Avis : Ghost In The Shell - Page 4

Je me dois d'ecrire une critique au vu des nombreux avis négatifs déjà publié. Ghost in the Shell est une adaptation US d'un anime Japonnais... et vraiment la seule adaptation réussie qui existe (avec Edge of Tomorow?) Les fans d'anime ont l'esprit étroit en ce qui concerne les adaptations au grand écran, et font souvent les finnes bouches. Ce film retrace l'histoire et l'ambiance de ses prédécesseurs et c'est pour cela qu'il est réussit

J'ai pleuré ! Mais que c'est mauvais... la Direction Artistique sur la ville est exagérée ...les hologrammes partout pour une ville futuriste n'est-ce pas dépassé? Je ne vois pas pourquoi on nous donne des réponses auxquelles ni le manga ni les films notamment le 1 et Innocence de Oshii n'ont voulu répondre (je fais allusion à son passé...pas de spoil). Inutile tout ça. On sent bien la touche occidentale loin de la mise en scène et scénario du style propre même qui à fait son succès. L'actrice, ok pour la justification que ce soit une européenne, ça peut se tenir mais son jeu d'acteur, catastrophique.
Togusa? Que dire? C'est le membre clé de la section 9 car c'est le seul qui demeure humain à 100% et ce détails plus que primordial, le film n'en à rien à faire visiblement.
Bref pas de suite svp.

très fidèle à l'oeuvre de Oshi en étant néanmoins plus accessible pour un plus large public. dans tous les cas les fans seront ravis de reconnaître l'univers de l'animé qui a été respecté jusqu'au scène emblématique avec un visuel sublime!!!!

J'appréhendais le remake du premier manga des années 90. Et c'est une belle surprise.
On retrouve l'ambiance très nippone avec des passages lents, ou parfois rien ne se passe mais à la façon nippone ! Et puis de l'action, juste ce qu'il faut et efficace. L'esprit est bien la, l'interprétation Scarlet Johansson est réussi. Un bon moment

Rien n'égalera le dessin animé des années 90, qui fut tiré du manga, en allant encore plus loin dans la réflexion.

Scarlett Johansson a de jolies lèvres. Mais c'est tout. Franchement, faut arrêter, dans le milieu de cinéma, de se cirer les pompes mutuellement.

Elle n'a rien avoir avec une actrice japonaise (même si on essaye de nous fournir une explication de circonstance, dans le film, qui n'a été ajouté que pour justifier le casting). On le sens très bien.

De plus, Scarlett Johansson a des formes disgracieuses (tassée, rondelette) qui ne correspondent ni au manga orignal, ni au dessin animé... C'est un comble pour une héroïne qui joue en combinaison moulante....!!! En fait, vous pouvez aller voir ce film pour voir tous les défaut de son corps.

Nul nul nul, sur ce point en tout cas.

Pour le reste, je considère que c'est un film à voir. Effets spéciaux, ambiance, réflexion (questionnement philosophique etc....) Mais surtout, essayer de voir le dessin animé (qui a plus de 20 ans maintenant).

