AlloCiné
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j'ai hésité entre excellent est chef d'oeuvre.cest brillamment réussi.j k Simmons ,Fletcher le professeur qui veut élever c'est élevé au sommet mais en utilisant des méthodes pas éthique qui les pousse dans leur retranchements.les fesant souffrir psychologiquement mais a une "coup de coeur" pour Fletcher alors c'est qui sens prends pour qui devient le meilleur batteur possible mais ça va être violent pour neiman jouer par Andrew Teller .cette dualité est l'évolution de neiman est faite avec brio .neiman on c'est pas si on aime ou le déteste .le final est réussie avec classe un "combat" Epic dense .neiman très expressif.cette une réussite je le conseille vivement de le voir
Une belle pépite !
Ce film est le reflet du dilemme complexe qui s'oppose à n'importe quel artiste se retrouvant face à la volonté de l'excellence. Étant moi-même musicien, il m'a particulièrement touché dans la thématique est très bien traitée. Le film se centre sur le travail acharné d'un musicien, alors, on abandonne tout le reste. Aucune scène en dehors de ça, on suit constamment le personnage principal dans son acharnement son absence de vie sociale, son isolement, son moral creux et on nous enferme là dedans pour ressentir au mieux son état d'esprit si particulier à ce moment là de sa vie.
Que dire de la réalisation ? Franchement c'est en même temps très original et réussi ! Elle est musicale, dynamique, accrocheuse et envoûtante. Meilleur exemple avec cette scène de fin complètement incroyable, non seulement parce que la construction de la musique elle-même ('Caravan') structure la scène, mais aussi parce que le cadrage est nickel à chaque plan (Chazelle filme tellement bien ces musiciens), parce que les mouvements de caméras et la musique nous ambiancent dès le début, et bien sur parce que le jeu de regards entre le chef et le batteur sont juste fous, jusqu'à ce que... ce tant attendu sourire de la part du chef soit enfin adressé à Andrew, ce tant attendu signe de reconnaissance (d'ailleurs même ici, seul le sourire d'Andrew apparaît à l'image, on ne voit que les traits du visage du chef en gros plans se réjouir). Ce plan résume à lui-même tout le film, cette longue et difficile question : jusqu'à doit-on aller/être poussé pour devenir l'exception ? Que doit-on sacrifier ? Doit-on juger les manières d'enseigner à un élève qui aspire à la perfection ultime ?
Tout ça est magistralement traité à travers une relation poignante entre un élève et son professeur, qui évolue au cours d'une rencontre froide, d'une sélection intriguante, de travail acharné mêlé au stress, ainsi qu'une scène de rupture... Bref, cette relation ambiguë mêlant le besoin d'être aidé ainsi (pour Andrew) et l'insistance mêlée à la fierté (pour le prof) est dépeint avec beauté. En fait, tout le film se concentrant uniquement sur celle-ci, Damien Chazelle a ainsi tout le temps de nous en dévoiler les nuances.
Tout ça est chapeauté par une perfomance de J.K. Simons tout simplement exceptionnelle. Vraiment ! Il sonne crédible, juste, humain. Tant dans sa froideur et sa colère que dans ses aspirations et sa vie.
Inutile de parler de la BO, j''ai presque envie de dire, une merveille ! Mêlant morceaux très énergiques et vifs, à d'autres moments totalement dépourvus de débordants solos ou mélodies propre au jazz (l'an plupart du temps présent) pour laisser place à quelques improvisations à la batterie. Instrument d'ailleurs toujours mis à l'honneur quel que soit le titre de la BO.
En bref, ne voyez surtout pas ce film d'un œil 'réservé aux musiciens", foncez dessus comme n'importe quel autre film et vous serez je l'espère, aussi surpris que beaucoup l'ont été. Aussi touchés et émus, par une histoire qui aurait pourtant peine à accrocher beaucoup de spectateurs à première vue.
