Derniers Avis : La Ligne verte - Page 5

La Ligne Verte est un de ces films qui vous marquent profondément, bien après le générique de fin. Adapté avec beaucoup de finesse du roman de Stephen King, il mêle le drame humain au fantastique avec une émotion rare et sincère.

Tom Hanks est excellent dans le rôle de Paul Edgecomb, mais c’est surtout Michael Clarke Duncan, bouleversant en John Coffey, qui donne au film toute sa force. Leur relation, au fil des jours passés dans le couloir de la mort, est touchante, pleine de retenue et d’humanité.

La mise en scène est sobre, la musique sublime, et le rythme volontairement lent permet de vraiment s’attacher aux personnages. On en ressort ému, parfois choqué, mais toujours touché en plein cœur.

Je conseille pleinement ce film. C’est une œuvre forte, qui interroge sur la justice, la compassion et la part de lumière en chacun de nous

Tout est parfait, les acteurs, l’histoire, l’ambiance. On a envie de rentrer dans le film est de changer le coût de l’histoire. Les mouchoirs peuvent servir accessoirements croyez moi.

Film fantastique très émouvant et superbement joué dans l'univers carcéral des condamnés à mort. Très long car l'action est volontairement très lente sans que l'intérêt ne faiblisse jamais. La petite souris apprivoisée relève, elle, presque de Disney. Les cadrages sont concentrés sur les visages des personnages et le message humaniste (contre la peine de mort, contre toute violence) très puissant. Un conte merveilleux dont on se souvient longtemps.

un film grandiose interprèté par des acteurs au talent irréprochable dans une mise en scène de grande qualité.

Un chef d'œuvre A MON SENS. Un film qui captive, envouté émeu .
Lors de ma 1ére vue, le film, m'a pris dans ses filets, et trouvé trop court malgré sa durée....
Stephen King, dont j'ai jadis lut , tous les livres, est un bon support n, pour le cinéma; et c'est réussi.
Ah oui, un film, qui fera verser des larmes, a bien des stoïques, d'émotions..
a **Montré a ceux qui ont des larmes faciles (ou pas)..
Emouvant, ce film fantastique dramatique, est pour moi un de préférés de mes vidéothèques .
Il montre aussi, a quel point, le mal, est présent, l'injustice, et a quel point, le bien est une valeur, qui n'a pas beaucoup, de prise en ce monde, pervertit.. spoiler: Le piston, les institutions, ne sont pas plus belles, a ce jour...... et faire le bien est pourtant une des seules valeurs que nous ayons besoin .......Et combattre la mal, est incessant! :))

Je connaissais déjà la fin malheureusement. Mais histoire touchante. Film un peu long. Tom hanks joue très bien.

J’ai enfin pris le temps de voir La Ligne verte, un film souvent cité parmi les plus émouvants du cinéma américain. Et je dois dire que, malgré ses qualités indéniables, je suis sorti de cette expérience un peu partagé. Oui, le film est touchant, et certains moments m’ont clairement pris à la gorge. Mais tout n’a pas fonctionné pour moi, et je comprends mieux maintenant pourquoi je n’ai jamais ressenti l’urgence de le voir plus tôt.

Ce que je retiens avant tout, c’est la performance bouleversante de Michael Clarke Duncan. Son interprétation de John Coffey est pleine d’humanité, de douceur et de mystère. Il apporte une vraie âme au film, et certaines scènes avec lui resteront longtemps gravées dans ma mémoire. Tom Hanks, fidèle à lui-même, incarne son rôle avec sobriété, et l’ensemble du casting est solide. La mise en scène de Darabont est soignée, la photographie est belle, et la musique soutient bien l’émotion, sans trop en faire.

Là où le bât blesse pour moi, c’est dans le rythme. Le film est long, très long. Et même si je comprends qu’on veuille prendre le temps d’installer les personnages et l’ambiance de cette prison particulière, j’ai ressenti plusieurs longueurs. Certains passages auraient pu être resserrés sans nuire à l’émotion ou à la narration. J’ai eu du mal à rester captivé tout du long, et parfois, la lenteur m’a sorti de l’histoire.

