Derniers Avis : J'ai perdu mon corps - Page 5

Une main coupée s’échappe d’un laboratoire et cherche à retrouver son corps, l’occasion de se remémorer les souvenirs vécus. On suit donc l’enfance, le parcours de Naoufel, ainsi que sa rencontre avec Gabrielle jusqu’au fameux incident.
Le film est très original que ce soit dans le scénario ou dans la mise en oeuvre, le parcours de la main est bourré de trouvailles intelligentes, entre le nid d’un pigeon, une poubelle, le métro ou encore la traversée de l’autoroute accrochée à un parapluie, c’est beau, poétique, parfois cruel. L’histoire du corps rattaché à la main est décrite par bribes quand il s’agit de l’enfance, de manière plus précise pour les souvenirs récents, c’est très bien fait. Je pense par exemple à la scène de l’interphone qui est très belle, originale pour une rencontre, et déterminante pour la suite. Les personnages sont très touchants, l’histoire est belle, c’est rempli de poésie, sensible, tout en conservant une tension et un suspens tout au long du film, et pour ne rien gâcher la musique est super.

J’ai perdu mon corps

Le film d’animation de Jérémy Clapin sorti en 2019 raconte une histoire de la Main séparée qui cherche la voie vers son corps. En même temps l’auteur nous montre l’histoire du “propriétaire” de la Main, Naoufel, le jeune homme du destin compliqué, dans une forte dépression.
Le film nous propose deux chronologies à la fois: le parcours de la Main et la vie de Naoufel. Pendant tout le film malgré le fait que Naoufel a les deux main, le spectateur peut penser que les actions de deux chronologies sont parallèles. Mais après on découvrira que ce n’est pas le cas...
À mon avis, la Main dans le film est métaphorique, c’est le symbol du recherche de son destin. Durant son trajet la Main rencontre les chose que le petit Naoufel a eu dans son enfance - le piano dans la maison d’un homme aveugle (les parent de Naoufel étaient les musiciens et lui, il jouait du piano),et le cosmonaute (petit Naoufel voulait être pianiste et cosmonaute à la fois) quand la Main se prépare à sauter avec le parapluie. La Main rencontre tous ces comme si elle les revivait.
Mais quand elle retrouve finalement son corps, elle n’arrive plus à le joindre. Il me semble que cela signifie que Naoufel est désormais prêt à continuer sa vie en se débarrassant de toutes les traumes qu’il a eu dans sa vie - la perte des parents dans l’accident de voiture, la vie avec son oncle et son cousin le négligeants, la perte de sa main... et il prouve cette volonté par le saut qu’il fait à la fin avec sa seule main. Il est désormais libre de son passé.
L’histoire de Gabrielle dans le film m’a semblé secondaire en général. Pour le héros principal cette histoire a apporté quelque chose de nouveau, mais cela n’a pas été que le nouveau boulot et la possibilité de quitter son oncle. Pourtant elle nous a permis de voire le niveau de désespérance de Naoufel et c’est après la rencontre d’une fille qu’on voit que la gamme des couleurs change.
Quant à la gamme, elle est sombre pendant la plus grande partie du film, et ce ténébres décrit l’état intérieur du personnage principal. La musique est également l’élément crucial - elle lie les parties de l’histoire, elle nous fais plonger dans la vie des personnages. Et comme les dialogues ne sont pas nombreux tout le long du film, c’est encore une preuve de l’importance de la musique.
Le film J’ai perdu mon corps m’a fait me rappeler de Hayao Miyazaki qui, selon moi, est un vrai génie dont les films sont les chef-d’œuvres. Le point commun c’est le rôle de l’image et de la musique qui dans ces films est hors de question.
Je voudrais également mentionner quelques symboles et particularités qui m’ont bien plu:
- l’angle de tournage qui fait plonger dans la vie de la Main et de Naoufel. Surtout la première scène du film où Naoufel est par terre. C’est qu’à la fin qu’on réalise que c’était le point de vue de la Main coupée à ce moment-là.
- le dictophone que le petit Naoufel utilisait pour enregistrer ses parents et que le grand Naoufel réécoute. À mon avis c’est son lien avec le passé. Et le fait qu’il le laisse avant de sauter c’est un signe qu’il décide de changer sa vie.
- la mouche qui apparaît dans l’une des premières scènes du film et qui après devient la cause de l’accident au cours duquel Naoufel perds la main. Peut-être la mouche d’une façon ou d’une autre peut symboliser le destin?
Bref, J’ai perdu mon corps est un film très riche en symboles et en esthétique. J’ai pu à la fois être engagée dans le sujet et admirer le travail du réalisateur. Donc ce n’est pas pour rien que le film a été le premier film d’animation qui a gagné la Semaine de la critique (International Critic’s Week).



