Derniers Avis : La Ligne verte - Page 3

En Louisiane, 1935, Paul Edgecomb est le surveillant-chef du quartier des condamnés à mort du pénitencier de Cold Montain. Un jour on lui confie John Coffey, comme le café mais ça ne s'écrit pas pareil, un géant noir, condamné pour le viol et le meurtre de deux fillettes. Un géant qui par son physique dès son arrivée effraie tout le monde. Sous sa stature impressionnante Coffey n'a pas du tout le profil d'un meurtrier.
Une critique par Maggy La Courtoise, qui est tout sauf courtoise.
Dès les premières minutes de La Ligne verte, Frank Darabont annonce la couleur : on ne va pas simplement assister à un drame carcéral, mais à une fable morale appuyée, presque insistante. Et l’arrivée du colosse, John Coffey (incarné par Michael Clarke Duncan), est à ce titre un moment de cinéma puissant… et déjà manipulateur. Gigantesque, noir, mutique, accusé du meurtre atroce de deux fillettes : tout est fait pour provoquer un choc immédiat. Et pourtant, en quelques minutes, le film nous souffle déjà à l’oreille : “attention, il n’est pas ce que vous croyez.”
Et c’est bien là queje grince des dents. Une prison trop humaine pour être honnête
Le bloc E, couloir de la mort en 1935, est censé être un lieu de tension, de brutalité, de désespoir. Mais Darabont en fait une sorte de micro-société presque chaleureuse. Les gardiens, menés par Paul Edgecomb (Tom Hanks), sont d’une patience, d’une empathie et d’une tolérance qui frisent l’irréalisme. C’est du conte de fées carcéral.
Ces hommes discutent, plaisantent, compatissent, respectent les condamnés… On est loin de la réalité historique. En 1935, la peine de mort n’était pas administrée avec cette bienveillance paternaliste. Le film édulcore, adoucit, arrange. Résultat : on finit presque par trouver ce couloir de la mort “vivable”. Malaise.
Autre point qui dérange profondément : la représentation du public. Les familles viennent assister aux exécutions comme on irait au théâtre. Une foule silencieuse, attentive, presque fascinée.
Et là, le film touche juste… mais sans aller assez loin. Oui, ces scènes sont troublantes, parfois insoutenables (notamment l’exécution ratée de Delacroix). Mais Darabont reste dans une mise en scène très maîtrisée, presque esthétique. J'aurais voulu plus de crudité, plus de violence brute. Là, on est encore dans une forme de “spectacle émotionnel”.
Le cœur du film repose sur le don surnaturel de John Coffey. Un pouvoir de guérison quasi christique. Il absorbe le mal, souffre pour les autres, guérit les vivants. Subtil ? Pas vraiment.
On est dans le symbole appuyé, presque lourd. Coffey est une figure sacrificielle, pure, innocente, trop parfaite pour être crédible. Il n’est pas un personnage, il est un message.
Et le message est clair : noir, différent, sans éducation, incapable de se défendre donc condamné par une société injuste. Le problème, ce n’est pas l’idée. C’est l’insistance.
Un plaidoyer anti–peine de mort, un peu simpliste Oui, le film est une critique de la peine capitale. Et sur ce point, il fonctionne : il questionne notre rapport à la justice, à la mort, à l’irréversibilité de la condamnation. Mais il le fait de manière trop orientée : les bons gardiens sont presque irréprochables, les condamnés sont souvent humanisés à l’extrême, le véritable monstre est caricatural (Percy, le gardien sadique) Résultat : le spectateur est guidé, presque forcé, vers une conclusion morale. On ne lui laisse pas vraiment le choix.
Le film veut parler de mort, de maladie, de foi, d’au-delà, mais aussi raconter une histoire réaliste.
Et là encore je tique. Le mélange fonctionne émotionnellement, mais pas intellectuellement. Le surnaturel simplifie trop les enjeux : Coffey est innocent, parce qu’il est miraculeux. Coffey est bon, parce qu’il guérit. On ne doute jamais vraiment. Et sans doute, il n’y a pas de vrai vertige moral.
Un film puissant, oui. Émouvant, indéniablement. Mais aussi, trop indulgent avec ses personnages “du bon côté” et surtout, historiquement peu crédible Darabont ne filme pas la réalité : il filme ce qu’il voudrait qu’elle soit. Et c’est peut-être là le vrai problème :
La Ligne verte ne dérange pas assez là où elle devrait, et insiste trop là où elle pourrait suggérer.

