menu
close2
Annuler
Ex:
We live in time, Her, Passengers
Note moyenne
4,0
8056 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
111 critiques
4
170 critiques
3
86 critiques
2
49 critiques
1
15 critiques
0
8 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Roméo et Juliette transposé dans l'Amérique de la fin des années 50 / début des années 60. Une autre époque. 60 ans plus tard, Steven Spielberg nous gratifie d'un remake très fidèle à l'original avec les moyens techniques de 2020. Pour ceux qui connaissent la pièce de Shakespeare, c'est avant tout une histoire d'amour contrariée. Une histoire d'amour. Mais autant la Juliette de Spielberg est parfaite dans le rôle, autant son Roméo est à la peine. Quand on parle d'amour, on veut de l'émotion mais ce Roméo là n'en dégage pas une once et il est rigide comme un morceau de bois ou comme s'il avait été transpercé par un balai. Si le noyau central ne fonctionne pas, comment peut-on se laisser porter par l'histoire ? Une histoire que l'on connait par cœur au passage. L'erreur de casting est donc manifeste. Mais çà ne s'arrête pas là. Oui, les images sont belles, oui c'est bien tourné et c'est bien chorégraphié mais c'était également le cas en 1961. Plutôt que de nous servir une photocopie, n'eût-il pas été plus intéressant de revisiter l'oeuvre avec force de créativité et de la remettre au goût du jour. Le goût du jour. Certains vanteront le fait que çà reste très actuel. Oui dans une certaine mesure car l'Amérique n'a pas changé au-delà des apparences mais il y a des manières bien plus efficaces et plus modernes de transmettre le message. La soupe est un peu froide, le plat a le goût du réchauffé et la magie n'opère plus. Il fallait sans doute un scénario et un réalisateur avec plus d'allant, de fougue, de force vitale et..... d'inspiration créative pour revisiter ce mythe du cinéma.
Un pur chef d'œuvre qui va peut être plus loin que l'original en lui rendant hommage. C'est du très bon cinéma magnifiquement dirigé. Le film tient par les femmes cela dit. Et ne parlons pas de la qualité de la photo, des décors et des costumes. Merci au Steven.
bon ce film mérite sûrement une meilleure note que la mienne car dans l'absolue c'est un très bon film. Mais voilà, une comédie musicale réalisé par Spielberg ça crée beaucoup mais alors beaucoup d'attentes. le casting est très bon et les acteurs font le job. j'ai trouvé qu' Ariana DeBose était assez incroyable. là où j'ai été un peu déçu je le conçois c'est la réalisation trop plan plan. moi qui espérais que tonton Steven allait dynamiter le genre avec une créativité débridé, il a préfère assurer et ne pas prendre de risques. le résultat est très correct mais juste pas à la hauteur de mes attentes par rapport au talent de Spielberg. l'impression d'une occasion raté.
Je n' avais jamais vu ce film. J' y suis allée par curiosité et par envie de connaître un film culte. J' ai passe un bon moment mais malheureusement je n' ai pas vraiment aimé. Je suis de la nouvelle génération et cela ne m a pas transporté. J' ai trouve les acteurs secondaire bien mieux que les 2 principaux. Je ne doute pas en lisant les avis que ceux qui ont connu le film ont appréciés mais je n' ai pas réussi. Mon ami c'est endormi au milieu .
Film vu par Spielberg donnant une touche moins lyrique et plus actuelle, mais assez fidèle à l'original. Les acteurs sont remarquables vraiment. Les décors étonnants, l'enregistrement de la musique de Bernstein est d'une excellente qualité.. Enfin la photographie est exceptionnelle et les travelling sont réussis... comme toujours Spielberg sait nous faire passer du rire aux larmes...il donne vraiment une touche de véracité à l'histoire....un chef-d'œuvre.
