Derniers Avis sur La Ligne verte

Très bon film adapté du roman de Stephen King.
Dans le couloir de la mort de la section E de Cold Mountain en 1935, Paul Edgecomb va faire la rencontre de John Coffey, un meurtrier (?) timide, profondément gentil et disposant de dons magiques.
La réalité de la chaise électrique se lie très bien à la fiction, mais quelques fois un peu de trop quand même.
L'émotion est bien présente, on réfléchit à nos liens sociaux et à l'humain, à la remise en question de la cruauté de la peine de mort.
spoiler: Ce que j'ai adoré, c'est que Paul Edgecomb n'est pas le seul héros du film, ce sont tous les gardiens de la prison qui sont unis (sauf Percy bien entendu) et qui sont vraiment des êtres sensibles.

Le film dure plus de 3 h, c'est quand même long mais le rythme ne le fait presque pas ressentir.
La Ligne verte est un classique original très bon de Frank Darabont qu'il faut voir !

La Ligne Verte,
La tension de la Ligne Verte est très bien gérée. Les choix narratifs, la mise en scène et les réactions des personnages créent un suspense constant, renforcer par les dilemmes moraux et l'intensité des confrontations, ce qui immerge pleinement le spectateur dans l'histoire.
Paul est son équipe est bien développés, leurs interactions, leurs dilemmes et leurs personnalités sont explorés avec soin, ce qui renforce l'immersion du spectateur.
Percy bénéficie d'un développement solide, et son antagonisme avec ED est bien exploité, renforçant le suspense et la profondeur des personnages.
Billy est bien traité, avec un développement qui rend son personnage crédible et attachant.
La dynamique entre Paul et John est particulièrement réussie, alliant complicité , tension et profondeur émotionnelle.
Le traitement de pouvoir de guérison est réussie : il est présenté de manière crédible, en soulignant à la fois son efficacité, ses conséquences et l'évolution du personnage qu'il possède.
La manière dont Paul prend la défense de John est bien mise en scène : elle met en valeur son courage, fidélité et la force de leur lien, tout en intensifiant la tension dramatique.
Les émotions se dégagent clairement dans les personnages, ce qui renforce l'impact dramatique et identification du spectateur.
Le contraste entre la confiance de Paul en son innocence et le scepticisme des autres personnages est bien exploité, renforçant la tension dramatique et la complexité des relations.
La dynamique entre Paul et sa femme est très bien construite, elle montre leur soutient mutuel, leurs échanges sincères et renforce la dimension humaine du récit.
Le poids du passé de Paul est habilement exploré : ses souvenirs et ses regrets renforcent la complexité de son personnage et l'intensité dramatique de l'intrigue.
Le moment où Paul arrête son travail est bien amené, permettant de mieux saisir ses choix.
Ligne : La Ligne Verte un grand classique en termes de narration, personnage, émotion, décors.

Un chef d œuvre pour ma part, les jeux d acteurs sont magnifiques, histoires magnifiques a voir absolument

Superbe film, il nous plonges dans une histoire captivante, une lente montée jusqu’au vrais émotions et au larmes.

Les personnages sont tous intéressants et/ou sont primordiaux au rythme du film, un puzzle complet en d’autre termes.

Magnifique film. Moi qui pleure jamais devant un film la j'avoue j'ai lâché une petite larme. Tom Hanks est une légende et la scène de fin est un chef d'oeuvre.

Paul Edgecomb est gardien dans une prison s’occupant des condamnés à mort. Surnomme la ligne verte, cet endroit arrive à donner une impression de sympathie, mais tout va changer lors de l’arrivée d’un détenu pas comme les autres accusé d’avoir commis une véritable boucherie.
Un excellent film que je conseille de voir absolument et qui est fort en émotion.

ce film est touchant ! je lâche une larme à chaque fois que je le revoir. un film sur l'injustice et sur le fait de ne pas se croire aux apparence.

La Ligne verte est un film assez malsain qui va faire de l'eugénisme à tout bout de champ : certains prisonniers méritent qu'on soit sympa avec eux et d'autres non. C'est extrêmement manichéen avec des scènes où les gardiens tabassent et séquestrent un prisonnier parce que il est plus désagréable que les autres. Bon... c'est plutôt problématique, d'autant plus que le message du film est de traiter humainement les prisonniers : là c'est plutôt traiter humainement les prisonniers qu'on aime bien.