Ce film est le reflet du dilemme complexe qui s'oppose à n'importe quel artiste se retrouvant face à la volonté de l'excellence. Étant moi-même musicien, il m'a particulièrement touché dans la thématique est très bien traitée. Le film se centre sur le travail acharné d'un musicien, alors, on abandonne tout le reste. Aucune scène en dehors de ça, on suit constamment le personnage principal dans son acharnement son absence de vie sociale, son isolement, son moral creux et on nous enferme là dedans pour ressentir au mieux son état d'esprit si particulier à ce moment là de sa vie.
Que dire de la réalisation ? Franchement c'est en même temps très original et réussi ! Elle est musicale, dynamique, accrocheuse et envoûtante. Meilleur exemple avec cette scène de fin complètement incroyable, non seulement parce que la construction de la musique elle-même ('Caravan') structure la scène, mais aussi parce que le cadrage est nickel à chaque plan (Chazelle filme tellement bien ces musiciens), parce que les mouvements de caméras et la musique nous ambiancent dès le début, et bien sur parce que le jeu de regards entre le chef et le batteur sont juste fous, jusqu'à ce que... ce tant attendu sourire de la part du chef soit enfin adressé à Andrew, ce tant attendu signe de reconnaissance (d'ailleurs même ici, seul le sourire d'Andrew apparaît à l'image, on ne voit que les traits du visage du chef en gros plans se réjouir). Ce plan résume à lui-même tout le film, cette longue et difficile question : jusqu'à doit-on aller/être poussé pour devenir l'exception ? Que doit-on sacrifier ? Doit-on juger les manières d'enseigner à un élève qui aspire à la perfection ultime ?
Tout ça est magistralement traité à travers une relation poignante entre un élève et son professeur, qui évolue au cours d'une rencontre froide, d'une sélection intriguante, de travail acharné mêlé au stress, ainsi qu'une scène de rupture... Bref, cette relation ambiguë mêlant le besoin d'être aidé ainsi (pour Andrew) et l'insistance mêlée à la fierté (pour le prof) est dépeint avec beauté. En fait, tout le film se concentrant uniquement sur celle-ci, Damien Chazelle a ainsi tout le temps de nous en dévoiler les nuances.
Tout ça est chapeauté par une perfomance de J.K. Simons tout simplement exceptionnelle. Vraiment ! Il sonne crédible, juste, humain. Tant dans sa froideur et sa colère que dans ses aspirations et sa vie.
Inutile de parler de la BO, j''ai presque envie de dire, une merveille ! Mêlant morceaux très énergiques et vifs, à d'autres moments totalement dépourvus de débordants solos ou mélodies propre au jazz (l'an plupart du temps présent) pour laisser place à quelques improvisations à la batterie. Instrument d'ailleurs toujours mis à l'honneur quel que soit le titre de la BO.
En bref, ne voyez surtout pas ce film d'un œil 'réservé aux musiciens", foncez dessus comme n'importe quel autre film et vous serez je l'espère, aussi surpris que beaucoup l'ont été. Aussi touchés et émus, par une histoire qui aurait pourtant peine à accrocher beaucoup de spectateurs à première vue.
"Whiplash" est une expérience cinématographique qui transcende les attentes et livre une performance extraordinaire à tous les niveaux. Sous la direction magistrale de Damien Chazelle, ce film parvient à capturer la puissance brute de la passion, de l'ambition et du perfectionnisme à travers le monde exigeant de la musique et de la percussion.
L'histoire suit la relation complexe entre Andrew Neiman, joué par Miles Teller, un jeune batteur talentueux, et Terence Fletcher, interprété par J.K. Simmons, un instructeur impitoyable et tyrannique à la recherche de la perfection musicale. La dynamique entre les deux personnages est électrisante et presque hypnotique à observer. Les performances de Teller et Simmons sont absolument époustouflantes, chacun apportant une intensité et une profondeur émotionnelle exceptionnelles à leurs rôles.