P.S. L’idée que la main séparée m’a donné c’est l’idée de la main dans la série La Famille Adams, mais l’atmosphère, les couleurs et la musique de J’ai perdu mon corps ont immédiatement chassé cette comparaison.

Le film «J'ai perdu mon corps» raconte l'histoire d'un jeune homme qui a perdu le sens de la vie et de lui-même, mais le film montre 3 actions parallèles. La première histoire d'un homme nommé Naoufel, la seconde est le voyage de la main et la troisième est l'enfance de Naoufel, ou plutôt ses souvenirs. Le réalisateur mélange les souvenirs et le présent, combinant différentes couches temporelles pour créer un tout cohérent.
Naoufel vit avec une famille d'accueil qui se soucie peu de son destin, travaillant comme livreur de pizza, faisant face à sa propre maladresse qui mine sa volonté. Il y avait Naoufel, un jeune homme à lunettes issu d'une famille nord-africaine, passionné de musique et de sons, aspirant à la liberté et à l'indépendance. Après la mort de ses parents, tout a changé dans sa vie, il a perdu le but de la vie, il a oublié comment rêver. Mais sa vie s'améliore encore grâce à Gabrielle. Une rencontre fortuite avec elle a changé la vie de Naoufel. Gabrielle était la seule à s'être longtemps renseignée sur sa vie et le mec pouvait lui parler longtemps et être heureux.
Le scénario du film est très inhabituel, on pourrait même dire passionnant. La main occupe une place importante dans toute l'histoire. C'est incroyable de voir comment la main peut surmonter tous les obstacles avec un seul toucher. Peut-être que la main s'accrochait à la vie, essayant de trouver son maître. Vous pourriez penser que c'est une métaphore à laquelle vous ne devez pas abandonner, l'essentiel est de bouger et de ne pas rester au même endroit en attendant un miracle.
De plus, les couleurs du film changent avec l'évolution du héros. Au début, tout était de couleurs grises et ternes, comme la vie de Naoufel. Après avoir rencontré Gabrielle, il a commencé à changer de vie et les couleurs sont devenues plus vives.
Le scénario montre le développement progressif du héros, ainsi que de la main, qui se rapproche de son objectif.
J'ai beaucoup aimé le film, j'ai vécu toute la gamme des émotions de la tristesse au bonheur. Cependant, la finale du film reste ouverte. On ne sait pas comment la vie future de Gabrielle et Naoufel évoluera. Insolite, sensible et émotionnellement fort, «J'ai perdu mon corps» sera l'un des meilleurs films d'animation de 2019.

La main sur le coeur

Une main coupée se promène toute seule dans les rues de Paris... Quoique cette histoire semble être tirée d'un film d'horreur banal, en effet, c'est une drame psychologique exemplaire qui fait réfléchir le spectateur de la mort, de la séparation et de l'isolement. 

Le film d'animation français "J'ai perdu mon corps" raconte un voyage d'une main séparée de son corps qui s'efforce de trouver son ancien propriétaire. Tout ce qu'elle rencontre naît dans son mémoire les événements du passé: la sensation entre les doigts du sable sur la plage, de l'eau de mer ou du vent en dehors de la fenêtre d'un véhicule...  Ces mémoires appartiennent aussi à un jeune homme marocain, Naoufel, qui a perdu sa main (ou bien que la main a perdu) lors d'un accident à l'atelier de  menuiserie. L'histoire de sa vie avant ce terrible moment devient la seconde ligne de narration dans le film.

