ma famille non musicienne. C’était encore un beau moment d’émotions et de partage
Les acteurs ne semblaient pas jouer un rôle mais vivre réellement dans le film. Andrew est un personnage avec des cicatrices au visage, Fletcher a des rides. Seule l’amie d’Andrew a une peau plus lisse, maquillée elle semble moins naturelle. Je me suis senti proche de ses personnages et des émotions qu’ils vivaient. Chazelle a su livrer les émotions car il les avaient vécus lui même en tant que musicien. C’est sûrement ce qui donne autant de forces aux personnages. L’acteur jouant Andrew était musicien et jouait de la batterie. Il a du prendre des cours pour s’améliorer. Son personnage est ainsi crédible, authentique.
Le décor aussi nous permet de nous plonger dans le côté réel du film. Il n’a pas été tourné en studio mais dans des décors naturels. Je suis habituellement assez peu réceptif aux montages sombres et noirs alors qu’ici, avec ce filtre jaune faisant ressortir la musique, j’ai aimé cette ambiance et la qualité photographique.
J’ai aimé la manière de filmer la musique de Damien Chazelle. Il utilise des gros plans en faisant le tour de l’instrument pour montrer toutes les actions réalisées par le musicien pour produire le son. Pourtant, je n’ai pas l’âme d’un musicien et regarder un concert m’ennuie !
Pour moi, je retiens deux messages livrés par ce film. D’une part, la musique est un art exigeant et intransigeant et d’autre part, la musique doit être vécue et spontanée.
Pour moi, ce film possède la meilleure fin possible. En effet, le réalisateur nous laisse le choix de savoir qui a gagné entre Fletcher et Andrew, entre la spontanéité et l’entraînement exigeant. Pour moi, Andrew a gagné ! Il a réussi son défi malgré le manque d’encouragements dans sa famille, de soutien dans le groupe de musiciens du conservatoire, la pression extrême de son mentor.
Ce film fait partie de mes meilleurs moments de cinéma. J’ai adoré le voir une première fois et chercher comment l’analyser. A force d’en parler, j’ai même réussi à le revoir avec toute ma famille non musicienne. C’était encore un beau moment d’émotions et de partage
Tout simplement un chef-d'œuvre allé voir ce film la musqique, l'acting les plans tout est parfait ! 論喝
jldee
C'est pour voir ce Genre de Film que l'on va au Cinéma. Une Apothéose. Un film génial Le duel Miles Simmons est Énorme. Une Réussite sur tous les plans. J'ai Adoré. Damien Chazelle peut être fier de lui, il a réussi ce que beaucoup cherche à réaliser toute leur carrière, sans forcément y parvenir. Les Oscars ne s'y sont pas Trompé 3 Statuettes Méritées qui auraient dû en avoir d'autres. Un Chef d'oeuvre
Film insupportable pour un musicien, surtout quand on le garde et écoute dans un avion avec un mauvais casque!. Peut être intéressant pour un robot?
La mise en scène, la musique, les acteurs, tout est millimétré. Un grand film, merci Damien Chazelle.
Oui, le film est très bien pour bien des raisons que beaucoup ont exposées. Je n’y reviendrai pas.
Sur le fond, le film m’a mis énormément mal à l’aise. Je pense que la quête d’excellence à tout prix, spoiler: de l’humiliation au suicide
, peut s’entendre pour un jeune militaire, ou un boxeur par exemple. Ici, la musique nécessite de l’empathie, du bien-être, de l’entente dans le groupe pour arriver au résultat attendu : technique ET musical, même pour un percussionniste. Certes la technique s’obtient par l’acharnement au travail, mais non violent ni destructeur, car cela bloque la musicalité personnelle et d’ensemble recherchées, par le chef et par le public.
Côté qualité, il n’est pas vrai qu’il n’y aurait qu’une vérité objective, fidèle à un original fantasmé. Il y a des interprétations, et se référer à un seul disque, une seule partition, un seul tempo, fût-ce ceux du meilleur enregistrement « live », pour le copier, est une erreur à mon sens.