Le film explore les thèmes de l'obsession, du sacrifice et des conséquences psychologiques de la poursuite de l'excellence à tout prix. Il pénètre dans l'esprit tourmenté d'Andrew alors qu'il lutte pour satisfaire les attentes dévorantes de Fletcher, même au détriment de sa propre santé mentale et physique. La tension constante et l'anticipation palpable font de chaque scène une expérience captivante.
La réalisation technique de "Whiplash" est tout aussi impressionnante que ses performances. Les séquences musicales sont filmées avec une précision presque chorégraphique, mettant en évidence le talent des musiciens tout en renforçant l'émotion du moment. La mise en scène visuelle et le montage rapide créent un rythme effréné qui correspond parfaitement à l'intensité narrative.
La musique joue un rôle central dans le film, non seulement en tant qu'élément de l'intrigue, mais aussi en tant que force émotionnelle motrice. La partition originale de Justin Hurwitz est mémorable et elle souligne magnifiquement le tumulte émotionnel du film.
"Whiplash" se termine par une séquence finale qui est à la fois exaltante et émotionnellement gratifiante. Sans révéler de spoilers, cette scène incarne la quintessence de l'engagement absolu envers la passion et l'art, offrant un point culminant qui reste gravé dans la mémoire du spectateur bien après la fin du film.
En somme, "Whiplash" est une symphonie cinématographique inoubliable qui mérite amplement sa note de 5/5. Avec des performances sensationnelles, une réalisation brillante et une exploration profonde de la poursuite de la perfection, ce film transcende son statut de simple divertissement pour devenir une réflexion puissante sur les sacrifices nécessaires pour réaliser des rêves. Une expérience cinématographique qui résonne longtemps après le générique final.
L'histoire suit la relation complexe entre Andrew Neiman, joué par Miles Teller, un jeune batteur talentueux, et Terence Fletcher, interprété par J.K. Simmons, un instructeur impitoyable et tyrannique à la recherche de la perfection musicale. La dynamique entre les deux personnages est électrisante et presque hypnotique à observer. Les performances de Teller et Simmons sont absolument époustouflantes, chacun apportant une intensité et une profondeur émotionnelle exceptionnelles à leurs rôles.
Le film explore les thèmes de l'obsession, du sacrifice et des conséquences psychologiques de la poursuite de l'excellence à tout prix. Il pénètre dans l'esprit tourmenté d'Andrew alors qu'il lutte pour satisfaire les attentes dévorantes de Fletcher, même au détriment de sa propre santé mentale et physique. La tension constante et l'anticipation palpable font de chaque scène une expérience captivante.
La réalisation technique de "Whiplash" est tout aussi impressionnante que ses performances. Les séquences musicales sont filmées avec une précision presque chorégraphique, mettant en évidence le talent des musiciens tout en renforçant l'émotion du moment. La mise en scène visuelle et le montage rapide créent un rythme effréné qui correspond parfaitement à l'intensité narrative.
La musique joue un rôle central dans le film, non seulement en tant qu'élément de l'intrigue, mais aussi en tant que force émotionnelle motrice. La partition originale de Justin Hurwitz est mémorable et elle souligne magnifiquement le tumulte émotionnel du film.
"Whiplash" se termine par une séquence finale qui est à la fois exaltante et émotionnellement gratifiante. Sans révéler de spoilers, cette scène incarne la quintessence de l'engagement absolu envers la passion et l'art, offrant un point culminant qui reste gravé dans la mémoire du spectateur bien après la fin du film.
En somme, "Whiplash" est une symphonie cinématographique inoubliable qui mérite amplement sa note de 5/5. Avec des performances sensationnelles, une réalisation brillante et une exploration profonde de la poursuite de la perfection, ce film transcende son statut de simple divertissement pour devenir une réflexion puissante sur les sacrifices nécessaires pour réaliser des rêves. Une expérience cinématographique qui résonne longtemps après le générique final.