Frank Darabont signe avec La Ligne Verte une fresque humaniste d'une puissance indéniable. Si le film assume une certaine lenteur, il la compense par une épaisseur de personnages et une sincérité qui en font un pilier du drame carcéral.

Une interprétation magistrale : Le film est porté par une "chair" cinématographique exceptionnelle. Michael Clarke Duncan livre une performance habitée, entouré d'un casting (Tom Hanks, Sam Rockwell, Doug Hutchison) d'une justesse absolue. Chaque acteur donne une réalité physique et morale à ce huis clos étouffant.

Le choc des contrastes : La force du récit réside dans l'opposition entre la douceur du fantastique et la crudité de la mort. Les scènes d'exécution, d'une violence psychologique sèche, empêchent le film de basculer dans le conte de fées et maintiennent une tension constante sur le destin des condamnés.

Quelques longueurs structurelles : Avec plus de trois heures au compteur, le film s'étire parfois au-delà du nécessaire. Si cette durée permet une immersion totale dans le bloc E, elle dilue par moments la vigueur du récit. Malgré ces quelques baisses de régime, la structure reste solide et mène inexorablement vers un dénouement dévastateur.

En résumé : Un grand moment de cinéma, généreux et poignant. Malgré une narration parfois un peu trop contemplative, La Ligne Verte reste une œuvre majeure sur l'injustice et la compassion.

Une œuvre poignante et profondément humaine, et qui dépasse le simple divertissement pour devenir une expérience émotionnelle et philosophique. Une intensité émotionnel rare.

L'un des meilleurs films de sa génération... scénario... acteurs et autres sont tout simplement incroyables avec une histoire bouleversante... à voir et revoir!!!

La ligne verte mérite son titre d’œuvre culte, le film m’a tellement transporté que je ne regardais pas le film je le vivais avec les personnages. La narration est juste magnifique et le jeux d’acteur de Michael Clarke Duncan dans le rôle de Coffey est très émouvant avec une des plus belles VF que j’ai pu entendre.
Un film sur le rôle de l’homme dans le projet de Dieux et sur la remise en question de soi à voir au moins une fois.

John Coffey ("comme le café mais cela s'écrit pas pareil"), "je suis fatigué patron", Mr Tingles etc...que dire de plus de ce film qui, pour moi, est quasi un chef d'oeuvre où l'un des rares adaptations de Stephen King qui est aussi fort que le roman!!! Tom Hanks est au sommet après "Forrest Gump",Apollo 13" etc...et même je trouve que tout les personnages sont parfait, des collègues de Brutus à l’exécrable Percy, au chef de Paul et les prisonniers dont le monstre Wharton...tout est justement joué et on passe du sourire au larmes en passant par la colère entre chaque scène! Mais sue serait ce film sans le regretté Duncan, ce colosse qui en impose autant par sa présence physique car par sa naïveté et sa gentillesse. Même la présence de la souris n'est pas que pour faire jolie...et j'ai redouté cette scène finale avec John et les gardiens...j'avais la boule au vente plus on se rapprochait du dénouement fatidique et puis ben comme prévu, j'ai eu les yeux embués...pourtant déjà vu plusieurs fois et lu le roman mais ce moment "entre" les 5 personnages...dur dur...mais excellent!!
NOTE :

Le film La Ligne verte est, à mes yeux, une œuvre absolument bouleversante et inoubliable. Rarement un film m’aura autant touché émotionnellement. Je suis même persuadé que la grande majorité des spectateurs, peut-être quatre personnes sur cinq, n’ont pas pu retenir leurs larmes face à l’intensité de cette histoire. L’émotion est omniprésente du début à la fin, portée par une narration poignante et des personnages d’une profondeur remarquable.

Pour ma part, j’ai découvert cette histoire à travers le roman La Ligne verte, que j’avais trouvé par hasard dans la bibliothèque de mon père. Dès les premières pages, j’ai été happé par l’atmosphère si particulière du récit, à la fois sombre, humaine et profondément émouvante. La plume de l’auteur parvient à nous faire ressentir chaque injustice, chaque espoir, chaque moment de compassion avec une intensité saisissante. Lorsque j’ai ensuite vu l’adaptation au cinéma, j’ai été impressionné par la fidélité et la justesse avec lesquelles l’histoire a été retranscrite à l’écran.