Le film a subi des haussements de sourcils dubitatifs quand l’annonce de sa mise en chantier a été effectuée, en effet comment tenir la mesure face au chef-d’œuvre culte que constitue la version animée de Mamoru Oshii sorti en 1995. Faire une version avec des acteurs réels vingt ans plus tard semblait un peu présomptueux, surtout au regard des fans du premier. Personnellement, j’ai vu le film il y des années et pour être franc je serais bien incapable de collecter des souvenirs précis de ce long-métrage d’animation. J’ai donc été voir cette version comme un film unique et inédit. Il est vrai néanmoins que le film semble avoir moins de profondeur que le premier, notamment ses interrogations sur ce qu’est l’esprit de l’homme et sur la place future des machines et leurs rapports avec les hommes dans la société du futur, et ce au profit d’un thriller d’action plus linéaire. Alors, le spectacle est de toute beauté d’abord du fait d’un esthétisme futurisme incroyablement réussi qui offre des visuels urbains très impressionnants. Ensuite, parce que l’intrigue est également prenante et que le film nous happe donc sans mal dans son intrigue. Le casting a fait également couler beaucoup d’encre et notamment le reproche du choix de Scarlett Johansson, actrice blanche dans un film se passant dans un Tokyo du futur, un white-washing qui a alimenté la polémique sur un Hollywood fermé à la diversité. L’intrigue explique et justifie ce choix, bien que finalement cela reste un peu léger. Son talent en revanche n’est pas en cause et son interprétation est sans fausse note. Un thriller de science-fiction de très, très belle facture qu’il faut donc voir, même s’il reste néanmoins important de quand même jeter un coup d’œil sur la version animée plus audacieuse au niveau de l’intrigue.

J'ai vu un film... d'une immense intensité, et ce à tous les niveaux. La qualité de graphique du film y est beaucoup au succès de cette oeuvre, ainsi que l'histoire et la performance totale de Scarlett Johansson. Cet univers futuriste est à la fois crédible et atteignable, et les décors sont littéralement somptueux et inventif. Les seconds rôles sont vraiment bien trouvés, notamment Pilou Asbaek, Michael Pitt et Takeshi Kitano. Au-delà de la performance d'acteurs et de l'univers se posent un certains nombres de questions métaphysiques sur la notion de "vie", d' "humanité", de "morale"...
Un très grand moment et un excellent film...

Je ne connais pas vraiment le manga donc je ne sais pas si l'adaptation est super fidèle, mais le film en lui même est vraiment réussi. Scarlett Johanson joue parfaitement le rôle du Major. L'univers futuriste est super beau et les effets spéciaux sont supers. Même si le film n'est pas originale, et fait penser à Robocop, il est divertissant !