De plus c'est peu réaliste la prison ressemble à un hôpital avec des décors moches. Les gardiens de prison sont potes avec des prisonniers. Bon...

La mort est dans le film un spectacle servi par des effets spéciaux qui sont juste nuls (les éclairs de partout sur la chaise électrique). Le réalisateur ne parle jamais de la peine de mort alors que c'est quand même central dans le film. Bon...

Pour finir le film est beaucoup trop long j'ai du le regarder en 3 fois pour le finir. Imbuvable au possible je n'en pouvais plus.

Le registre fantastique dans le film était cool mais l'innocence du prisonnier gentil (je sais plus son nom) est prévisible et même décevante surtout après la scène où Tom Hanks rencontre son avocat et que celui-ci assure qu'il est coupable.

Bizarre que Tom Hanks ait bien voulu jouer dans le film, lui qui a d'habitude des rôles bien plus intéressants et surtout intelligents. Je comprends pas ceux qui aiment ce film honnêtement.

Ce film est très touchant et à la fin j’ai pleuré. Tom Hanks est génial dans son rôle et John coffey me fait trop de peine. En tout cas, c’est un film à voir à tout prix !

En Louisiane, 1935, Paul Edgecomb est le surveillant-chef du quartier des condamnés à mort du pénitencier de Cold Montain. Un jour on lui confie John Coffey, comme le café mais ça ne s'écrit pas pareil, un géant noir, condamné pour le viol et le meurtre de deux fillettes. Un géant qui par son physique dès son arrivée effraie tout le monde. Sous sa stature impressionnante Coffey n'a pas du tout le profil d'un meurtrier.
Une critique par Maggy La Courtoise, qui est tout sauf courtoise.
Dès les premières minutes de La Ligne verte, Frank Darabont annonce la couleur : on ne va pas simplement assister à un drame carcéral, mais à une fable morale appuyée, presque insistante. Et l’arrivée du colosse, John Coffey (incarné par Michael Clarke Duncan), est à ce titre un moment de cinéma puissant… et déjà manipulateur. Gigantesque, noir, mutique, accusé du meurtre atroce de deux fillettes : tout est fait pour provoquer un choc immédiat. Et pourtant, en quelques minutes, le film nous souffle déjà à l’oreille : “attention, il n’est pas ce que vous croyez.”
Et c’est bien là queje grince des dents. Une prison trop humaine pour être honnête
Le bloc E, couloir de la mort en 1935, est censé être un lieu de tension, de brutalité, de désespoir. Mais Darabont en fait une sorte de micro-société presque chaleureuse. Les gardiens, menés par Paul Edgecomb (Tom Hanks), sont d’une patience, d’une empathie et d’une tolérance qui frisent l’irréalisme. C’est du conte de fées carcéral.
Ces hommes discutent, plaisantent, compatissent, respectent les condamnés… On est loin de la réalité historique. En 1935, la peine de mort n’était pas administrée avec cette bienveillance paternaliste. Le film édulcore, adoucit, arrange. Résultat : on finit presque par trouver ce couloir de la mort “vivable”. Malaise.
Autre point qui dérange profondément : la représentation du public. Les familles viennent assister aux exécutions comme on irait au théâtre. Une foule silencieuse, attentive, presque fascinée.
Et là, le film touche juste… mais sans aller assez loin. Oui, ces scènes sont troublantes, parfois insoutenables (notamment l’exécution ratée de Delacroix). Mais Darabont reste dans une mise en scène très maîtrisée, presque esthétique. J'aurais voulu plus de crudité, plus de violence brute. Là, on est encore dans une forme de “spectacle émotionnel”.
Le cœur du film repose sur le don surnaturel de John Coffey. Un pouvoir de guérison quasi christique. Il absorbe le mal, souffre pour les autres, guérit les vivants. Subtil ? Pas vraiment.
On est dans le symbole appuyé, presque lourd. Coffey est une figure sacrificielle, pure, innocente, trop parfaite pour être crédible. Il n’est pas un personnage, il est un message.
Et le message est clair : noir, différent, sans éducation, incapable de se défendre donc condamné par une société injuste. Le problème, ce n’est pas l’idée. C’est l’insistance.
Un plaidoyer anti–peine de mort, un peu simpliste Oui, le film est une critique de la peine capitale. Et sur ce point, il fonctionne : il questionne notre rapport à la justice, à la mort, à l’irréversibilité de la condamnation. Mais il le fait de manière trop orientée : les bons gardiens sont presque irréprochables, les condamnés sont souvent humanisés à l’extrême, le véritable monstre est caricatural (Percy, le gardien sadique) Résultat : le spectateur est guidé, presque forcé, vers une conclusion morale. On ne lui laisse pas vraiment le choix.
Le film veut parler de mort, de maladie, de foi, d’au-delà, mais aussi raconter une histoire réaliste.
Et là encore je tique. Le mélange fonctionne émotionnellement, mais pas intellectuellement. Le surnaturel simplifie trop les enjeux : Coffey est innocent, parce qu’il est miraculeux. Coffey est bon, parce qu’il guérit. On ne doute jamais vraiment. Et sans doute, il n’y a pas de vrai vertige moral.
Un film puissant, oui. Émouvant, indéniablement. Mais aussi, trop indulgent avec ses personnages “du bon côté” et surtout, historiquement peu crédible Darabont ne filme pas la réalité : il filme ce qu’il voudrait qu’elle soit. Et c’est peut-être là le vrai problème :
La Ligne verte ne dérange pas assez là où elle devrait, et insiste trop là où elle pourrait suggérer.

