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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Chaîne 42
Une jolie fable, beaucoup de tendresse. Un rythme et des personnages attachants. C'est un conte avec un récit progressif. C'est un peu poussif mais reste très correct pour des enfants. Les aspects de magie me conviennent que moyennement et il y a une sorte de désespérance dans l'issue qui est aussi significative malgré cela beaucoup de bonnes choses dans cette histoire.
Film d’animation de Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells).
Je dirais de juste se laisser porter par le rythme et la musique de ce film enchanteur, tant par les graphismes et animations, que par l’histoire qui peut rappeler « Ponyo sur la falaise ».
Je dirais de juste se laisser porter par le rythme et la musique de ce film enchanteur, tant par les graphismes et animations, que par l’histoire qui peut rappeler « Ponyo sur la falaise ».
Le chant de le mer est une véritable surprise. merveilleusement simple et pourtant disposant d'un message fort. triste, beau, graphismes intéressants et une belle histoire. Malgré une fin attendue tout le film est une invitation au voyage. Bonne surprise donc
magnifique, que dire de plus ?
On peut en regardant se film se laisser seulement porter par la beauté du dessin, des couleurs, par la profonde poésie dégager par l'ensemble.
On entre en plein monde celtique, on ne sait pas toujours de quoi ou de qui il est question (la mythologie évoqué dans l'histoire est plutôt irlandaise), mais on se laisse porter par ce monde des petits êtres, ou celui des géants du nord.
L'histoire quant à elle peine un peu a démarrer (contrairement à Brendan par exemple), mais une fois que les enfants entrent en contact avec le monde des légendes elle prend de l'ampleur. Pourquoi la petite est l'élue ? On ne sait pas trop non plus, mais son frère Ben nous entraîne avec lui.
L'histoire laisse le spectateur face à ses peurs ; celle de l'abandon, de la différence, de la séparation.
Le film est magique, il est beau.
On peut en regardant se film se laisser seulement porter par la beauté du dessin, des couleurs, par la profonde poésie dégager par l'ensemble.
On entre en plein monde celtique, on ne sait pas toujours de quoi ou de qui il est question (la mythologie évoqué dans l'histoire est plutôt irlandaise), mais on se laisse porter par ce monde des petits êtres, ou celui des géants du nord.
L'histoire quant à elle peine un peu a démarrer (contrairement à Brendan par exemple), mais une fois que les enfants entrent en contact avec le monde des légendes elle prend de l'ampleur. Pourquoi la petite est l'élue ? On ne sait pas trop non plus, mais son frère Ben nous entraîne avec lui.
L'histoire laisse le spectateur face à ses peurs ; celle de l'abandon, de la différence, de la séparation.
Le film est magique, il est beau.
3 ans, 6 ans et 40 ans et pour nous trois la magie a opéré ... Féerique, touchant ... Une magnifique histoire remplie de poésie et de beauté ... Comme dirait ma fille de 3 ans " c'est trop magnifique maman, on retourne le voir ?"
Certes c'est magnifique et poétique. Mais il manque le souffle de Miyazaki, L'emballement complet pour nous transporter.
L'Europe a pour qualité sa diversité et son imaginaire culturel. Il se retrouve pleinement dans "Le chant de la mer", un film dont le graphisme et la qualité musicale offrent de vrais moments de magie dans lesquels on a plaisir à se laisser porter. Un beau dessin animé.
Ce film d'animation est un enchantement et pas besoin d'avoir l'alibi d'un enfant pour y aller ! Vous pouvez emmener petits (à partir de 6 ans en restant à côté d'eux pour expliquer au besoin) et surtout les grands. Ma fille de 8 ans l'a vu d'abord en français et puis en VOST avec son grand frère de 15 ans qui a aussi beaucoup aimé. Les images sont très belles, la musique de grande qualité et omniprésente et surtout le scénario permet plusieurs lectures. Il aborde aussi des thèmes cruciaux comme la jalousie, le deuil, le courage, les choix cornéliens, la souffrance affective qui peut frôler l'intolérable, la tentation d'en finir. Bref, un conte universel qui est d'ailleurs le fruit d'une collaboration de cinq pays. J'ai versé ma larme à la fin et ça faisait longtemps que ça ne m'était pas arrivé.