Un ratage complet. Je ne comprends même pas comment on peut se dire "fan" de l’œuvre originale et trouver la moindre qualité à ce film. D'abord sachez que les seuls points commun entre ce film et l’œuvre originale c'est le titre, l'apparence et le nom du personnage principal et son collègue, 2 ou 3 plans claqués à l'image prés et le fait que "à un moment y a un tank", absolument TOUT le reste n'a AUCUN rapport avec l’œuvre de base. Et c'est pas seulement "différent", c'est là qu'est le plus gros problème du film, c'est qu'il passe totalement à côté du sujet principal de l’œuvre. Ghost in the shell, l'original, c'est une réflexion sur le transhumanisme, sur ce qui fait de nous des humains, ce qui nous diffère de intelligence artificielle. Dans l’œuvre originale, les questionnements métaphysiques du "major", femme cyborg quasiment entièrement robotique à qui il ne reste plus qu'une trace d'humanité (au sens biologique) et ceux du "puppet master", pirate informatique qui se révèlera plus tard être en réalité un programme informatique devenu une entité autonome et consciente, représentent 90% de l'histoire.
Ici le major est une personne à qui une méchante entreprise a effacé la mémoire pour robotiser son corps afin d'en faire un super flic qui cherche qui elle était avant d'être un cyborg. Ce n'est pas le scénario de Ghost in the shell, c'est celui de Robocop ! Dans l’œuvre originale personne n'a effacé la mémoire du major et elle ne se préoccupe absolument jamais de qui elle était avant, elle cherche à comprendre qui elle est maintenant, en tant d'individu à 99% cybernétique. Pareil, l'IA "puppet master" est remplacée par un autre cyborg dont on ne comprend absolument pas les motivations contrairement à celle d'une IA qui fait simplement ce pour quoi elle a été programmée tout en cherchant à survivre. On ne comprend pas plus les motivations de cette "méchante entreprise" (appelons là l'OCP du coup) qui a fabriqué le major et qui cherche à la détruire, contrairement à l’œuvre originale où ce sont les agents américains (le programme à l'origine du "puppet master" étant secrètement développé par les USA) qui essaient de l'abattre pour ne pas qu'elle découvre que les USA ont développé un programme pour pirater le cerveau de n'importe qui sur terre. Autre point qui montre qu'ils n'ont absolument rien compris à l’œuvre : pourquoi est-ce qu'on a, à côté d'acteurs américains parlant anglais, des asiatiques qui parlent avec eux en japonais !? Pourquoi est-ce qu'on des gens en kimono, des robots déguisés en geisha, etc. alors qu'on a absolument rien de tout ça dans l’œuvre d'origine? Si l'histoire se passe dans un japon futuriste, c'est uniquement parce que l'auteur du manga est japonais mais ça n'a aucun rapport avec l'histoire. Quand James Cameron a adapté "La totale" de Claude Zidi pour faire "True lies", il n'a pas bourré son film de clichés français au motif que c'est un film français, c'est une idée incroyablement ridicule. L'histoire pouvait parfaitement être transposée aux USA sans faire référence au Japon, quitte à mettre un puppet master créé par les russes, sans changer la thématique. D'autant qu'on voit que ce mélange qui n'a aucun sens perturbe encore plus les acteurs qui, visiblement pour 99% d'entre eux, n'ont jamais entendu parler de Ghost in the shell ailleurs qu'à travers le scénario qu'ils ont reçu. On voit clairement que Scarlett Johansson ne comprend absolument rien à son personnage (et ne parlons pas de Juliette Binoche complètement perdue dans ce personnage inventé pour ce film), qu'elle joue comme une sorte de guerrière en colère qui marche en roulant ridiculement les épaules tout en surjouant plus ses expressions faciales que son personnage dans Avengers alors qu'elle est censée être un esprit désabusé dans une enveloppe mécanique (d'où le titre). Pour finir, ce qui frappe le plus, c'est qu'on a eu, pas très longtemps après l'adaptation du manga en film d'animation, un film qui s'est ENORMEMENT inspiré de Ghost in the shell, qui s'appelle Matrix et le comble c'est que Matrix est un meilleur hommage à Ghost in the shell, qui s'est mieux approprié l'esprit de l’œuvre, son imagerie, ses choix artistiques, ses réflexions philosophiques/métaphysiques que ce film censé l'adapter en film live. Même Trinity est un meilleur "major" que le personnage interprété par Scarlett Johansson dans ce film.
Bref, une adaptation n'a de sens que si elle conserve au moins l'esprit original de l'oeuvre, pas en se contentant de reprendre l'apparence de personnages et de reproduire 2 ou 3 plans pour rappeler que c'est une adaptation.

si le scénario n'est pas d'une folle originalité, l'univers, l'atmosphère entraînent le spectateur dans une aventure visuelle fascinante, accompagné d'une 3D superbe. La profondeur est parfaite, les débordements omniprésents, et l'inventivité à chaque plan permanente. Ce spectacle est à l'arrivée jouissif à plus d'un terme et offre la voie royale pour une suite que l'on ne manquera pas de suivre...Magique!

N’ayant pas vu le film original, que je connais néanmoins de nom, cet univers m'étais donc totalement étranger. Par plusieurs fois l'idée de voir ce long métrage m'a pris, je me suis toujours rétracté, tout du moins jusqu'à ce soir ... Ghost In The Shell est le film le plus audacieux que j'ai pu voir depuis quelques temps maintenant, sa plastique surtout. Les effets spéciaux sont spectaculaires et comportent une innovation assez bluffante, on contemple ce cheminement esthétique avec la bouche grande ouverte ! L'histoire au cœur de Ghost In The Shell aussi incroyable soit-elle en revanche trinque un peu en comparaison de la maestria visuel déployé à travers ces quasi deux heures. Les acteurs sont quand à eux dans le tempo et cartonnent individuellement dans leurs prestations mais manque d'osmose. Ils sonnent un peu creux en somme. Toutefois, on n'oublie très vite ces désagréments au vu de l'abattage technique et la beauté de ce film. J'ai beaucoup aimé !