Enfin, j’ai trouvé que l’aspect fantastique, bien qu’intéressant, n’était pas toujours bien dosé. Il y a une sorte de manichéisme un peu trop appuyé entre les "gentils très gentils" et les "méchants très méchants", qui rend le message un peu simpliste. Cela n’enlève rien à la sincérité du propos, mais ça m’a empêché d’adhérer complètement. La Ligne verte reste un beau film, plein d’émotions et de bonnes intentions, mais pour moi, ce n’est pas un chef-d’œuvre (juste un bon film, à voir au moins une fois).

C'est toujours bon signe quand un film nomme Dieu. Ici, le film parle d'hommes bien et mauvais, la grande humanité, simplicité et humilité d'un homme que la société juge coupable pour faciliter une vengeance et un défouloir rapide.

Tom Hanks, excellente dans son rôle ainsi que tout le casting. Un film profondément humain, qui pose des questions pertinentes.

Du grand cinéma.

Une des meilleurs adaptation selon moi d'un roman de Stephen king.

Tous les acteurs sont au top ainsi que les costumes, la photographie, la musique , rien est à jeter et il a beau faire 3h, chaque fois que je le revois j'ai toujours l'impression qu'il ne dure qu'une petite heure.

La Ligne verte de Frank Darabont est une œuvre poignante et magistrale qui se distingue par sa capacité à explorer des thèmes aussi profonds que la justice, la rédemption et la nature humaine. Adapté du roman de Stephen King, ce film nous plonge dans l'univers d'un pénitencier américain, où l’on suit le quotidien des gardiens et des détenus, avec une attention particulière portée à un condamné à mort aux pouvoirs surnaturels, John Coffey, incarné par un Michael Clarke Duncan bouleversant.

L'un des plus grands atouts du film est sa narration, qui mélange habilement le suspense avec des moments d’émotion brute. Chaque personnage est méticuleusement développé, offrant des performances d'acteurs exceptionnelles, notamment Tom Hanks, qui campe le rôle du gardien Paul Edgecomb avec une douceur et une humanité qui marquent profondément l'ensemble du film. La relation qui se tisse entre lui et Coffey est au cœur du récit, et elle est portée par une alchimie rare à l'écran.

Le film ne se contente pas de traiter de la peine de mort, il explore aussi la nature du bien et du mal, la rédemption possible, même pour les plus perdus, et le pouvoir de la compassion. Il ne laisse personne indifférent et réussit à éveiller des réflexions profondes tout en étant visuellement sublime, avec des décors et des costumes fidèles à l’époque tout en servant l’ambiance de la narration.

La mise en scène de Darabont, alliant moments de tension et instants de pure émotion, fait de La Ligne verte un chef-d'œuvre incontournable. La direction artistique, ainsi que la musique de Thomas Newman, sublime l’ensemble et donne une dimension encore plus bouleversante à ce récit, particulièrement vers la fin, où les scènes se chargent d’une émotion intense et inoubliable.

La Ligne verte est un film qui mérite pleinement ma note de 5/5. Il transcende le simple drame carcéral pour devenir une réflexion humaniste sur la vie, la mort et tout ce qui se trouve entre les deux. Un film à voir et à revoir, pour la richesse de ses thématiques et la force de son message.

Film bouleversant et émouvant, porté par des performances exceptionnelles, notamment celle de Michael Clarke Duncan, et une direction précise de Frank Darabont. Ce drame humaniste aborde des thèmes de justice, de pitié, de rédemption et de souffrance avec une grande finesse, offrant un regard poignant sur la nature humaine. Malgré une durée qui pourrait en décourager certains et quelques aspects prévisibles, le film reste une œuvre majeure qui touche profondément le spectateur. Une expérience cinématographique inoubliable, qui explore le meilleur et le pire de l’humanité.