Cet animé est émouvant, intelligent, rare, superbe. On aimerait en voir plus dans les salles.
Nous avons beaucoup apprécié, parce que les dessins sont très beaux, les émotions présentes et c'est très agréable de découvrir de nouvelles légendes !
Je trouve qu'il est vital pour nous de conserver nos traditions et croyances pour ne pas oublier nos origines.
Depuis le secret de kell j'adore ce que fait tomm moore. les dessins sont superbes les musiques envoûtantes et l'histoire très riche.
Depuis le secret de kell j'adore ce que fait tomm moore. les dessins sont superbes les musiques envoûtantes et l'histoire très riche.
C'est une pure merveille, l'univers, l'histoire, la musique de Bruno Coulais sont absolument sublimes ! C'est l'un de mes dessins animés préférés incontestablement.
Les dialogues et les personnages sont touchants, les dessins sont magnifiques, c'est tout simplement une entière réussite !
5/5 sans aucune hésitation.
Les dialogues et les personnages sont touchants, les dessins sont magnifiques, c'est tout simplement une entière réussite !
5/5 sans aucune hésitation.
Ça film est magnifique !
une technique de dessin au service de l'histoire ...
une technique de dessin au service de l'histoire ...
Une merveille. Les décors à aquarelle, le monde enchanté, les mélodies sublimes, l'histoire tout en douceur et en poésie. J'ai vu avec émerveillement, je reverrai avec plaisir.
« Le chant de la mer » fait partie de ces films à l’univers unique. Devant ce conte ensorcelant, sorti fin 2014, le temps suspend son vol, et on a l’impression d’être emportés dans un autre monde, mystérieux et extraordinaire, loin de toute considération de notre vie bien terre-à-terre durant un peu plus d’une heure trente.
spoiler: Les frère et sœur Ben et Maïna, tout du moins au début, entre la présence toute relative de leur père, en quelque sorte démissionnaire, qui tente de faire comme il le peut afin de continuer à vivre convenablement malgré la peine de la perte de la mère de ses enfants, et leur grand-mère qui, en voulant les extirper d’un environnement qu’elle estime non protecteur et néfaste, les emmène avec elle vivre en ville, loin de leur père, de leur chien et fidèle ami, Jo (qui se révèlera être, plus tard, d’un soutien et d’une fidélité sans failles), de leur île, et donc de leurs racines et des derniers souvenirs qu’ils possèdent de leur mère. Souvenirs, qui, pour Ben et Maïna surtout, se révèlent être des objets bien plus fantastiques qu’ils n’y paraissent : un manteau blanc et un coquillage, par lequel Maïna se sent irrémédiablement attirée, comme un aimant, sans savoir pour quelle raison au départ… Comme si elle savait, au fond d’elle, qu’il a un sens et une signification pour elle, en l’occurrence le fait qu’elle soit à moitié une Selkie, créature de la mer.
spoiler: Maïna et Ben, en tant que frère et sœur, sont absolument touchants. Ben, agacé par sa sœur et l’attention que leur père lui porte plus qu’à lui, pense-t-il au départ, va protéger sa petite sœur quand il comprendra pourquoi leur mère a disparu et pour quelles raisons il doit absolument protéger Maïna avant qu’elle ne subisse à son tour le même sort… La scène avec Grand Chanaki (le sidhe savant mais distrait aux cheveux et à la barbe très longs), où il peut voir le souvenir de la naissance de sa sœur et la disparition de sa mère est très émouvante.