Frank Darabont signe avec La Ligne Verte une fresque humaniste d'une puissance indéniable. Si le film assume une certaine lenteur, il la compense par une épaisseur de personnages et une sincérité qui en font un pilier du drame carcéral.

Une interprétation magistrale : Le film est porté par une "chair" cinématographique exceptionnelle. Michael Clarke Duncan livre une performance habitée, entouré d'un casting (Tom Hanks, Sam Rockwell, Doug Hutchison) d'une justesse absolue. Chaque acteur donne une réalité physique et morale à ce huis clos étouffant.

Le choc des contrastes : La force du récit réside dans l'opposition entre la douceur du fantastique et la crudité de la mort. Les scènes d'exécution, d'une violence psychologique sèche, empêchent le film de basculer dans le conte de fées et maintiennent une tension constante sur le destin des condamnés.

Quelques longueurs structurelles : Avec plus de trois heures au compteur, le film s'étire parfois au-delà du nécessaire. Si cette durée permet une immersion totale dans le bloc E, elle dilue par moments la vigueur du récit. Malgré ces quelques baisses de régime, la structure reste solide et mène inexorablement vers un dénouement dévastateur.

En résumé : Un grand moment de cinéma, généreux et poignant. Malgré une narration parfois un peu trop contemplative, La Ligne Verte reste une œuvre majeure sur l'injustice et la compassion.

Une œuvre poignante et profondément humaine, et qui dépasse le simple divertissement pour devenir une expérience émotionnelle et philosophique. Une intensité émotionnel rare.

L'un des meilleurs films de sa génération... scénario... acteurs et autres sont tout simplement incroyables avec une histoire bouleversante... à voir et revoir!!!

La ligne verte mérite son titre d’œuvre culte, le film m’a tellement transporté que je ne regardais pas le film je le vivais avec les personnages. La narration est juste magnifique et le jeux d’acteur de Michael Clarke Duncan dans le rôle de Coffey est très émouvant avec une des plus belles VF que j’ai pu entendre.
Un film sur le rôle de l’homme dans le projet de Dieux et sur la remise en question de soi à voir au moins une fois.

John Coffey ("comme le café mais cela s'écrit pas pareil"), "je suis fatigué patron", Mr Tingles etc...que dire de plus de ce film qui, pour moi, est quasi un chef d'oeuvre où l'un des rares adaptations de Stephen King qui est aussi fort que le roman!!! Tom Hanks est au sommet après "Forrest Gump",Apollo 13" etc...et même je trouve que tout les personnages sont parfait, des collègues de Brutus à l’exécrable Percy, au chef de Paul et les prisonniers dont le monstre Wharton...tout est justement joué et on passe du sourire au larmes en passant par la colère entre chaque scène! Mais sue serait ce film sans le regretté Duncan, ce colosse qui en impose autant par sa présence physique car par sa naïveté et sa gentillesse. Même la présence de la souris n'est pas que pour faire jolie...et j'ai redouté cette scène finale avec John et les gardiens...j'avais la boule au vente plus on se rapprochait du dénouement fatidique et puis ben comme prévu, j'ai eu les yeux embués...pourtant déjà vu plusieurs fois et lu le roman mais ce moment "entre" les 5 personnages...dur dur...mais excellent!!
NOTE :