Derniers Avis : West Side Story - Page 28

Quelle déception !!! Aucune émotion. A part une ou deux scènes bien chorégraphiees.., je n'ai jamais vu un film avec autant de lumières meme la nuit en pleine rue. Quel gâchis

Dommage que ce ne soit pas transposé en 2021.
Bon film pour un copier / coller
J'attendais de M Spielberg qu'il me surprenne, un peu déçu

Spielberg a réussi la prouesse de s'attaquer à un monument du cinéma sans ce casse les dents. Il fait même mieux. Il arrive même à surpasser l'original. Des acteurs qui chantent eux même. Et quelle prouesse vocale. Une photographie incroyable. Sans aucun doute un film à aller voir en cette fin d'année 2021 !

J'avais vraiment peur étant un fan du film de 1961 ! et bien je n'ai pas été déçu du tout. C'est magnifique, une leçon d'universalisme et de beauté. Foncez

Un film splendide que l'on attendait pas forcément mais que l'on est ravi d'avoir vu. Accompagné par la photographie magnifique de Kaminski, Spielberg nous en met plein les yeux avec sa première comédie musicale. Il nous propose une version actualisée de West Side Story avec un commentaire politique et social qui reste on ne peut plus pertinent aujourd'hui. Entre les chansons et les chorégraphies, le talent est à tous les niveaux avec un casting au diapason qui nous offre un spectacle réjouissant malgré le sérieux de cette histoire d'amour tragique.
Critique vidéo : https://youtu.be/5yM_7nfGsNc

J’ai toujours été fan du film de Robert Wise et je peux vous affirmer que je suis super fan de celui de Spielberg!!!
Une direction d’acteurs sublime ( prix en vue pour Maria et Anita)?). Et une touchante Rita Moreno ( Anita de Wise) .
Quelque part plus profond et plus « véridique » avec de très bons dialogues sans parler bien sûr du chant, des chorégraphies et de la meilleure musique « musical » du monde! Je recommande 珞

Relecture ou remake du film de Robert Wise ou Jerome Robbins, peu importe la dénomination, la version 2021 de West Side Story est avant tout siglé Steven Spielberg, dont il est impossible de ne pas ressentir l'enthousiasme d'avoir tourné sa première comédie musicale. Bien sûr, personne n'a envie de voir un nouveau Citizen Kane ou un Chantons sous la pluie du XXIe siècle mais de dubitatif au départ, il faut bien avouer que le cinéaste américain le plus célèbre au monde a réussi son pari fou (et inutile ?), avec une virtuosité dans certaines séquences qui dépasse l'entendement, provoquant une réelle euphorie. C'est particulièrement vrai dans les scènes dansées et chantées (il est vrai que Bernstein y est pour quelque chose) et un peu moins dans les moments mélodramatiques, vers la fin du long-métrage, qui ne sont pas loin de s'étirer démesurément. Mais quand le film virevolte et s'envole, c'est du nanan ! Et pourtant, l'interprétation des deux principaux personnages, correcte mais pas étourdissante, ne fera pas oublier celle de Chakiris, danseur hors pair, et surtout celle de Natalie Wood, indépassable et inoubliable, bien que n'ayant pas de sang portoricain dans les veines. Le reste du casting est impeccable, et même supérieur, avec notamment le rôle d'Anita, sublimement incarné par Ariana DeBose. Pour le reste, impossible de ne pas louer la fluidité narrative du film, sa science du cadre et son utilisation extraordinaire des décors, plus vrais que nature pour représenter le New York de la fin des années 50. Spielberg aurait pu opter pour une modernisation de l'histoire en écho aux violences et au racisme dans l'Amérique d'aujourd'hui mais il a préféré respecter l’œuvre originelle, prenant le risque d'être comparé au long-métrage de 1961. C'était courageux et il a relevé le défi haut la main, chapeau !

cette version ne m'a pas fait le chef d'oeuvre original. j'attendais tellement mieux de Spielberg... dommage..