J'ai regarde ce film une deuxieme fois et encore une fois je suis impressionne par sa profondeur et la quantite de themes abbordes:
-L'enseignement et ses methodes. Faut il pousser les etudiants a atteindre leurs limites et de quelles manieres?
-La discipline, passion et perseverance qu'il faut pour devenir le meilleur
-L'equilibre dans la vie, les choix et decisions extremes qui sont determinants pour la suite
-La solitude des "genies" qui vivent dans leur monde et que tres peu peuvent comprendre
-Bien entendue le Jazz et le musique
-Le choix de societe: Celle qui se concentre sur le vrai et le travail et n'a pas de temps pour les fioritures et passe-droits ou celle qui encourage les mediocres.
Je trouve que ce film est different des autres dans le sens ou il se concentre sur l'histoire et le message. Pas de temps pour des scenes inutiles qui font que le spectateur se sente bien. Pas de happy ending. Pas d'embulance ou d'hopital apres l'accident. Pas de reconciliation a la fin etc Juste l'essentiel et le vrai (a l'image du professeur).
Enfin, malgre toutes les critiques que l'on peut faire a ce professeur et il y en a beaucoup, il ne faut pas ignorer le fait que c'est en suivant le conseil de son professeur (ne jamais abandonner) que l'etudiant ressort triomphant de cette peripetie musicale et existentielle.
-L'enseignement et ses methodes. Faut il pousser les etudiants a atteindre leurs limites et de quelles manieres?
-La discipline, passion et perseverance qu'il faut pour devenir le meilleur
-L'equilibre dans la vie, les choix et decisions extremes qui sont determinants pour la suite
-La solitude des "genies" qui vivent dans leur monde et que tres peu peuvent comprendre
-Bien entendue le Jazz et le musique
-Le choix de societe: Celle qui se concentre sur le vrai et le travail et n'a pas de temps pour les fioritures et passe-droits ou celle qui encourage les mediocres.
Je trouve que ce film est different des autres dans le sens ou il se concentre sur l'histoire et le message. Pas de temps pour des scenes inutiles qui font que le spectateur se sente bien. Pas de happy ending. Pas d'embulance ou d'hopital apres l'accident. Pas de reconciliation a la fin etc Juste l'essentiel et le vrai (a l'image du professeur).
Enfin, malgre toutes les critiques que l'on peut faire a ce professeur et il y en a beaucoup, il ne faut pas ignorer le fait que c'est en suivant le conseil de son professeur (ne jamais abandonner) que l'etudiant ressort triomphant de cette peripetie musicale et existentielle.
J'ai quitté la salle il y a quelques heures maintenant, et pourtant j'entends encore les baguettes claquer contre les cymbales avec une fougue hors norme, ais-je perdu la raison ou suis-je encore plongé malgré moi dans un film d'une intensité remarquable laissant son dernier quart d'heure nous offrir un final hallucinant à couper le souffle.
Oubliez les biopic identiques avec une trame nauséabonde et indigeste ou pire les abominables récits d'un héros qui va se découvrir une vocation dans laquelle il est le meilleur par le plus grand des hasard et surmonter chaque obstacle grâce à son entourage mettant leur vie de côté et présent uniquement pour le valoriser et pousser des acclamations déplacées histoire de nous montrer combien ce type est extraordinaire.
Ici pas de présentation en voix off d'un type bien sous tout rapport qui aide la veuve et l'orphelin avec un sourire con sur le visage, non rien de tout ça, la vitrine qui s'ouvre est toute autre.
Elle se focalise sur un J.K Simons d'une condescendance et d'une assurance qui captive notre attention au même moment que se reflète son antagoniste un petit jeune à la batterie qui n'en mène pas large.
Bon sang que j'aime ces films qui peuvent utiliser n'importe quel thème pour les transcender peut importe qu'on s'y intéresse au préalable ou pas. Je n'aime pas particulièrement le jazz, la batterie ne m'a jamais vraiment emballé et j'ai pourtant rarement été aussi captivé par un récit depuis un bon moment.
