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Julien F
43 abonnés
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4,0
Publiée le 20 décembre 2021
Spielberg nous signe une fois de plus un très beau film, les acteurs sont tous excellents que ce soit au niveau de l'interprétation , du chant ou des chorégraphies... Une très belle comédie musicale
Un très grand Spielberg, qui revisite à sa manière le chef-d'oeuvre de Robert Wise avec une grande modernité, reprenant les chansons de l'original. Au lieu de refaire le même film que le premier, Steven Spielberg tire du meilleur pour y ajouter des morceaux de société actuelle critiquables, ce qu'il fait à merveille. Bref, du très grand cinéma, a voir absolument.
Un chef d œuvre. Les décors, les costumes, les chorégraphies, les lumières, les chants et les personnages sont juste exceptionnels. Film vu avec un groupe d’ados de 11 à 17 ans. Ils ont tous appréciaient la découverte et leur première comédie musicale. Je place ce film dans mon TOP5 des films sans exagérer.
Je n'aime pas comparer l'œuvre originale du remake, j'estime qu'il faut prendre les 2 comme 2 entités distinctes et les juger en tant que telles et non en tant que "remake de". Mais pour le coup je vais me le permettre car il se trouve que tonton Spielberg n'a absolument rien voulu apporter à l'œuvre originale. Qu'il ait voulu faire son propre West Side Story ça se comprend, mais là c'est trop : -la même époque -le même contexte -les mêmes chansons/danses -les mêmes personnages -les mêmes décors C'est littéralement le film de 1960 avec une meilleure qualité d'image. Et même à la sortie je ne savais toujours pas où Spielberg a voulu en venir. Rien ne change, rien n'a été retouché, on est clairement face à un cas de remake inutile. Mais quitte à ce que ça soit inutile, autant l'enrober de tout ce qu'on peut. Donc on ramène la main de maître du réalisateur de ***Jurassic Park***, Ansel Elgort qui commence à se faire un nom, toute une tripotée d'acteurs talentueux qui tiennent leurs rôles, c'est du tout propre et c'est un régal de chaque instant ! Belle photographie, beaux décors, belle mise en scène, belles chansons, ce remake sent l'inutilité mais ne pue pas l'opportunisme : la démarche de Spielberg est honnête et il le démontre avec le cœur. Donc quitte à être la même chose qu'il y a 60 ans, ça passe sans ennui et sans déplaisir.
Ce n'est pas pour autant que les 2 œuvres jouissent de l'exacte même qualité globale. Steven Spielberg parvient à corriger un assez gros défaut de l'original : la rivalité entre les Sharks et les Jets qui est ici beaucoup plus forte et marquée. L'introspection dans le West Side lors de l'intro est assez brutale et surprend beaucoup, et ça ne lâchera pas le film. Également le fait que les Portoricains usent beaucoup plus de jargon espagnol (non sous-titré, un parti prit que j'apprécie grandement) marque une nouvelle grande barrière entre les 2 gangs. Et c'est en cela que le film de Spielberg brille : à reprendre la structure "Roméo & Juliette" on accentue ce qu'il y a de plus important, à savoir la rivalité entre les 2 camps.
Cependant, et c'est là que tonton Spielberg se plante, c'est dans les personnages secondaires. On se concentre tellement sur les protagonistes principaux que le reste est délaissé. Dans l'original, n'importe qui n'avait besoin que d'une scène, une réplique pour pouvoir être intéressant, attachant, qu'il puisse exister tout simplement. Là, rien de tout ça : l'attachement est global et ce sont l'esprit d'équipe et la cohésion qui rendent cette bande attachante... ...mais seulement la bande. Dès lors que l'on se concentre un peu sur quelqu'un en particulier je suis totalement indifférent. spoiler: Vu la conclusion, tout le set-up est gâché par un pay-off qui tombe à plat car les éléments de l'intrigue sont résolus par les personnages principaux certes, mais une grande place est laissée aux seconds rôles. Le meurtre final n'est donc pas aussi impactant qu'il aurait dû être, et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres.
Mais dans les grandes idées ça reste les mêmes films. Ce qui en réalité n'est pas pour me déplaire car j'aime l'œuvre d'origine et la redécouvrir ne fut pas une expérience désagréable. Ça montre même à quel point ***West Side Story*** est une histoire sacrément moderne pour son époque et qu'elle n'a pas perdu de sa superbe avec le temps. Maintenant reste à se poser la question de la légitimité d'un tel remake. Le film est bon. Il est seulement inutile. Mais bon avant tout. Donc ne renions pas notre plaisir. Venons, chantons, amusons-nous, pleurons, faisons ce que bon nous chante (hoho !), tout le monde devrait y trouver son compte à la fin...
Ne connaissant pas la version originale du film, je peux vous dire que je remercie grandement Mr Spielberg de m'avoir fait connaître ce chef d'oeuvre! À ceux qui se demandent pourquoi il a fait un remake, moi je vois la raison! C'est de faire connaître ce film au plus grand nombre et tant pis pour les râleurs qui ne jurent que par l'oeuvre originelle! Sans ce remake, je ne savais même pas que ce film existait! Alors si c'est pour critiquer, autant trouver une raison valable pour tous et pas seulement pour ceux qui connaissent déjà le film...