Naoufel, lui aussi, est séparé: d'abord de ses parents tués dans l'accident autoroutier, puis de la fille dont il tombe amoureux, n'osant pas ouvrir ses sentiments. spoiler: Mais la rencontre de Naoufel avec sa main échoue: dans une scène sentimentale, après une longue recherche, la main essaye de réunir avec le jeune homme, mais il ne remarque même pas sa présence.
La séparation des personnages est donc infranchissable.

Ce film surréaliste, plein des détails parfois dégoûtantes, peut troubler un spectateur sensible. Les mouches et les fourmis innombrables, le pigeon mort, la main sanglante - tout cela m'a gravement frappée et a tué tout désir de revoir le film. Cependant, même si je ne l'ai pas aimé, je ne peux pas nier le talent du réalisateur et l'impression profonde créée par ce film.

Bonjour à tous! Je voudrais partager mon avis sur ce dessin animé qui m'a fait une impression indélébile. Puisque je viens de Russie, je tiens à noter que c'est le premier dessin animé que j'ai regardé dans l'original.
Il est intéressant de noter qu'il y a 2 scénarios dans le dessin animé, ce qui fascine et vous fait regarder sans vous arrêter. L'un d'eux est une histoire sur un gars nommé Naoufel avec un destin difficile. Très jeune, il a perdu ses parents dans un accident de voiture et est élevé dans une famille où presque personne ne le remarque. Sa vie est vide et dénuée de sens. On a l'impression que le gars est déprimé et très solitaire. Mais un jour, il rencontre la fille Gabrielle, qui sympathise avec le héros et montre au moins une sorte d'intérêt pour sa personnalité. A partir de ce moment, Naoufel décide de courtiser son cœur. Aussi, par coïncidence, le gars se prive d'une main qu'il a perdue en travaillant à la machine. Ce moment semble diviser sa vie en avant et après. Une autre ligne décrit le voyage de la main même qui parcourt un long chemin pour revenir vers son maître.
Il me semble que cet œuvre soulève des thèmes philosophiques qui vous font penser à votre propre vie. Par exemple, est-il possible de vivre sans une seule partie du corps? Beaucoup de gens pensent que se retrouver dans une situation similaire à celle de notre héros, il est presque impossible de revenir au mode de vie précédent. De telles situations changent votre vie pour toujours et vous perdez beaucoup de choses.
Le thème de la solitude est également soulevé. Personne ne s'intéressait à la vie et à l'état mental de Naoufel. Et soudain, il rencontre une fille qui se soucie de lui et qui le comprend pas comme les autres. Cela lui fait croire que quelqu'un a besoin de lui, que quelqu'un peut l'aimer. Mais en fait, il me semble que ce n'est pas de l'amour, mais de la politesse et une simple attitude humaine.
J'ai vraiment aimé ce dessin animé en raison du style de prise de vue. Tout d'abord, vous remarquerez un grand nombre de gros plans, grâce auxquels vous semblez plongé dans la vie du personnage principal. Vous voyez ses sentiments, qui se reflètent sur son visage, les moindres détails du monde qui l'entoure. Cela a un grand effet sur le spectateur. Il y a aussi beaucoup de moments passionnants qui m'ont coupé le souffle. Par exemple, le moment même où un gars perd la main, ou quand il décide de sauter du toit sur une structure en fer. Il convient également de noter la palette de couleurs. Les couleurs dominantes sont les nuances sombres, par exemple, bleu foncé, gris, noir. Nous semblons regarder le monde à travers les yeux du protagoniste. Son monde est déprimé, plein de tristesse, de douleur et de solitude.
Je recommande vraiment de regarder cette pièce car je suis sûr que vous serez impressionné. Après avoir regardé, j'ai pensé à ma vie. Peut-être que ce dessin animé changera votre attitude envers certaines choses et vous révélera quelque chose de nouveau sur la vie.