La faute à Damien Chazelle son tout jeune réalisateur qui ne devrait pas tarder à se voir affubler de tout un tas d'étiquettes pour expliquer son travail, Kubrick, Fincher et j'en passe, en ce qui me concerne si on pouvait juste apprécier ce qu'il a fait et savourer, ça ne me déplairait pas. D'autant que le bougre du haut de ses 29 ans maîtrise absolument tout et ne laisse rien au hasard, sa caméra est partout, elle virevolte dans tous les sens, se resserre ou s'élargit, multiplie les gros plans lorsque c'est nécessaire, s'attarde sur un visage ou un instrument. La lumière, le montage, le rythme ne font qu'embellir un enrobage déjà très appétissant.
Whiplash frappe très très fort, visuellement de toute beauté, enivrant, d'une violence verbale inouïe qui utilise son vocabulaire pour faire aussi mal qu'un sabre tranchant. Il ne vous laissera pas indifférent une fois le rideau de fin baissé. Laissez vous embarquer dans ce duel psychologie mené par un J.K Simons des grands soirs, celui qui a fait craquer un Tobias Beecher en prison il y a plusieurs années et qui s'attaque cette fois à un gamin sous les traits d'un très surprenant Miles Teller que je trouvais jusqu'alors très soporifique. Whiplash est une véritable odyssée de l'horreur durant laquelle le harcèlement moral prend sa forme la plus malsaine et nous étouffe sous ses coups de fouets ( imaginez que ça aurait pu être le titre français au passage )
Foncez vite découvrir cette pépite, moi j'y retourne dès que possible !
Oubliez les biopic identiques avec une trame nauséabonde et indigeste ou pire les abominables récits d'un héros qui va se découvrir une vocation dans laquelle il est le meilleur par le plus grand des hasard et surmonter chaque obstacle grâce à son entourage mettant leur vie de côté et présent uniquement pour le valoriser et pousser des acclamations déplacées histoire de nous montrer combien ce type est extraordinaire.
Ici pas de présentation en voix off d'un type bien sous tout rapport qui aide la veuve et l'orphelin avec un sourire con sur le visage, non rien de tout ça, la vitrine qui s'ouvre est toute autre.
Elle se focalise sur un J.K Simons d'une condescendance et d'une assurance qui captive notre attention au même moment que se reflète son antagoniste un petit jeune à la batterie qui n'en mène pas large.
Bon sang que j'aime ces films qui peuvent utiliser n'importe quel thème pour les transcender peut importe qu'on s'y intéresse au préalable ou pas. Je n'aime pas particulièrement le jazz, la batterie ne m'a jamais vraiment emballé et j'ai pourtant rarement été aussi captivé par un récit depuis un bon moment.
La faute à Damien Chazelle son tout jeune réalisateur qui ne devrait pas tarder à se voir affubler de tout un tas d'étiquettes pour expliquer son travail, Kubrick, Fincher et j'en passe, en ce qui me concerne si on pouvait juste apprécier ce qu'il a fait et savourer, ça ne me déplairait pas. D'autant que le bougre du haut de ses 29 ans maîtrise absolument tout et ne laisse rien au hasard, sa caméra est partout, elle virevolte dans tous les sens, se resserre ou s'élargit, multiplie les gros plans lorsque c'est nécessaire, s'attarde sur un visage ou un instrument. La lumière, le montage, le rythme ne font qu'embellir un enrobage déjà très appétissant.