Un film moyen. Je recommande à tous les amateurs de comédie musicale. Ceux qui ne le sont pas, je vous déconseille fortement ce film, vous allez terriblement vous ennuyer (comme moi). Un scénario basique, un amour interdit (clans ethniques). Une fin prévisible... Bref rien d'exceptionnel.
Œuvre magistrale sublimée par un Spielberg au top de son art. Les actrices-danseuses et les acteurs-danseurs sont époustouflants de beauté et de talent. Un plaisir du début à la fin. Bravo.
J ai bien aimé mais je n ai pas été transportée comme je le croyais L original reste pour moi, la référence Quant à La mise en scène , elle reste exceptionnelle, comme sait le faire spielberg
Remake du WEST SIDE STORY de 1961 réussi par Steven Spielberg pour lequel il était difficile de passer derrière Nathalie Wood (Maria) & Georges Chakiris (Bernardo). Acteurs nickels, chorégraphies = une merveille pour les yeux et reprise des chansons d'origine au top. Pas une minute d'ennui durant ce long métrage de 2h37. Ce qui était le fond dénoncé en 1961 est malheureusement toujours d'actualité aujourd'hui
La comédie musicale est un genre particulier au possible. En général, on aime ou on n’aime pas, point. Et récemment, hormis « La La Land » et il y a plus longtemps « Moulin Rouge » et « Chicago », ce n’est pas un genre qui rameute les foules en France. Il est donc clair que si l’on est allergique aux personnages se mettant soudainement à chanter et danser, mieux vaut éviter un potentiel supplice car ce « West Side Story » est l’exemple type de la comédie musicale à l’ancienne et qui ne respecte tous les tics et codes. Et réciproquement, si on est un grand fan, ces près de trois heures de numéros musicaux risqueront probablement de vous enchanter, c’est le cas de le dire. Ici, nous serons plus neutres dans l’approche, comme quelqu’un entre ces deux pôles. Et on peut dire que si le métier de Steven Spielberg dans le septième art et son amour pour le genre la rende impeccable en tous points, ce n’est pas pour autant qu’elle est totalement réussie et surtout que le spectateur lambda y prendra son pied et sortira de la salle en chantant et dansant à tue-tête. Car sa durée bien trop généreuse est clairement son talon d’Achille. C’est beaucoup trop long et on en vient à avoir hâte de sortir de la salle.
Le film se déroule en toute logique à New York dans les années 60, comme le mythique film dont il est le remake. D’ailleurs en réalisant son rêve de réaliser une comédie musicale, Spielberg ne prend pas de risques en mettant au goût du jour l’une des plus célèbres d’entre elles. Était-ce nécessaire? Pas vraiment mais le résultat a clairement de la gueule et rappellera de bons souvenirs aux nostalgiques, tant cette reprise à gros budget est respectueuse du matériel original tout en y apportant de la modernité, notamment sur la forme. Après le très moyen « D’où l’on vient », l’autre comédie musicale sortie cette année, la Grosse Pomme est donc de nouveau à l’honneur et filmée de la plus belle des façons. Visuellement, des plans aux décors en passant par les costumes (le choix des couleurs sur ceux-ci est incroyablement méticuleux et très réfléchi sur chaque coin de l’image), c’est un sans-faute et un régal de chaque instant. La caméra virevolte avec les personnages, le cinéaste n’a pas perdu de sa superbe pour nous offrir des cadrages à la fois logiques, adaptés mais surtout magnifiques. Sur la forme c’est donc du grand Spielberg.
Le gros hic, qui rejoins celui de sa longueur excessive pour qui n’est pas client, c’est l’absence de numéros musicaux vraiment mémorables. On retrouve peu ou prou les paroles qui ont fait le succès de la version passée mais on aurait préféré une réactualisation, pas seulement du propos, mais aussi des chansons et des musiques. Si ce n’est le « America » qui frappera l’oreille de certains plus jeunes et qui donne envie de chantonner ainsi que la plus emballante séquence du film, l’étourdissante scène de bal, on n’est vraiment pas emballé par le reste. Toute est donc une question de goût, comme souvent me direz-vous, mais encore plus dans ce type de projet. Et quand lors d’une comédie musicale, son essence même ne nous conquiert pas outre mesure, et bien on trouve le temps long. Alors sur deux heures et quarante minutes cela pourrait virer au purgatoire pour certains. Reste le métier du maître donc et surtout un plaisir visuel impossible à ignorer.
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Flamboyant et sombre à la fois c'est la belle surprise de ce remake métaphore de notre période actuelle. C'est la force du film de nous faire penser à l'actualité en reprenant un film du passé. Spielberg montre s'il en était besoin, le génie de sa mise en scène, émouvante et tendue. La musique évidemment reste un pur chef-d'œuvre, la lumière est magnifique et les acteurs à la hauteur de l'ancien film. Quelle belle idée que Rita Moreno joue le rôle de Valentina. Je ne m'attendais pas à être totalement pris par le scénario que je connaissais pourtant. A voir même si vous avez adoré le Robert Wide.