"La Ligne verte" est clairement l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma américain. Réalisé par Franck Darabont et adapté d'une œuvre de Stephen King, le projet a marqué les esprits. Même si la critique n'avait pas été tendre avec lui au moment de sa sortie, sa renommée est encore d'actualité à notre époque. Sur le papier, il est vrai que le long-métrage peut paraître un peu candide. Le scénario a clairement la lutte du bien contre le mal comme point de départ, et on pourrait donc trouver que sa manière de faire est un peu facile. Par exemple, au sein de cette histoire, les gentils sont très gentils et les méchants sont très méchants. Ce serait un point de vue qui se défendrait de trouver cette approche très classique, mais le film réussit pourtant à utiliser cette base pour amener une représentation plus profonde de sa thématique. Au travers de cela, le projet va clairement poser un sous-texte religieux, le personnage de John Coffey étant comparé à un miracle vivant. Introduit dans un milieu pourtant opposé à ce que ce personnage représente, le film va donc amener énormément de réflexions sur l'humain et sur ses travers. John Coffey est clairement un personnage que l'on retient, à tous les niveaux. Déjà, car son caractère et sa personnalité vont à l'opposé de sa carrure, celle de Michael Clarke Duncan. L'acteur lui donne donc un jeu extrêmement doux, que ce soit dans ses mimiques ou dans le ton de sa voix, qui ne dégage jamais la moindre dose d'émotions trop vives. Ce personnage met donc notre perception à rude épreuve, entre la grosse brute qu'il semble être et la bonté d'âme qu'il est réellement. Un parallèle est donc très intéressant à faire avec le personnage de Percy, lui qui est très petit, mais pourtant très cruel. Par conséquent, méritons-nous un personnage comme John Caffey ? Lui qui, à sa manière, œuvre à aider grâce à son don, mais qui est enfermé d'une manière très mystérieuse malgré tout. Le fait que le film se déroule dans les années d'avant-guerre n'est d'ailleurs pas un hasard, John Coffey étant noir, cela donne encore plus de force à cette envie du scénario. Clairement, le film va s'avérer être très cruel, et presque trop dur, pour un personnage aussi bon, et c'est là que se joue la subtilité du projet. Alors que beaucoup pourraient s'attendre à une fin heureuse, la conclusion va finalement offrir un dernier acte particulièrement difficile à regarder, même si extrêmement émouvant. Le personnage de Paul Edgecomb est d'ailleurs une excellente idée en tant que personnage principal d'une histoire pareille, celui-ci remettant réellement en perspective le fardeau d'un tel pouvoir. Tom Hanks l'interprète d'ailleurs à merveille, et sa relation avec John Coffey sera clairement l'une des plus belles que j'ai pu voir au cinéma. Évidemment, je ne peux pas citer tout le casting, mais chaque personnage, et chaque acteur, a réussi à apporter sa petite pierre à un édifice où chaque élément s'accorde parfaitement. Franck Darabont n'est d'ailleurs pas en reste au sein de ce château de cartes, celui-ci déployant une mise en scène très subtile, mais également très efficace. Avec un grand respect pour la symétrie, ou pour un montage très doux (jusqu'à aller dans des fondus parfaitement composés), il se dégage une impression de légèreté au sein de cette mise en scène. Le réalisateur savait qu'il n'avait pas besoin d'en faire beaucoup pour assurer un bon rythme et une bonne narration, le projet étant quasiment un huis clos, l'écriture et le jeu des acteurs sont donc les atours majeurs de ce bon ensemble. Et même au bout des trois heures, je peux vous dire que nous ne voyons pas le temps passer. Le film a beau être long, il n'est jamais ennuyeux et il réussit donc à capter notre attention, du début à la fin. Pour moi, ce projet est donc un immense chef-d'œuvre. C'est un film que l'on doit revoir, encore, et encore. Pour conclure, un petit bijou du 7e art.

Ce film est tout juste un Chef d'œuvre cette histoire est très touchant avec John Coffey. Tom Hanks est un excellent acteur

magnifique film , prenant et émouvant, tout les acteurs même les mauvais rôles le sont à la perfection, du début à la fin on ne s'ennuie à aucun moment

Un film magnifique et virtuose, huis clos pesant, un peu de temps à se mettre dedans mais une fois immergé dans le film on ne voit pas le temps passé. Un Tom Hanks au sommet de son art (juste, intense et émouvant), un propos d'espérance et de conciliance qui fait du bien. Et cette acteur remarquable en homme non conscient de sa force m'as tiré les larmes pendant ce monologue haletant. Des scènes dur mais nécessaire pour promouvoir la force du propos. Un film qui fait du bien là où ça fait mal.