Très jolie adaptation de West Side Story, tous les personnages gagnent en profondeur, (on sent une belle alchimie entre les deux acteurs principaux jouant Tony et Maria) les additions qui sont faites par rapport à la version de 1961 sont pertinentes et bien évidemment c’est un plaisir de voir les chorégraphies hautes en couleurs et les chansons o combien connues de ce musical ! À aller voir !!!
Quand il a été annoncé que Spielberg allait réaliser une nouvelle adaptation de la comédie musicale "West Side Story", on a été nombreux à se demander s'il n'était pas tombé sur la tête. Se mesurer à la précédente adaptation qui a eu 10 Oscars, pourquoi ? C'est suicidaire !
Et pourtant, force est de constater aujourd'hui qu'il avait vraiment quelque chose à apporter de plus. Une patte encore plus sombre, plus actuelle et donc plus adaptée à notre époque. Ce n'est pas une redite, c'est une adaptation au sens littéral du terme.
Une adaptation avec les moyens techniques de 2020. Et Spielberg ne s'en prive pas. Il suffit de voir la scène d'ouverture et la façon dont il fait se balader la caméra au travers du chantier pour s'en convaincre.
Il est aidé en cela par le grand Janusz Kaminski qui démontre une fois de plus son talent en tant que directeur de la photographie. Le film lui doit beaucoup. J'ai en tête plusieurs plans marquants en God view, utilisant les ombres pour tracer presque un tableau.
Le film est très beau sur le plan visuel. Il y a beaucoup de plans où j'ai presque cessé d'écouter les acteurs pour scruter le moindre détail de la scène. C'est rare au cinéma.
Mais l'aspect visuel n'est pas le seul point positif. L'histoire est également intéressante parce qu'elle s'éloigne des comédies musicales classiques où tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes. Ici, le film est très sombre et le constat sur la société américaine est amer : racisme, fascination pour la violence, criminalité sexuelle, injustices sociales ... Tout y passe et le spectateur ne sera pas épargné.
C'est un pari osé pour une comédie musicale mais, pour ma part, je considère qu'il est réussi.
Evidemment, vous n'échapperez pas à une certaine nunucherie, notamment au travers du personnage de Maria qui est naïve et qui tombe très très facilement amoureuse (tout comme Tony d'ailleurs, même si lui n'est en revanche pas naïf).
J'ai en effet quelques réserves sur Maria, tant dans la caractérisation de son personnage que dans la façon de chanter de son interprète qui est souvent trop aiguë et qui peut vite taper sur le système.
D'ailleurs, la plupart des personnages sont plutôt concons. Les personnages lucides et intelligents sont l'exception.
Heureusement, on pourra se rabattre sur les chansons qui abordent des thèmes originaux et de manière plutôt entraînante. J'ai en tête en particulier celle sur l'enfance délinquante qui passe du poste de police au tribunal puis au bureau du psy voire de l'assistante sociale.
Bref, Spielberg a apporté d'une façon constructive sa pierre à l'édifice et m'a convaincu qu'il avait encore de bons arguments pour m'inciter à aller dans une salle de cinéma.
Et pourtant, force est de constater aujourd'hui qu'il avait vraiment quelque chose à apporter de plus. Une patte encore plus sombre, plus actuelle et donc plus adaptée à notre époque. Ce n'est pas une redite, c'est une adaptation au sens littéral du terme.
Une adaptation avec les moyens techniques de 2020. Et Spielberg ne s'en prive pas. Il suffit de voir la scène d'ouverture et la façon dont il fait se balader la caméra au travers du chantier pour s'en convaincre.
Il est aidé en cela par le grand Janusz Kaminski qui démontre une fois de plus son talent en tant que directeur de la photographie. Le film lui doit beaucoup. J'ai en tête plusieurs plans marquants en God view, utilisant les ombres pour tracer presque un tableau.
Le film est très beau sur le plan visuel. Il y a beaucoup de plans où j'ai presque cessé d'écouter les acteurs pour scruter le moindre détail de la scène. C'est rare au cinéma.