La capacité d'incarnation des comédiens et, plus encore, la qualité de conception du monde futuriste proposé dans ce film en font une belle réussite. Le scénario est assez faible, et nous mène dans de nombreux poncifs du cinéma hollywoodien (la quête des origines, le méchant traumatisé qui en fait est tout gentil, l'amour perdu, le traitre à sa patrie qui cherche à devenir le maître du monde, etc.). Cependant, on est immergé dans cette ville du futur qui s'avère être une vision convaincante de ce que deviendront sans doute les grandes villes asiatiques (comme Shanghai ou Tokyo) dans quelques décennies. La musique participe aussi à cette qualité. Scarlett Johansson, son ami joué par l'ancien attaché de presse de la série danoise Borgen, mais aussi Juliette Binoche ont un charisme qui pallie en très grande partie la faiblesse de l'intrigue.

Vraiment pas à la hauteur de l'œuvre originale et du tapage fait autour de cette pauvre adaptation. C'est très superficiel, l'univers original est sous exploité. Les thématiques principales, complètement d'actualité sont survolées. Tout ça au profit de scènes d'action techniquement propres mais sans nouveauté. Une vraie déception compte tenu du potentiel et de la promesse.

L'adaptation du manga culte en live-action est pour le moins réussie, avec une Scarlett Johannsson au top de sa forme, absolument géniale et convaincante dans le rôle, malgré une polémique sur le white-washing de son personnage. 

Dans des décors SF d'un Tokyo futuriste et publicitaire d'une beauté et d'une mégalomanie à couper le souffle, l'intrigue jongle habillement entre quête et enquête: son héroïne devra plonger dans son mystérieux passé pour résoudre cette affaire sur le criminel qu'elle traque.

Les scènes d'actions ou de combats, et l'imagerie ne sont pas sans rappeler des références cultes telles que "Le 5ème élément", "Matrix", "Total recall" ou encore "Lucy", avec des effets spéciaux du meilleur effet. La photographie colorée et parfois acidulée des scènes d'action se mêlent parfaitement à une photographie plus naturelle lors de séquences narratives et intimistes.

Le défi du remake est relevé avec talent.

Entre 95 et 2015, les relances furent aussi nombreuses que discrètes, dans l’espoir d'enrichir l'univers autour du Ghost du Major Motoko Kusanagi. Seul Mamoru Oshii su imposer une suite à son oeuvre originale en 2004, et plutôt que de revisiter son oeuvre avec The New Movie sortie chez nous sur galette assez récemment il est bien plus concevable, voir judicieux, de découvrir le live de Rupert Sanders. Tout comme la dernière tentative animée, le discours n'a plus lieu d’être encombrée de paraboles et de substantifs en place et lieu où l'on ne recherche que l'ode visuelle et ses harmoniques pour seule ramifications, et laissons donc un index en générique de fin pour se référencer à Oshii et rassurer les sceptiques contrariés. Ici nous revivons l'oeuvre sans pour autant la voler ou la dépouiller. Le casting très caucasien, malgré les critiques, est noble dans l'architecture d'un univers futuriste qui aurait subit les migrations nécessaires en son temps tandis que les physiques s'accordent parfaitement à l'idée originale. Le rythme est bon et les effets trop peu discutables. Kenji Kawai réinterprété par Clint Mansell, personnellement j'en redemande bien qu'on l'ait connu plus inspiré contrairement à Rupert Sanders qui lui nous étonne. Des raccourcis et des personnages pas ou peu développer contrairement aux attentes peut aussi nous rappeler que l'originale, parfois trop lourd, n'aura jamais su laissé place à un rejeton aussi intéressant que celui-ci.