Le métrage transmet de belles valeurs : le sens de la famille, l’entraide, la persévérance, l’amitié, la fidélité, même dans l’adversité.
Le film se révèle être un régal pour les yeux, mais aussi pour les oreilles : le visuel et le graphisme sont sublimes, les couleurs magnifiques et flamboyantes ; une musique irrésistible, aux accents celtiques, composée par le talentueux Bruno Coulais, à la carrière de compositeur impressionnante, qui a notamment « œuvré musicalement » pour le film d’animation franco-luxembourgeois « Croc-Blanc », sorti au début de cette année. La chanson éponyme, lors du générique de fin, et « La berceuse de la mer » sont interprétées par Nolwenn Leroy, désormais familière des contes et légendes celtiques puisqu’ils font partie intégrante de ses origines bretonnes et donc de ses racines.
« Le chant de la mer » est un conte de toute beauté, souvent mélancolique, parfois drôle, mais toujours tendre et bienveillant. La fin se révèle magique, bouleversante et certains ne pourront retenir leurs larmes.
Ma critique complète du film sur mon blog: reves-animes.com
spoiler: Les frère et sœur Ben et Maïna, tout du moins au début, entre la présence toute relative de leur père, en quelque sorte démissionnaire, qui tente de faire comme il le peut afin de continuer à vivre convenablement malgré la peine de la perte de la mère de ses enfants, et leur grand-mère qui, en voulant les extirper d’un environnement qu’elle estime non protecteur et néfaste, les emmène avec elle vivre en ville, loin de leur père, de leur chien et fidèle ami, Jo (qui se révèlera être, plus tard, d’un soutien et d’une fidélité sans failles), de leur île, et donc de leurs racines et des derniers souvenirs qu’ils possèdent de leur mère. Souvenirs, qui, pour Ben et Maïna surtout, se révèlent être des objets bien plus fantastiques qu’ils n’y paraissent : un manteau blanc et un coquillage, par lequel Maïna se sent irrémédiablement attirée, comme un aimant, sans savoir pour quelle raison au départ… Comme si elle savait, au fond d’elle, qu’il a un sens et une signification pour elle, en l’occurrence le fait qu’elle soit à moitié une Selkie, créature de la mer.
spoiler: Maïna et Ben, en tant que frère et sœur, sont absolument touchants. Ben, agacé par sa sœur et l’attention que leur père lui porte plus qu’à lui, pense-t-il au départ, va protéger sa petite sœur quand il comprendra pourquoi leur mère a disparu et pour quelles raisons il doit absolument protéger Maïna avant qu’elle ne subisse à son tour le même sort… La scène avec Grand Chanaki (le sidhe savant mais distrait aux cheveux et à la barbe très longs), où il peut voir le souvenir de la naissance de sa sœur et la disparition de sa mère est très émouvante.
Le métrage transmet de belles valeurs : le sens de la famille, l’entraide, la persévérance, l’amitié, la fidélité, même dans l’adversité.
Le film se révèle être un régal pour les yeux, mais aussi pour les oreilles : le visuel et le graphisme sont sublimes, les couleurs magnifiques et flamboyantes ; une musique irrésistible, aux accents celtiques, composée par le talentueux Bruno Coulais, à la carrière de compositeur impressionnante, qui a notamment « œuvré musicalement » pour le film d’animation franco-luxembourgeois « Croc-Blanc », sorti au début de cette année. La chanson éponyme, lors du générique de fin, et « La berceuse de la mer » sont interprétées par Nolwenn Leroy, désormais familière des contes et légendes celtiques puisqu’ils font partie intégrante de ses origines bretonnes et donc de ses racines.
« Le chant de la mer » est un conte de toute beauté, souvent mélancolique, parfois drôle, mais toujours tendre et bienveillant. La fin se révèle magique, bouleversante et certains ne pourront retenir leurs larmes.
Ma critique complète du film sur mon blog: reves-animes.com
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