Mais l'aspect visuel n'est pas le seul point positif. L'histoire est également intéressante parce qu'elle s'éloigne des comédies musicales classiques où tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes. Ici, le film est très sombre et le constat sur la société américaine est amer : racisme, fascination pour la violence, criminalité sexuelle, injustices sociales ... Tout y passe et le spectateur ne sera pas épargné.
C'est un pari osé pour une comédie musicale mais, pour ma part, je considère qu'il est réussi.
Evidemment, vous n'échapperez pas à une certaine nunucherie, notamment au travers du personnage de Maria qui est naïve et qui tombe très très facilement amoureuse (tout comme Tony d'ailleurs, même si lui n'est en revanche pas naïf).
J'ai en effet quelques réserves sur Maria, tant dans la caractérisation de son personnage que dans la façon de chanter de son interprète qui est souvent trop aiguë et qui peut vite taper sur le système.
D'ailleurs, la plupart des personnages sont plutôt concons. Les personnages lucides et intelligents sont l'exception.
Heureusement, on pourra se rabattre sur les chansons qui abordent des thèmes originaux et de manière plutôt entraînante. J'ai en tête en particulier celle sur l'enfance délinquante qui passe du poste de police au tribunal puis au bureau du psy voire de l'assistante sociale.
Bref, Spielberg a apporté d'une façon constructive sa pierre à l'édifice et m'a convaincu qu'il avait encore de bons arguments pour m'inciter à aller dans une salle de cinéma.
Fallait-il refaire une version du chef d'oeuvre de Robert Wise qui conduit inévitablement à une comparaison entre les deux films ? Certes, Spielberg est un grand cinéaste (avec quelques ratés), certes il y a des plans magnifiques, certes, l'histoire s'attarde plus sur l'aspect social et sombre. Mais justement, cela ternie l'aspect comédie musicale et toute la magie de l'œuvre de Wise a disparu ici. On est dans un entre deux : une comédie musicale qui n'assume pas sa légèreté et un drame social qui ne va pas jusqu'au bout.
J'ai beaucoup aimé Weset side Story, celui de Wise, que j'ai vu étant gamin. Quelle histoire !, quelle bande son ! quelles tronches ils avaient tous... mais oui cette première version a un peu vieilli bien sur. Et cela se voit surtout sur des éclairages bien kitsch sur une scène ou deux.
Spielberg avait la un matériau en or !!... à condition d'en faire autre chose !
J'avoue ne pas du tout comprendre les critiques presse et spectateurs... en quoi la copie presque plan par plan est elle de l'art ? En quoi ce film apporte t'il un quelconque renouveau ? un quelconque intérêt supplémentaire ?
Je ne me suis pas amusé à faire de comparatifs sérieux entre les 2 versions (j'ai revu l'original il y a un an environ avec mes enfants) mais j'ai noté en fait 2 différences majeures : un "America" qui prend place en extérieur dans la rue en plein jour au lieu de la scénographie mémorable de l'original sous les toits, dans la nuit... une scène phare du premier qui fait pshit dans le second (même le remix est pauvre), la faute à un montage bien trop découpé, ou Spielberg s'amuse à changer les lieux de danse toutes les 10 secondes.. quel est l'intérêt ?
Et puis deuxième moment vraiment raté : le fameux "Keep Cool" ... dans l'original on sent une vraie tension, on sent que c'est prêt à exploser, que la rage doit être contenue... la... bah.. pshit aussi. Le montage modifie la temporalité de cette scène qui n'a plus aucun sens.
Bon moi j'aime bien le nouveau Tony (enfin l'acteur) mais leur histoire on n'y croit pas une seconde... l'alchimie ne prend pas.
Et que dire du personnage lesbien... oui super, ça au moins c'était une idée, c'est ce genre de modernité dans le discours qui aurait été intéressant plutôt que de reprendre les mêmes personnages, la même époque, le même lieu... mais ce n'est qu'à peine effleuré, juste histoire de dire, histoire de cocher les cases...