Whiplash frappe très très fort, visuellement de toute beauté, enivrant, d'une violence verbale inouïe qui utilise son vocabulaire pour faire aussi mal qu'un sabre tranchant. Il ne vous laissera pas indifférent une fois le rideau de fin baissé. Laissez vous embarquer dans ce duel psychologie mené par un J.K Simons des grands soirs, celui qui a fait craquer un Tobias Beecher en prison il y a plusieurs années et qui s'attaque cette fois à un gamin sous les traits d'un très surprenant Miles Teller que je trouvais jusqu'alors très soporifique. Whiplash est une véritable odyssée de l'horreur durant laquelle le harcèlement moral prend sa forme la plus malsaine et nous étouffe sous ses coups de fouets ( imaginez que ça aurait pu être le titre français au passage )
Foncez vite découvrir cette pépite, moi j'y retourne dès que possible !
Damien Chazelle a su nous surprendre dans la plupart de ces films grâce notamment à sa maîtrise du suspense haletant animant chaque scène de bout en bout ou encore grâce aux scènes défilant très rapidement lui permettant de nous montrer la rapidité et les mouvements fluides de chaque actions sans pour autant en perdre le fil.
Dans ce film ci, une fois de plus, j'ai étais subjuguer par la beauté de l'histoire et de l'univers dans lequel ce réalisateur de génie parvient à nous emmener. En effet, l'ambiance à la fois stressante et tendue du professeur Fletcher qui, rappelons le, est interprété à merveille par J.K Simons, nous immerge immédiatement dans cet école de musique de prestige.
De plus, son élève le plus talentueux, Andrew Neiman, nous fais preuve de son formidable jeu d'acteur en incarnant un élève prêt à tout pour réussir et se faire une place dans l'univers de la musique.
Je conclurais sur la façon dont les scènes de jazz sont joué, à la perfection, en effet, nous ne nous ennuyons jamais malgré le nombre de scènes répétés à la fois à la batterie ou encore au saxophone.
Dans ce film ci, une fois de plus, j'ai étais subjuguer par la beauté de l'histoire et de l'univers dans lequel ce réalisateur de génie parvient à nous emmener. En effet, l'ambiance à la fois stressante et tendue du professeur Fletcher qui, rappelons le, est interprété à merveille par J.K Simons, nous immerge immédiatement dans cet école de musique de prestige.
De plus, son élève le plus talentueux, Andrew Neiman, nous fais preuve de son formidable jeu d'acteur en incarnant un élève prêt à tout pour réussir et se faire une place dans l'univers de la musique.
Je conclurais sur la façon dont les scènes de jazz sont joué, à la perfection, en effet, nous ne nous ennuyons jamais malgré le nombre de scènes répétés à la fois à la batterie ou encore au saxophone.
Ce film est un véritable bijou parfaitement maîtrisé par Damien Chazelle. Les acteurs sont excellents, le montage parfait, le tout est captivant, intense, viscéral. Je n'ai pas lâché une seconde. C'est pour moi du grand cinéma !
Le bruit du tambour c'est "boumbadumbadumdum"
Si je ne me trompe pas c'est le premier film du réalisateur et quel film ! La quête de la perfection et l'interprétation du trope de "l'artiste torturé" sont magnifiquement interprétés dans ce chef-d'oeuvre inoubliable.
Pour ceux ayant un semblant de jugeote (à nouveau pas le club AlloCiné) on réalise rapidement que la torture psychologique que le prof (joué à la perfection par J.K Simmons), Terrence Fletcher, vis-à-vis de ses élèves, spoiler: relève de la déception personnelle
et que, dans sa vision tordue de la réalité, la souffrance est la seule manière de se dépasser.
Son élève en paie tout d'abord les frais puis trouve finalement succès, dans une scène douce-amère de passe passe musical, non sans rappeler la fin de Taxi Driver spoiler: : le personnage a tout perdu pour enfin atteindre ce qu'il convoitait mais une part d'ombre subsiste : l'individu malade n'est jamais complètement guéri.
Un 10/10 mérité, et une oeuvre qui selon moi, perdurera dans le temps.
Si je ne me trompe pas c'est le premier film du réalisateur et quel film ! La quête de la perfection et l'interprétation du trope de "l'artiste torturé" sont magnifiquement interprétés dans ce chef-d'oeuvre inoubliable.
