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Certes les atouts originels demeurent: musique culte, chorégraphies travaillées, couleurs chatoyantes, échos shakespeariens. Certes la réalisation de Steven Spielberg conserve ses qualités. Mais quel est l'intérêt de ce remake? Nous rappeler que les problématiques sociales et raciales sont toujours d'actualité: autant revoir le classique de Robert Wise! Car cette version n'apporte rien, rendant même affreusement kitsch voire ridicule ce monde suranné (dont les codes sont repris sans distance critique), d'autant que le casting manque d'éclat (notamment le chef des Jets, terriblement fade!) et que l'émotion ne peut alors s'y épanouir. Complètement inutile!
1 Oscar pour ce remake du film de Robert Wise, adaptation de Romeo et Juliette de Shakespeare, signé cette fois par Spielberg qui rate son affaire.
Je n' avais pas vu cet opus du cinéaste américain au moment de sa sortie en salle ( Notons qu'il ne fut pas un succès public et ne remboursa pas son budget) et c'est une sacrée déception !
Ce n'est pas que la version de Spielberg soit moins bonne que celle de Wise, c'est qu'elle est très nettement inférieure.
Il reste les cinq dernières minutes ou l'émotion est bien à l'écran. Pour le reste ça ne fonctionne malheureusement pas, malgré les moyens et les mouvements d'appareils.
Vu au Grand action
Je n' avais pas vu cet opus du cinéaste américain au moment de sa sortie en salle ( Notons qu'il ne fut pas un succès public et ne remboursa pas son budget) et c'est une sacrée déception !
Ce n'est pas que la version de Spielberg soit moins bonne que celle de Wise, c'est qu'elle est très nettement inférieure.
Il reste les cinq dernières minutes ou l'émotion est bien à l'écran. Pour le reste ça ne fonctionne malheureusement pas, malgré les moyens et les mouvements d'appareils.
Vu au Grand action
Je n’ai jamais vu un film aussi ennuyeux. 2h30 de film où les personnages passent plus de temps à chanter et danser que parler. Ce n’est pas la peine de venir à moins que vous voulez siester.
pire film que j’ai vu au cinéma, je me suis endormie au bout de 10min car c’est vraiment nul.
Les personnages font que chanter et l’histoire est bizarre. Je n’ai même pas réussi à dormir tellement il y’a de musique.
Les personnages font que chanter et l’histoire est bizarre. Je n’ai même pas réussi à dormir tellement il y’a de musique.
Remarquable relecture de l'excellent film de 1961 de Robert Wise et Jérôme Robbins, ainsi que de la version scénique de "West Side Story" de Arthur Laurens, Stephen Sondheim, et Leonard Bernstein; cette nouvelle adaptation résonne fort avec le bruit réel du monde au 21ème siècle. Steven Spielberg signe un nouveau chef-d’œuvre dans son éclectique filmographie. Par son sens du mouvement cinématographique et sa recherche graphique persistante, il épouse à merveille les chorégraphies et la musique de l’oeuvre originale pour mieux la magnifier. . Et la réécriture du livret par Tony Kushner est fort subtile car elle ne dénature en rien le propos tout en lui offrant un nouveau regard , avec encore plus de profondeur, et d'ampleur tragique.
Le casting est absolument remarquable. Chacun des personnages connus est réinventé avec sensibilité et fragilité, pour mieux confirmer l'universalité de cette histoire si humaine. Plongez dans cette extraordinaire et peut-être nécessaire exploration de l’univers de "West Side Story".
Le casting est absolument remarquable. Chacun des personnages connus est réinventé avec sensibilité et fragilité, pour mieux confirmer l'universalité de cette histoire si humaine. Plongez dans cette extraordinaire et peut-être nécessaire exploration de l’univers de "West Side Story".
Avec West Side Story, Steven Spielberg revisite le classique avec une virtuosité visuelle indéniable et un sens du mouvement remarquable. Les séquences musicales, fluides et chorégraphiées avec précision, témoignent d’un véritable savoir-faire. Pourtant, malgré cette maîtrise, le film peine à justifier pleinement son existence face à l’original, dont il reprend fidèlement la structure. Spielberg privilégie la relecture formelle au détriment d’une véritable réinvention. Reste un spectacle élégant et techniquement impressionnant, mais dont l’apport artistique apparaît limité.
Spielberg à upgrade un de mes films préférés qui a cause de lui ne l'ai plus.
Jamais vu une métrise pareille, c'est juste parfait
Jamais vu une métrise pareille, c'est juste parfait
Ce remake du “West Side Story”, réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, est tout simplement excellente. La version de Steven Spielberg, à mes yeux, surpasse même l’originale, la sublimant de manière inédite. Spielberg a ce don incroyable de transformer presque tout ce qu’il touche en or.
Rachel Zegler et Ansel Elgort, dans les rôles de Maria et Tony, sont tout aussi brillants. Leur performance est captivante et émotive, apportant une intensité aux personnages emblématiques. Les chorégraphies, quant à elles, sont magnifiques et parfaitement exécutées, tout comme la mise en scène et les décors, qui plongent le spectateur dans l’ambiance de l’époque.