Alors c'est pas mauvais évidemment (donc 2 étoiles quand même), Spielberg est un grand que j'aime beaucoup, mais son film n'est que la copie d'un fan qui aurait aimé réaliser ce monument du cinéma, et qui l'a juste refait, pareil, pour se faire plaisir, en moins bien. et peu inspiré.
J'aurai tellement rêvé d'une vraie relecture, d'une œuvre personnelle...
déçu déçu déçu...
Spielberg avait la un matériau en or !!... à condition d'en faire autre chose !
J'avoue ne pas du tout comprendre les critiques presse et spectateurs... en quoi la copie presque plan par plan est elle de l'art ? En quoi ce film apporte t'il un quelconque renouveau ? un quelconque intérêt supplémentaire ?
Je ne me suis pas amusé à faire de comparatifs sérieux entre les 2 versions (j'ai revu l'original il y a un an environ avec mes enfants) mais j'ai noté en fait 2 différences majeures : un "America" qui prend place en extérieur dans la rue en plein jour au lieu de la scénographie mémorable de l'original sous les toits, dans la nuit... une scène phare du premier qui fait pshit dans le second (même le remix est pauvre), la faute à un montage bien trop découpé, ou Spielberg s'amuse à changer les lieux de danse toutes les 10 secondes.. quel est l'intérêt ?
Et puis deuxième moment vraiment raté : le fameux "Keep Cool" ... dans l'original on sent une vraie tension, on sent que c'est prêt à exploser, que la rage doit être contenue... la... bah.. pshit aussi. Le montage modifie la temporalité de cette scène qui n'a plus aucun sens.
Bon moi j'aime bien le nouveau Tony (enfin l'acteur) mais leur histoire on n'y croit pas une seconde... l'alchimie ne prend pas.
Et que dire du personnage lesbien... oui super, ça au moins c'était une idée, c'est ce genre de modernité dans le discours qui aurait été intéressant plutôt que de reprendre les mêmes personnages, la même époque, le même lieu... mais ce n'est qu'à peine effleuré, juste histoire de dire, histoire de cocher les cases...
Alors c'est pas mauvais évidemment (donc 2 étoiles quand même), Spielberg est un grand que j'aime beaucoup, mais son film n'est que la copie d'un fan qui aurait aimé réaliser ce monument du cinéma, et qui l'a juste refait, pareil, pour se faire plaisir, en moins bien. et peu inspiré.
J'aurai tellement rêvé d'une vraie relecture, d'une œuvre personnelle...
déçu déçu déçu...
Un film très beau ! On est emporté des les premières minutes du film !
Seul l'acteur principal ne m'a pas entièrement convaincu .
Seul l'acteur principal ne m'a pas entièrement convaincu .
film inoubliable!!! la musique, les chorégraphies, les acteurs...
je le conseille a tous les amateurs de comédies musicales
je le conseille a tous les amateurs de comédies musicales
Ce film est une petite merveille tant au niveau de la mise en scène, jeu des acteurs. Les chorégraphies sont superbes. On passe vraiment un excellent moment. A voir absolument.
La réalisation est maîtrisée et la photographie est superbe. Mais je suis passé à côté du film à cause du genre même de la comédie musicale que je trouve ringard. De plus, si quelques acteurs crèvent l'écran par leur charisme, d'autres ont un talent bien plus discutable.
Honnêtement je pensais ne pas aimer se film n'étant pas fan de comédies musicales, et bien j'avais tord car j'ai absolument adoré ! Les acteurs, les décors, les danses et les musiques tout était absolument incroyable !! Je l'ai vu avec ma grand mère qui a vu l'original contrairement à moi et nous sommes toutes les deux passées par toutes les émotions la joie la tristesse la colère, elle a tout comme moi été émerveillée par le travail de Spielberg. Magnifique film que je re verrais avec grand plaisir, foncez le voir !!