Côté enseignement, j’ose espérer que ces méthodes, qui rappellent celles de quelques professeurs de conservatoires classiques du XXe siècle en les caricaturant à outrance, n’existent plus ! Jouer de la musique ne vaut pas spoiler: ces renoncements à la dignité humaine au sein d’une classe de jeunes. A la moitié du film, je me demandais si la trajectoire « morale » serait rétablie, face au chef toxique (il reconnaîtra s’être servi d’autres élèves pour son but), après que celui-ci a monté d’un cran avec des insultes répréhensibles et poussé le prodige à se mettre en danger, mais la relation toxique se renoue de façon improbable avec un dénouement positif devant un public assis, pour moi complètement fantasmé voire aberrant dans le milieu musical. Par exemple, ce chef tyrannique n’aurait jamais supporté d’être défié si souvent devant son ensemble, et encore moins en public, car il ne forme pas un chef destiné à lui succéder, mais un musicien censé reproduire son idéal de la partition. Le métier, le public n’aurait pas supporté, même en 2015, ces conséquences visibles sur un jeune prodige, mineur aux Etats-Unis
. Quelques années auparavant, un chef a été remercié à Radio-France.
Alors, je reproche au film de glorifier une dystopie éducative musicale, ou tout du moins de s’adresser à des puristes croyant à des méthodes inadaptées.
Sur le fond, le film m’a mis énormément mal à l’aise. Je pense que la quête d’excellence à tout prix, spoiler: de l’humiliation au suicide
, peut s’entendre pour un jeune militaire, ou un boxeur par exemple. Ici, la musique nécessite de l’empathie, du bien-être, de l’entente dans le groupe pour arriver au résultat attendu : technique ET musical, même pour un percussionniste. Certes la technique s’obtient par l’acharnement au travail, mais non violent ni destructeur, car cela bloque la musicalité personnelle et d’ensemble recherchées, par le chef et par le public.
Côté qualité, il n’est pas vrai qu’il n’y aurait qu’une vérité objective, fidèle à un original fantasmé. Il y a des interprétations, et se référer à un seul disque, une seule partition, un seul tempo, fût-ce ceux du meilleur enregistrement « live », pour le copier, est une erreur à mon sens.
Côté enseignement, j’ose espérer que ces méthodes, qui rappellent celles de quelques professeurs de conservatoires classiques du XXe siècle en les caricaturant à outrance, n’existent plus ! Jouer de la musique ne vaut pas spoiler: ces renoncements à la dignité humaine au sein d’une classe de jeunes. A la moitié du film, je me demandais si la trajectoire « morale » serait rétablie, face au chef toxique (il reconnaîtra s’être servi d’autres élèves pour son but), après que celui-ci a monté d’un cran avec des insultes répréhensibles et poussé le prodige à se mettre en danger, mais la relation toxique se renoue de façon improbable avec un dénouement positif devant un public assis, pour moi complètement fantasmé voire aberrant dans le milieu musical. Par exemple, ce chef tyrannique n’aurait jamais supporté d’être défié si souvent devant son ensemble, et encore moins en public, car il ne forme pas un chef destiné à lui succéder, mais un musicien censé reproduire son idéal de la partition. Le métier, le public n’aurait pas supporté, même en 2015, ces conséquences visibles sur un jeune prodige, mineur aux Etats-Unis
. Quelques années auparavant, un chef a été remercié à Radio-France.
Alors, je reproche au film de glorifier une dystopie éducative musicale, ou tout du moins de s’adresser à des puristes croyant à des méthodes inadaptées.
Mon cœur battait tandis que je gardais ma respiration. Le sang sur les mains du personnage principal semble tout dire. L'effort la douleur, on ressent tout. Nos cœurs s'arrêtent tandis que la batterie joue. Ce n'est pas que la musique. C'est l'effort. Ce film n'a pas besoin de mot. C'est juste en chef d'œuvre. Regardez le maintenant ne passez pas à côté de cette occasion.