Cette version est plus réaliste et moins théâtrale que l’originale, ce qui peut séduire certains et déranger d’autres. Quoi qu’il en soit, le film mérite amplement son Oscar et ses six nominations. Une œuvre à ne pas manquer ! 9/10
Rachel Zegler et Ansel Elgort, dans les rôles de Maria et Tony, sont tout aussi brillants. Leur performance est captivante et émotive, apportant une intensité aux personnages emblématiques. Les chorégraphies, quant à elles, sont magnifiques et parfaitement exécutées, tout comme la mise en scène et les décors, qui plongent le spectateur dans l’ambiance de l’époque.
Cette version est plus réaliste et moins théâtrale que l’originale, ce qui peut séduire certains et déranger d’autres. Quoi qu’il en soit, le film mérite amplement son Oscar et ses six nominations. Une œuvre à ne pas manquer ! 9/10
En 2021, West Side Story, réalisé par Steven Spielberg, se mesure à un monument : la version de 1961 signée par Robert Wise et Jerome Robbins, elle-même adaptée de la comédie musicale de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, transposition de Romeo and Juliet. Spielberg réancre le mythe dans un contexte concret : le New York de la fin des années 1950, celui des démolitions qui annoncent le Lincoln Center.
Dès l’ouverture, la caméra survole ces immeubles éventrés, inscrivant la rivalité des Jets et des Sharks dans un paysage de disparition. Un instant plus tard, la danse surgit des friches, des escaliers métalliques, des terrains vagues, alors que la caméra fluide traverse les corps et les espaces, dessinant une cartographie des rapports de force. Ici, prendre place, danser, devient un acte vital dans un monde qui vous la retire.
Le choix de laisser l’espagnol résonner sans traduction systématique décentre le regard et affirme la langue comme espace de partage autant que de séparation. La couleur et la lumière modulent les affects : l’éclat presque irréel du bal isole Tony et Maria avant que les ombres du réel ne reprennent leurs droits. Lorsque la violence éclate, notamment dans l’agression d’Anita, le lyrisme s’interrompt : la musique se tait, le cadre se resserre, et le spectacle laisse apparaître la brutalité qu’il contenait.
Puis vient la mort de Tony, sèche, irrévocable, et avec elle un silence final qui suspend les antagonismes. En somme, Spielberg montre comment la grâce peut naître au cœur d’un système d’exclusion, sans en effacer la violence. La tragédie ne relève plus du malentendu romantique mais d’une ville qui expulse et segmente. Et pourtant, au milieu des décombres, les corps continuent de chanter, non pour nier la ruine, mais pour affirmer, obstinément, leur droit d’exister.
Dès l’ouverture, la caméra survole ces immeubles éventrés, inscrivant la rivalité des Jets et des Sharks dans un paysage de disparition. Un instant plus tard, la danse surgit des friches, des escaliers métalliques, des terrains vagues, alors que la caméra fluide traverse les corps et les espaces, dessinant une cartographie des rapports de force. Ici, prendre place, danser, devient un acte vital dans un monde qui vous la retire.
Le choix de laisser l’espagnol résonner sans traduction systématique décentre le regard et affirme la langue comme espace de partage autant que de séparation. La couleur et la lumière modulent les affects : l’éclat presque irréel du bal isole Tony et Maria avant que les ombres du réel ne reprennent leurs droits. Lorsque la violence éclate, notamment dans l’agression d’Anita, le lyrisme s’interrompt : la musique se tait, le cadre se resserre, et le spectacle laisse apparaître la brutalité qu’il contenait.
Puis vient la mort de Tony, sèche, irrévocable, et avec elle un silence final qui suspend les antagonismes. En somme, Spielberg montre comment la grâce peut naître au cœur d’un système d’exclusion, sans en effacer la violence. La tragédie ne relève plus du malentendu romantique mais d’une ville qui expulse et segmente. Et pourtant, au milieu des décombres, les corps continuent de chanter, non pour nier la ruine, mais pour affirmer, obstinément, leur droit d’exister.
Je l'ai vu avec ma prof et la classe,et franchement, bravo. Une version modernisée et belle de Roméo et Juliette. Ils ont repris juste celle de 1957, et l'ont modernisée.
Version 2021 du chef d’œuvre de 1961, le film phénomène demeure phénoménal.
Si les acteurs sont moins beaux et flamboyants que dans la version originale, Spielberg parvient à se saisir de ce qui avait fait le succès du film aux 10 oscars, chants avant toute chose, et en fait un film de Spielberg : grandiloquent, dans le bon sens, beau, émouvant. spoiler: Car si le film a beau demeurer dans le New York de la fin des années 1950, le réalisateur nous dit toutefois quelque chose d’une Amérique qui était il y a 60 ans, est encore 60 ans plus tard, et pourtant tarde à pleinement devenir.