Il faut bien avouer que tonton Spielberg sait s'y prendre. Une maîtrise de la caméra, des chorégraphies rythmées, un travail époustouflant sur la lumière et les décors... Bref, c'est une leçon de cinéma comme il en fait assez régulièrement pour rappeler qui est le boss.
Mais pour le reste, c'est un peu moins indéniable. Si Rachel Zegler a une voix absolument sublime, son jeu est assez en deçà. Elle transmet peu d'émotions et dans les scènes supposément dramatiques, ça fait tâche. Quant à Ansel Elgort qui avait été une révélation dans "Baby Driver" ne réitère pas et, s'il reste plus émotif que sa comparse, est lui aussi en-dessous de ce qu'on pouvait attendre. Et malheureusement, quand les émotions fortes ne passent pas, ça entache une partie du film. D'autant plus que le reste du casting est plutôt bon, mais qu'il repose sur des épaules encore trop frêles.

Une excellente comédie musicale qui livre un message politique fort, plus que jamais d'actualité. Les danses et les chants sont vraiment beaux!! Les décors aussi sont superbes. Tout est absolument génial, un film comme on en voit rarement. Je recommande vivement!!

SPELBERG REALISATEUR DE GENIE MAIS HELAS PAS UN GRAND MENEUR DE BALLET.
LE film est moyen.
la ressemblance de tony avec Marlon Brando est criante,pour le reste le film est usant et trop long .
Pour la morale le sujet ainsi traité à pris un sacré coup de vieux
Mais vu ce que l'on trouve en salle à part tre pianni et house of gucci pourquoi pas, mais à vos risques...

WEST SIDE STORY raconte l’histoire légendaire d’un amour naissant sur fond de rixes entre bandes rivales dans le New York de 1957.
C’est la légende Steven Spielberg qui va faire à son tour l’interprétation de l’œuvre musicale pensée par Arthur Laurents, Stephen Sondheim et Leonard Bernstein. Le scénario a été écrit par Tony Kushner ayant déjà travaillé avec le réalisateur sur Lincoln en 2013 et Munich en 2006.
Je ne suis pas fan des comédies musicales en général mais j’ai trouvé celle-ci très bien par son cachet.

Déjà, il faut se remettre en mémoire le phénomène West Side Story. L’aventure commença en 1957 avec sa première représentation à Broadway. S’ensuivra alors 732 avant de partir en tournée mondiale qui ira jusqu’à Londres. C’est son adaptation sur grand écran en 1961 qui accrut encore plus sa popularité auprès grand public. Ce dernier remporta 10 Oscars dont celui du meilleur film. La réalisation de Robert Wise et Jerome Robbins devient avec le temps un classique du style musical.

Je n’ai pas vu la version de 1961, je ne ferais donc aucun comparatif. Je tiens juste à dire que faire un remake 60 ans après n’est pas une mauvaise idée. Beaucoup de temps s’est écoulé depuis et cela permet à d'autres générations de découvrir cette œuvre en plus de lui donner un coup de polish. Steven Spielberg est un réalisateur de talent. Son travail de l’image est sublime. Une atmosphère se crée dans ces rues de New York et ce quartier en pleine destruction. On sent quelque chose de grandiose dans les plans. Une volonté de montrer la grandeur de l’œuvre. En revanche, l’histoire en elle-même va être assez classique. Après cela se comprend, on est sur un format comédie musical et donc la présence des chansons empêche un développement complexe de l’intrigue. Cependant, quelques éléments m’ont laissé dubitatif quant à leur déroulement. On voit par exemple un regard se transformer en l’amour d’une vie en une scène ou encore un acte impardonnable finalement pardonné en une chanson. Cette tendance à faciliter le scénario m’a un peu fatigué à force.

Ce qui est important dans un film de ce genre est la musique. Sur ce point, elle est assez réussite. Concrètement, j’ai bien bougé. On retrouve des airs qui sonnent connus comme l’introduction des Jets et leur fameux claquement de doigts, mais aussi des titres devenus culte comme “America”. Forcément, c’est un plaisir à réécouter. D’autant plus que cela s’accompagne de chorégraphie géniale. Que ce soit avec peu de personnages ou plusieurs dizaines, elles sont visuellement superbes. Certaines sont faites pour en mettre plein la vue, d’autres plus feutré pour l’aspect romance et enfin il y en aura aussi qui feront plus rire. Un aspect légèrement comique qui apporte de la fraicheur au récit globalement dramatique. Pour notre plus grand plaisir, tous les acteurs chantent bien sauf Rachel Zegler qui n’était pas agréable pour mes oreilles.