Ce livre, tout comme le film, est selon moi un véritable chef-d’œuvre. Il aborde des thèmes universels tels que l’injustice, la peine de mort, la bonté humaine et la souffrance avec une sensibilité rare. Les personnages sont si bien construits qu’on s’y attache profondément, et chaque événement nous touche en plein cœur. Je recommande cette œuvre à cent pour cent, sans la moindre hésitation. Toutefois, je vous conseille de vous préparer émotionnellement : lorsque le dénouement approche, les larmes deviennent presque inévitables. Alors, prévoyez des mouchoirs, car cette histoire intense et profondément humaine ne laisse absolument personne indifférent.

J’ai adoré ce film sur tous les points, je trouve que l’histoire est bien écrit qu’il y a des rebondissements que l’on ne s’ennuie pas en le regardant et que ça reste un film que je catégoriser Réhorais dans les films classiques, les chef-d’œuvre du cinéma américain. J’ai failli pleurer en regardant ce film très émouvant et passionnant. Je le recommande à tous ceux qui cherchent des classiques à regarder « Tom Hanks joue très bien son rôle »

Excellent film sur toute la ligne : mise en scène, jeu d'acteur, musique, lumières, effets spéciaux... Une magnifique adaptation du roman, permettant de réfléchir sur le thème de la peine de mort et sur la frontière entre Bien et Mal.

Il est très rare que je note un film 5/5 et pourtant celui ci le mérite, un film très touchant, qui vous fera rire et pleurer. Les parties SF me plaisent un peu moins mais il n’en reste que ce film est absolument génial.

La ligne verte, célèbre, adaptation du roman de Stephen King, et ben ce film est juste incroyable à regarder je sais pas si il y a eu des mauvaises critiques sur le film etc. mais je ne comprendrai pas pourquoi ces critiques-là dirait qu’il est mauvais. En réalité, il est juste exceptionnel ce film Tom Hanks en mérité, un troisième Oscar avec ce film j’abuse, mais voilà  j’ai trouvé que l’ambiance du film était un peu glauque, je sais pas pourquoi genre les prisonniers ils sont pratiquement tout le temps dans le noir et je trouve ça ajoute un peu une ambiance d’inquiétude après j’ai bien aimé le flic qui faisait un peu l’idiot ouvertement. Et après t’as John coffee qui va l’empêcher d’arrêter de faire l’idiot et après hôpital psychiatrique, le personnage j’ai vraiment pleuré à la fin du film  mais en vrai je pense, tout le monde a pleuré devant la ligne verte ce film marquera à jamais 

Tom Hanks, superviseur de l'aile E d'une prison, s'occupe des prisonniers condamnés qui passent leurs derniers jours dans le couloir de la mort, appelé ici la ligne verte en référence à la couleur verdâtre du sol de la prison. Un film poignant qui suit l'histoire de John Coffey (Michael Clarke Duncan), un prisonnier condamné à mort pour le présumé viol et meurtre de deux enfants. Un film poignant dans une Amérique des années 30 en proie au racisme qui ne laisse que peu de parole aux condamnés à mort. Pendant plus de 3h, ce film vous fait vivre de nombreuses émotions et vous touche au plus profond. Un chef-d'œuvre avec un Tom Hanks au sommet de son art. A voir absolument!

L’un des films les plus beaux et l’un des plus bouleversants que j’ai pu voir

À chaque fois que je me vois se film j’ai un pincement au cœur

Le film est adoré depuis des années par les spectateurs mais assez vilipendé par la critique. Ce que je peux comprendre, car bien réalisé, très bien joué, belle reconstitution des années 30 et jolie histoire. Mais lorsqu'on a lu la nouvelle de King, oui on peut être déçu car le livre est un plaidoyer anti peine de mort qui est quasi absent du film et le mystère sur le prisonnier est bien mieux traité que dans le film où on comprend très vite ce qu'il en est. Néanmoins effectivement ça se regarde très bien.

Un hommage à la vie dans le couloir de la mort, excellement porté par Frank Darabont à la réalisation et ses acteurs.

Le scénario est assez simple dans ce presque film à huis-clos. L'oeuvre peut être décevante sous certains aspects; par le message simple qu'il porte (offrir du calme et de la compassion aux prisonniers qui vont payer de leur vie le coût de leurs actes), l'aspect mystico-chrétien qui peut être redondant voir caricatural (mais tout de même réaliste dans la Louisianne des années 1930), ou encore l'absence de prise de position nette sur la peine de mort (ou alors un avis contre très déguisé).

Pour autant, après plusieurs visionnages, sur plusieurs années, l'émotion fonctionne toujours autant. Les acteurs sont formidables, l'immersion dans cette prison du sud des Etats-Unis est là. Les 3 heures de film passent en un claquement de doigt.