Pour ceux ayant un semblant de jugeote (à nouveau pas le club AlloCiné) on réalise rapidement que la torture psychologique que le prof (joué à la perfection par J.K Simmons), Terrence Fletcher, vis-à-vis de ses élèves, spoiler: relève de la déception personnelle
et que, dans sa vision tordue de la réalité, la souffrance est la seule manière de se dépasser.
Son élève en paie tout d'abord les frais puis trouve finalement succès, dans une scène douce-amère de passe passe musical, non sans rappeler la fin de Taxi Driver spoiler: : le personnage a tout perdu pour enfin atteindre ce qu'il convoitait mais une part d'ombre subsiste : l'individu malade n'est jamais complètement guéri.
Un 10/10 mérité, et une oeuvre qui selon moi, perdurera dans le temps.
Y'a-t-il une limite pour atteindre nos objectifs ? C'est la question à laquelle Damien Chazelle tente de répondre au travers de Whiplash.
Le film est parfaitement orchestré, Miles Teller nous livre une prestation ultra convaincante.
Au travers de cette éloge au jazz qui mêlera sentiments et frustration, le spectateur se verra transporté par la musique et une mise en scène habile.
Merci monsieur Chazelle.
Le film est parfaitement orchestré, Miles Teller nous livre une prestation ultra convaincante.
Au travers de cette éloge au jazz qui mêlera sentiments et frustration, le spectateur se verra transporté par la musique et une mise en scène habile.
Merci monsieur Chazelle.
Un film qui glorifie un prof méchant, qui masque son manque de talent par l'humiliation de ses élèves, sans que personne n'y trouve à redire. Tout le film tend vers l'acmé de la scène finale. Mais honnêtement, on s'ennuie et l'alchimie ne prend pas, aucune émotion ne ressort de la musique.
Whiplash est le film qui a montré au monde entier le talent que Damien Chazelle avait a mélangé la cinématographie et la musique. Ce cocktail qui sert toujours d'une manière différente mais toujours de manière réussie.
Dans ce cas, on se penche vers le drame, où on plonge dans le cerveau d'un batteur qui va rejoindre la troupe de jazz ou le professeur est dur et pousse ses élèves jusqu'à la crise de nerf ( littéralement). Et bien ça marche et c'est un film que je conseille à tous.
Je ne suis pas fan de jazz mais les musiques m'ont envoûtée tellement elles sont biens.
Le film monte crescendo jusqu'au point culminant et c'est tellement jouissif et à la fois stressant. L'émotion y est et on se prend au jeu très rapidement, on voit à travers le personnage.
Il faut voir ce film car c'est maintenant un classique du cinéma, Damien Chazelle a de beaux jours devant lui. C'est un sans faute pour le moment ( Babylon, La la land, Whiplash...)
Dans ce cas, on se penche vers le drame, où on plonge dans le cerveau d'un batteur qui va rejoindre la troupe de jazz ou le professeur est dur et pousse ses élèves jusqu'à la crise de nerf ( littéralement). Et bien ça marche et c'est un film que je conseille à tous.
Je ne suis pas fan de jazz mais les musiques m'ont envoûtée tellement elles sont biens.
Le film monte crescendo jusqu'au point culminant et c'est tellement jouissif et à la fois stressant. L'émotion y est et on se prend au jeu très rapidement, on voit à travers le personnage.
Il faut voir ce film car c'est maintenant un classique du cinéma, Damien Chazelle a de beaux jours devant lui. C'est un sans faute pour le moment ( Babylon, La la land, Whiplash...)
Un excellent film, une prouesse et une détresse émotionnelle à la fois, une relation toxique entre un batteur et le chef d'orchestre qui est terrifiant et la bande son est incroyable.
Ce film est une vraie perle, génialissime du début à la fin Que l'on aime ou pas le jazz, on se prend au jeu dans ce duel entre l'apprenti et le maître, un film plein de tension et de rebondissements. J'ai été bluffé par ce film. Franchement jouissif.