Très très sceptique quant à la nécessité de ce remake, West Side story n'était pas dans mes priorités de sortie...Et puis, bon, après rumeurs de quelques très bonnes appréciations, je me suis décidée.
Et bien m'en a pris ! Le film a abattu toutes mes réserves, à mesure qu'il se déroulait.. Ça bascule complètement à partir de la scène du commissariat, qui est proprement géniale, d'inventivité, de rythme, de virtuosité et de profondeur. Cette histoire, venue du fond des âges semble agglomérer toutes sortes de problématiques au fil du temps : l'amour contrarié par une société dysfonctionnelle, les codes d'honneur et la loi vendettale, les problèmes de domination territoriale et d'intégration sociale, la gentrification des quartiers, le rêve d'une vie meilleure fuyant la misère, etc...etc... La mise en scène est somptueuse, que ce soit par ses perspectives, son montage, ses transitions, ses scènes d'ensemble ou intimistes, ses couleurs, ses lumières et ses ombres portées. Le choix de Rita Moreno, qui chante divinement et se retrouve dans une scène, face au rôle qu'elle interpréta un demi-siècle plus tôt, est une idée bouleversante, qui devrait ravir Hollywood. Les chorégraphies sont dignes des meilleurs musicals américains, toniques, enlevées, flamboyantes - surtout dans la rue, qui est un éclatement du cadre et du ghetto où l'on veut circonscrire ces bandes de déclassés magnifiques - les acteurs, enfin, sont tous convaincants, du couple central pleinement romantique, aux caractères de voyous enragés et pathétiques, en passant par les cops et les figures secondaires, parfois décisives. Mention spéciale pour Maria et Anita, sublimes dans leurs passions tragiques, auxquelles ce scénario plein de revirements en cascade (Merci, Shakespeare !) confère une intensité inégalée, jusqu'au crescendo final. Constat sans appel sur l'incommensurable gâchis d'une violence humaine systémique, West side story reste et demeure, un chef-d'œuvre, fut-il de Wise ou de Spielberg.
Et bien m'en a pris ! Le film a abattu toutes mes réserves, à mesure qu'il se déroulait.. Ça bascule complètement à partir de la scène du commissariat, qui est proprement géniale, d'inventivité, de rythme, de virtuosité et de profondeur. Cette histoire, venue du fond des âges semble agglomérer toutes sortes de problématiques au fil du temps : l'amour contrarié par une société dysfonctionnelle, les codes d'honneur et la loi vendettale, les problèmes de domination territoriale et d'intégration sociale, la gentrification des quartiers, le rêve d'une vie meilleure fuyant la misère, etc...etc... La mise en scène est somptueuse, que ce soit par ses perspectives, son montage, ses transitions, ses scènes d'ensemble ou intimistes, ses couleurs, ses lumières et ses ombres portées. Le choix de Rita Moreno, qui chante divinement et se retrouve dans une scène, face au rôle qu'elle interpréta un demi-siècle plus tôt, est une idée bouleversante, qui devrait ravir Hollywood. Les chorégraphies sont dignes des meilleurs musicals américains, toniques, enlevées, flamboyantes - surtout dans la rue, qui est un éclatement du cadre et du ghetto où l'on veut circonscrire ces bandes de déclassés magnifiques - les acteurs, enfin, sont tous convaincants, du couple central pleinement romantique, aux caractères de voyous enragés et pathétiques, en passant par les cops et les figures secondaires, parfois décisives. Mention spéciale pour Maria et Anita, sublimes dans leurs passions tragiques, auxquelles ce scénario plein de revirements en cascade (Merci, Shakespeare !) confère une intensité inégalée, jusqu'au crescendo final. Constat sans appel sur l'incommensurable gâchis d'une violence humaine systémique, West side story reste et demeure, un chef-d'œuvre, fut-il de Wise ou de Spielberg.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse