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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
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un chef d’oeuvre sur la perte de l’innocence, rempli de poésie et de tableaux magnifiques. A voir absolument !
Vu en avant première un super film d'animation pour adultes qui sort des sentiers battus
A voir absolument même si la fin me laisse sur ma...faim !
A voir absolument même si la fin me laisse sur ma...faim !
ce film est une oeuvre à part, un film d'animation d'une maîtrise rare et dont l'histoire ne laissera personne insensible ! A voir en toute urgence !!!!
Poétique, drôle, émouvant, musique enivrante...une grande claque....un magnifique film au message universel
Énorme ! Une claque ! Un film courageux qui dérange dans le bon sens, on en sort différent. A ne pas manquer !
Plastiquement magnifique, original et captivant dans sa narration. Du grand cinéma d'animation, tout de poésie et de frissons.
Aussi bien pour la personnalité du trait que pour la qualité et l'inventivité de la mise en scène, celle de l'animation et de la conduite du récit, ce long d'animation ambitieux, ambitieux parce que le champ de l'animation pour adulte, encore plus lorsqu'il porte le pavillon français, est commercialement non balisé, mérite toutes les éloges. Une perle. Une perle qui mérite un succès public pour récompenser aussi bien les talents que l'audace.
Ce film a obtenu le Grand Prix de la Semaine de la critique de Cannes 2019. Tant mieux pour lui ! Il est ou va être encensé par la critique. Tant mieux pour lui ! Personnellement, ce film qui raconte l'histoire d'une main qui recherche son corps, ce film qualifié un peu partout de poétique et même de "meilleur film français d'animation de cette décennie" m'a assez profondément ennuyé. Il est vrai que je ne suis sûrement pas le meilleur juge en matière de film d'animation, un genre avec lequel j'ai rarement des affinités.
C'est avec brillo que Jérôme Clapin adapte le roman de Guillaume Laurant au cinéma avec tendresse et mélancolie. On n'a pas forcément l'habitude de voir une main se balader sur l'écran en tant que spectateur, et pourtant, on s'y attache à travers ses aventures sui se déroulent en parallèle de l'histoire de Nafouel, jeune garçon qui tombe amoureux de Gabrielle. Et ce mis en scène avec justesse et poésie : juste ce qu'il faut de dialogue pour mettre en valeur les magnifiques images invoquées par les mots par exemple.
Ce qui est epatant dans cette oeuvre, c'est aussi le point de vue novateur apporté par le réalisateur pour montrer et faire ressentir les aventures de cette main têtue sur grand écran. J'ai bien écrit "faire ressentir" car c'est une histoire audiovisuelle mais surtout sensorielle... A travers le filtre de la perception de cette partie du corps, les sensations inhérentes au point de vue en sont décuplées: du toucher d'éclats de verre à celui d'une douce moquette, etc.
C'est ainsi une prouesse technique et scénaristique, et ce film, vu en avant-première, montre bien aux sceptiques que le cinéma d'animation peut être porteur de belles surprises....
Il faut absolument aller le voir, même si le synopsis n'est pas attirant au premier abord, pour changer de manière de percevoir la matière, et pour le romantisme mélancolique qui se dégage de ce film pour adolescents et adultes qui prend place dans les années 90, avant, selon la pensée du réalisateur, l'ère des technologies tactiles à outrance, qui, qui sait, pourraient bien polluer en quelque sorte nos sens...
Ce qui est epatant dans cette oeuvre, c'est aussi le point de vue novateur apporté par le réalisateur pour montrer et faire ressentir les aventures de cette main têtue sur grand écran. J'ai bien écrit "faire ressentir" car c'est une histoire audiovisuelle mais surtout sensorielle... A travers le filtre de la perception de cette partie du corps, les sensations inhérentes au point de vue en sont décuplées: du toucher d'éclats de verre à celui d'une douce moquette, etc.
C'est ainsi une prouesse technique et scénaristique, et ce film, vu en avant-première, montre bien aux sceptiques que le cinéma d'animation peut être porteur de belles surprises....
Il faut absolument aller le voir, même si le synopsis n'est pas attirant au premier abord, pour changer de manière de percevoir la matière, et pour le romantisme mélancolique qui se dégage de ce film pour adolescents et adultes qui prend place dans les années 90, avant, selon la pensée du réalisateur, l'ère des technologies tactiles à outrance, qui, qui sait, pourraient bien polluer en quelque sorte nos sens...
Un très beau film d'animation, au dessin d'une grande précision, avec des décors magnifiques et un scénario très original.
« J’ai perdu mon corps » est un film d’animation qui alterne plusieurs cycles d’une vie. En noir et blanc, Jérémy Clapin nous décrit l’enfance de Naoufel. En couleurs, son adolescence et sa rencontre avec Gabrielle. En couleurs également, le parcours pleins d’embûches d’une main coupée. Cette main vivante, semble dotée d’émotions et va puiser dans ses forces et sa réflexion pour retrouver son corps, pour retrouver Naoufel. Sur le papier, « J’ai perdu mon corps » pourrait être un film d’horreur ou bien une comédie. En réalité, il s’agit d’une œuvre poétique pleine de mélancolie sur le destin d’un jeune homme en devenir. Sélectionné à la Semaine de la Critique 2019, on espère sincèrement qu’il sera sélectionné par l’Académie des César pour le meilleur film d’animation français.
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