Depuis le temps que je dois le voir, film très inspirant, quelle leçon de persévérance et de travail acharné. Les mains en sang, des hauts, des bas, Andrew est tombé par terre mais a su à la fois se relever et se révéler dans cette fin que j'ai beaucoup aimée!
Whiplash, ou comment remettre en question l’existence d’une vie entière.
Comme le souligne dignement le protagoniste, Andrew, aspirant batteur de jazz de 19 ans, il est ici question de l’opposition qui tiraille probablement les plus écorchés vifs de notre société. Face au vide intersidéral de l’existence et à la souffrance qui naît injustement dans le cœur des Hommes les moins chanceux, l’art et la perspective de ne jamais tomber dans l’oubli infernal paraissent être une fin enviable. Nous nous retrouvons nous aussi, spectateurs, et certainement davantage pour les plus réceptifs d’entre nous, tiraillés inlassablement entre morale et monstre de talent. Qui, du truand ou de l’honnête homme, est dans son bon droit ? Au sein de notre justice interne, la bonté et le respect triompheront toujours, car ils rassurent et nous protègent. Mais il est des âmes torturées qui arpentent des valeurs d’une toute autre teinte, si tant est qu’on puisse les nommer ainsi. D’abord surpris et à demi-conquis par le charisme redoutable du professeur de l’orchestre, nous virons rapidement au rouge devant la montagne de dureté et de violence qui émanent du personnage. Ce film bien tourné a su savamment retranscrire la transe et les cymbales retentissantes au gré de la passion acharnée qui grandit en nous. La rage de jouer et de prouver ne fait que gronder et se laisse doucement emporter par les humiliations et les mises au défi du chef d’orchestre. Nous achevons cette descente aux enfers du jazz sur un final resplendissant qui nous fait alors remettre en question le sens de notre existence. Faut-il être heureux en vivant bien, ou se satisfaire de la seule idée d’un triomphe éternel et intemporel ? Laissant de côté les rhétoriques philosophiques, cette œuvre aura réussit à nous transmettre une effluve de ce qu’est le Jazz et l’élitisme musical des plus férus de cette culture.
Comme le souligne dignement le protagoniste, Andrew, aspirant batteur de jazz de 19 ans, il est ici question de l’opposition qui tiraille probablement les plus écorchés vifs de notre société. Face au vide intersidéral de l’existence et à la souffrance qui naît injustement dans le cœur des Hommes les moins chanceux, l’art et la perspective de ne jamais tomber dans l’oubli infernal paraissent être une fin enviable. Nous nous retrouvons nous aussi, spectateurs, et certainement davantage pour les plus réceptifs d’entre nous, tiraillés inlassablement entre morale et monstre de talent. Qui, du truand ou de l’honnête homme, est dans son bon droit ? Au sein de notre justice interne, la bonté et le respect triompheront toujours, car ils rassurent et nous protègent. Mais il est des âmes torturées qui arpentent des valeurs d’une toute autre teinte, si tant est qu’on puisse les nommer ainsi. D’abord surpris et à demi-conquis par le charisme redoutable du professeur de l’orchestre, nous virons rapidement au rouge devant la montagne de dureté et de violence qui émanent du personnage. Ce film bien tourné a su savamment retranscrire la transe et les cymbales retentissantes au gré de la passion acharnée qui grandit en nous. La rage de jouer et de prouver ne fait que gronder et se laisse doucement emporter par les humiliations et les mises au défi du chef d’orchestre. Nous achevons cette descente aux enfers du jazz sur un final resplendissant qui nous fait alors remettre en question le sens de notre existence. Faut-il être heureux en vivant bien, ou se satisfaire de la seule idée d’un triomphe éternel et intemporel ? Laissant de côté les rhétoriques philosophiques, cette œuvre aura réussit à nous transmettre une effluve de ce qu’est le Jazz et l’élitisme musical des plus férus de cette culture.
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