Whiplash est une œuvre intense qui explore les limites du perfectionnisme, les sacrifices nécessaires pour atteindre l’excellence, et les dynamiques de pouvoir dans une relation mentor-élève. Avec un montage vif, des performances exceptionnelles et une bande-son enivrante, Whiplash transcende le simple drame musical pour devenir une étude psychologique brutale et captivante.
L’intrigue tourne autour d’Andrew Neiman (Miles Teller), un jeune batteur de jazz ambitieux, et de Terence Fletcher (J.K. Simmons), son professeur tyrannique. Fletcher est une figure dominatrice, manipulant ses élèves avec des tactiques psychologiques brutales pour extraire ce qu’il considère comme le meilleur d’eux. Simmons livre une performance magistrale, capturant à la fois le charisme magnétique et la cruauté impitoyable de son personnage. Il incarne un mentor obsédé par l’idée que le génie ne peut émerger qu’à travers une pression extrême.
La quête de l’excellence, telle que représentée dans le film, soulève des questions sur les méthodes à employer pour atteindre la grandeur. Fletcher insiste sur l’idée que la peur et l’humiliation sont des outils nécessaires pour repousser les limites d’un élève. Une des scènes les plus marquantes montre Fletcher jetant une chaise sur Andrew pour souligner une erreur rythmique. Cette violence physique et verbale, bien qu’électrisante à l’écran, invite à une réflexion sur les conséquences émotionnelles et psychologiques pour les étudiants.
L’un des points forts de Whiplash est sa réalisation. Damien Chazelle utilise un montage rythmé qui reflète l’énergie frénétique de la musique jazz. Chaque battement de tambour, chaque note de cuivre est amplifié pour immerger le spectateur dans l’univers d’Andrew. Le travail de la photographie est tout aussi impressionnant, jouant sur les ombres et les couleurs chaudes pour créer une ambiance à la fois intime et oppressante.
La bande-son, composée principalement de morceaux de jazz, est un personnage à part entière. Des morceaux comme « Caravan » et « Whiplash » sont non seulement des moments musicaux intenses, mais aussi des éléments narratifs qui poussent l’intrigue à son paroxysme. La musique devient un champ de bataille, un espace où Andrew et Fletcher se confrontent dans une lutte de volontés.
L’intrigue tourne autour d’Andrew Neiman (Miles Teller), un jeune batteur de jazz ambitieux, et de Terence Fletcher (J.K. Simmons), son professeur tyrannique. Fletcher est une figure dominatrice, manipulant ses élèves avec des tactiques psychologiques brutales pour extraire ce qu’il considère comme le meilleur d’eux. Simmons livre une performance magistrale, capturant à la fois le charisme magnétique et la cruauté impitoyable de son personnage. Il incarne un mentor obsédé par l’idée que le génie ne peut émerger qu’à travers une pression extrême.
La quête de l’excellence, telle que représentée dans le film, soulève des questions sur les méthodes à employer pour atteindre la grandeur. Fletcher insiste sur l’idée que la peur et l’humiliation sont des outils nécessaires pour repousser les limites d’un élève. Une des scènes les plus marquantes montre Fletcher jetant une chaise sur Andrew pour souligner une erreur rythmique. Cette violence physique et verbale, bien qu’électrisante à l’écran, invite à une réflexion sur les conséquences émotionnelles et psychologiques pour les étudiants.
L’un des points forts de Whiplash est sa réalisation. Damien Chazelle utilise un montage rythmé qui reflète l’énergie frénétique de la musique jazz. Chaque battement de tambour, chaque note de cuivre est amplifié pour immerger le spectateur dans l’univers d’Andrew. Le travail de la photographie est tout aussi impressionnant, jouant sur les ombres et les couleurs chaudes pour créer une ambiance à la fois intime et oppressante.
La bande-son, composée principalement de morceaux de jazz, est un personnage à part entière. Des morceaux comme « Caravan » et « Whiplash » sont non seulement des moments musicaux intenses, mais aussi des éléments narratifs qui poussent l’intrigue à son paroxysme. La musique devient un champ de bataille, un espace où Andrew et Fletcher se confrontent dans une lutte de volontés.
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