Comment fait-on nation ? Pour continuer de tenter d’y répondre, c’est une bien brillante reprise. Vibrante, oserais-je, en dépit de ses quelques défauts : si plusieurs scènes sont effectivement très bien amenées, sinon mieux que dans le film original ( spoiler: comme celle de la rencontre dans le dancing
), d'autres sont moins fortes, voire bâclées, moins charmantes en tout cas ( spoiler: ne parlons pas de celle de l'église, qui est presque révoltante tant l'originale était œuvre de maître
). spoiler: Enfin, soyons honnêtes : Richard Beymer avait non seulement une meilleure présence, une plus grande aura et un plus profond regard, mais était en outre meilleur acteur et plus bel homme qu'Ansel Elgort.
Si les acteurs sont moins beaux et flamboyants que dans la version originale, Spielberg parvient à se saisir de ce qui avait fait le succès du film aux 10 oscars, chants avant toute chose, et en fait un film de Spielberg : grandiloquent, dans le bon sens, beau, émouvant. spoiler: Car si le film a beau demeurer dans le New York de la fin des années 1950, le réalisateur nous dit toutefois quelque chose d’une Amérique qui était il y a 60 ans, est encore 60 ans plus tard, et pourtant tarde à pleinement devenir.
Comment fait-on nation ? Pour continuer de tenter d’y répondre, c’est une bien brillante reprise. Vibrante, oserais-je, en dépit de ses quelques défauts : si plusieurs scènes sont effectivement très bien amenées, sinon mieux que dans le film original ( spoiler: comme celle de la rencontre dans le dancing
), d'autres sont moins fortes, voire bâclées, moins charmantes en tout cas ( spoiler: ne parlons pas de celle de l'église, qui est presque révoltante tant l'originale était œuvre de maître
). spoiler: Enfin, soyons honnêtes : Richard Beymer avait non seulement une meilleure présence, une plus grande aura et un plus profond regard, mais était en outre meilleur acteur et plus bel homme qu'Ansel Elgort.
C’est un sacré challenge auquel s’est confronté le réalisateur Steven Spielberg avec cette nouvelle adaptation de la comédie musicale culte et le résultat dépasse toutes les attentes. En effet, outre une légère modernisation du récit ainsi que le respect de la diversité ethnique au sein d’une distribution homogène, c’est surtout par le biais de sa mise en scène que le cinéaste se montre bluffant tant celle-ci est à la fois inventive et merveilleuse de précision lors des chorégraphies en mettant également à profit son talent de conteur d’histoire qui apparait au sommet de son art pour raconter à nouveau ce chavirant drame social apparaissant d’une résolue contemporanéité.
Quand j’ai apris qu’il y aurait une reproduction de West Side Story, je me suis dit : génial-super-trop-cool ! Mais... c’est vraiment décevant, malgré les musiques et les chorégraphies toujours aussi belles, on ne retrouve pas le charisme de Georges Chakiris et celui de Rita Moreno. Je me demande encore aujourd'hui pourquoi faire une deuxième version alors que la première est phénoménale.
Spielberg est complètement passé à côté. Ok, les scènes de danses sont magnifiques, les chorés sont millimètrées, bref on sent qu'on a investi de la thune en masse et heureusement sinon il ne resterait pas grand chose.
Le problème ? C'est trop propre !!!
Les voix sont auto-tunées (par pitié dites moi que je me plante), les chanteurs de la rue chantent lyrique, tout est nickel, tout le temps, rien ne dépasse jamais et en fait c'est super ennuyant...
Aucune audace contrairement à la version originale qui était un chef d'oeuvre d'ingéniosité et de prises de risques.
Spielberg a aseptisé le film, il a tout brûlé à l'alcool à 90.
.
Imaginez, vous vous attendez à manger la bonne nourriture de mamie, celle qui est grasse mais tellement bonne et on vous sert un truc fade, cuit à l'eau mais qui correspond à merveille aux standards d'aujourd'hui. Donc ok, on a une belle table Ikea, des chaises confortable mais la bouffe n'a rien de nouveau, on nous ressert le énième steak haché fritte parce qu'on sait que ça marche.
Bah voilà, je suis déçu.
Le problème ? C'est trop propre !!!
Les voix sont auto-tunées (par pitié dites moi que je me plante), les chanteurs de la rue chantent lyrique, tout est nickel, tout le temps, rien ne dépasse jamais et en fait c'est super ennuyant...
Aucune audace contrairement à la version originale qui était un chef d'oeuvre d'ingéniosité et de prises de risques.
Spielberg a aseptisé le film, il a tout brûlé à l'alcool à 90.
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Imaginez, vous vous attendez à manger la bonne nourriture de mamie, celle qui est grasse mais tellement bonne et on vous sert un truc fade, cuit à l'eau mais qui correspond à merveille aux standards d'aujourd'hui. Donc ok, on a une belle table Ikea, des chaises confortable mais la bouffe n'a rien de nouveau, on nous ressert le énième steak haché fritte parce qu'on sait que ça marche.
Bah voilà, je suis déçu.
Sincèrement, même quand on s'appelle Spielberg, que peut-on apporter de plus à cette histoire merveilleusement mise en scène dans l'un des plus grands chefs d'oeuvre des comédies musicales ? Moi, je ne vois pas !
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