Le plus embêtant c’est qu’elle ne joue pas bien du tout. Elle a tendance à en faire des tonnes. Pour son premier rôle, j’étais assez dubitatif. On est censé la revoir en 2023 dans la peau de Blanche-Neige pour l’adaptation en prise réelle du classique Disney. J’attends donc de voir. Cependant, revoir Ansel Elgort est toujours agréable. Cet acteur est plein de talent et il le prouve encore une fois par une sublime prestation. J’ai aussi beaucoup apprécié les performances de Mike Faist et David Alvarez. Il faut cependant m’expliquer pourquoi les passages en espagnol ne sont pas sous-titrés alors que certains sont importants. Heureusement que je comprends mais vue les commentaires que j’ai entendus dans la salle, ce n’était pas le cas pour tout le monde.

Tout a été dit, en bien, par mes prédécesseurs.
Etait-ce du à la qualité de la projection chez moi (les toiles du lac à aix les Bains ) ? mais j'ai trouvé que l'image manquait de précision ou de netteté.
J'attends de revoir ce chef d'oeuvre sur mon grand écran 4K..
Un peu dérouté par le manque de "différences" entre les Jets et les sharks.. Je m'y perdais parfois. Volontaire ?
Par contre quelle synchronisation entre l'image et la musique ou les bruitages !!!

West Side Story version SPIELBERG est aussi sympa a vivre que la V.O de 1961 ....et l'on sent vraiment la patte de SPIELBERG avec sa manière d'entrainer le spectateur ou il le souhaite. Plus politique que la V.O (Violence sociale, place des femmes dans la société, immigration racisme, violence policière ....moins romancée et plus directe) et avec la puissance des gros plan, des plans séquences magnifiques (Flashmobs), éclairage et bande son (Archie connue mais les voix!!!! ) le pari risqué est réussi . Sans être un chef d'œuvre cette adaptation/copie/remake de la tragédie musicale mise en image par Robert WISE séduira sans problèmes le public . Box office assuré

Le West Side Story de Spielberg est tout à fait identique à celui de  Robert Wise respectant parfaitement l'ambiance sixties (couleurs chaudes filtres nostalgiques). Les musiques, les danses, les costumes  "c'est tout pareil" à celui de 1962 : un copier-coller parfaitement réussi comme je le souhaitais ĺ!  A peine amélioré, malgré l'évolution des techniques cinématographiques, les scènes de danses aux plans d'ensemble ou plans serrés. Moments  où les danseurs semblent avancer vers nous sont tout autant bluffantes.
Alors à quoi bon faire un nouveau West Side Story ? Spielberg a voulu se faire plaisir et réaliser son rêve de gosse ?  Et bien malgré cette similitude et ce respect pour l' œuvre initiale, il y a un réel plus ; il est plus bavard. Les dialogues sont plus construits, plus explicites. Ce qui était subliminal voire plus édulcoré dans le premier West Side Story devient ici beaucoup plus évident. Le caractère des personnages est plus fouillé, plus crédible. Ils s'inscrivent dans une histoire avec un passé. L'aspect initial  "roman-photo à l'eau de rose" plus mièvre gagne en intensité. On va au-delà de l'histoire d'amour...
Les thèmes sociétaux sont beaucoup plus appuyés, là je parle du problème de l'immigration, du rejet de l'autre, de la peur ou le refus de la différence. Ce film est plus engagé et ce qui était en toile fond dans la version première devient du premier plan dans celui-ci .
Je ne dirais pas que le réalisateur appuie sur ce sujet pour qu'on le comprenne mieux, non je pense il appuie sur ce sujet parce c'est toujours d'actualité. Ce n'est pas qu'un simple remake ; c'est le même avec les  qualités artistiques plus une forme de militantisme.
A moins que ce ne soit mon regard qui ait changé ? 60 ans après toujours d'actualité .