Un très bon film d'animation récompensé au festival d'Annecy . Poétique , macabre , une beauté flamboyante.

Parfait du début à la fin. A ne pas rater. d'une qualité rare. vraiment sublime. vive la création française !

Voilà un film d’animation multi-primé pas classique du tout, au-delà d’une romance plutôt classique, il s’en dégage une poésie acide et une mélancolie très parisienne autour d’un scénario plus complexe que prévu. Les graphismes sont fluides et servent bien l’ensemble des émotions que le réalisateur veut nous transmettre. Elégant et réussi.

Un film d'animation magnifique. Un graphisme épuré et léger associé à une réalisation rythmée, millimétrée et d'une sensibilité folle le tout sur une bande-son réussie et pertinente ; résultat: un des meilleurs film de l'année. A voir à tout prix .

J'AI PERDU MON CORPS (2019): Elle est bien fidèle cette main. Amputée, elle parcourra sur le bout de ses doigts la capital pour retrouver son maître. Une main irriguée par le flux des souvenirs, une vie tant aimée que cette réalisation nous fera découvrir avant l'accident. Une très très belle surprise ce film d'animation. Un scénario simple, qui dégagera beaucoup de charme dû à son personnage principal, Naoufel, mais aussi à cette main détachée, qui par son parcoure chaotique deviendra très attachante. Un mélange de 2D et 3D qui choisira une esthétique aux traits fins, aux couleurs bien réparties, une fluidité du mouvement irréprochable. Un style d'animation admirable par ses coups de crayons artistiques, donnant une belle dynamique à une multitude de plans bien travaillés. Une bande-son atmosphérique envoutante et gratifiante. Une histoire adulte qui ne fera jamais dans le morbide, mais optera pour une poésie remplie d'humanité. Un film d'animation Français réaliste, très bien maitrisé. J'ai vraiment adoré.

Que c'est beau ! Que c'est poétique ! De l'aventure, de la comédie romantique, du drame, du fantastique, le film mélange les genres et en crée un nouveau. La musique toute en finesse et profondeur apporte beaucoup d'émotion à l'histoire et certaines scènes sont des prouesses d'inventivité. Juste la fin qui déçoit un chouille car se finit en noeud de boudin. Mais pour le reste qu'elle claque !!

Un film d'animation virtuose, à la fois inventif, drôle, sensible et poétique, soutenu par un graphisme élégant et porté par la sublime BO de Dan Lévy.

Quelle belle découverte que ce petit film d’animation original made in France. J’ai mis un peu de temps à m’imprégner de son ambiance funèbre pour progressivement me soucier d’avantage de la quête de cette main que des personnages. Jouant un rôle déterminant, au même titre que son admirable direction artistique, la musique de Dan Levy accentue la dimension poétique et émotionnelle de « J’ai Perdu mon Corps ». Bien qu’incitante le spectateur à faire preuve d’imagination, la fin, bien trop ouverte, m’a déçu. Un bémol qui ne m’empêche pas de m’incliner devant le travail de Jeremy Clapin.

J'ai perdu mon...temps
Aucune surprise, aucun moment de réel bonheur, aucune innovation, aucune considération pour le spectateur. Un film beaucoup trop underground

Peut-être n'ai-je pas tout compris dans ce film et cela expliquerait mon ennui. Après le premier tiers du film, j'ai commencé à sérieusement attendre la fin.
Tout n'est pas à jeter, loin de là. La musique et la réalisation méritent le détour.
Par contre, les personnages sont trop superficiellement traités ; le fil conducteur semble nous emmener nul part car la fin ne répond pas au début : comment la main s'est-elle retrouvée là où elle est apparue pour la première fois ? Les réactions du héros sont parfois dignes de celles d'un psychopathe prêt à suivre partout une fille qui ne le connaît pas. Il se morfond trop, déterminé à rester une victime tout le long. Sans la main, il n'y aurait même pas d'action.
Pour finir, cette oeuvre doit être dotée de métaphores et symbolismes qui m'ont sûrement échappée, il n'empêche que c'était lent.