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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Au-delà de l’énorme publicité que fait « Lion » pour Google Map, c’est bien entendu l’incroyable chemin de cet enfant indien perdu, adopté par un couple d’Australiens qui attire l’attention. Se partageant le rôle de Saroo à des périodes différentes de sa vie, le tout jeune et trognon Sunny Pawar et le très bon Dev Patel portent à eux deux cette histoire vraie, avec force et sensibilité. Une jolie réflexion sur l’adoption mais également sur la culpabilité d’un porté disparu vis-à-vis de sa véritable famille et de sa détermination à retrouver ses racines. Dommage toutefois que le réalisateur Garth Davis s’attarde un peu trop longuement sur les états d’âmes du personnage et qu’il abuse un brin de l’effet "kleenex" de cette quête, si touchante soit-elle.
Un très beau film sur deux enfants vivants dans un milieu défavorisé en Inde et qui tous les jours se confrontent aux dangers pour manger et vivre jusqu'au jour ou le plus jeune se perd dans cette grande ville et après bien des déboires il est adopté par une famille Australienne et tout va bien jusqu'au jour ou le passé resurgit dans sa tête et après 25 ans il ne pense qu'à retrouver sa vraie famille. Tous les acteurs sont excellents à voir absolument
Difficile de critiquer Lion, car il est très inégal, je vais essayer de le faire sans le spoilier.
Le films se divise en deux parties distinctes et hélas totalement différente en qualité.
Ce qui vaudra une note moyenne, alors qu'il aurait pu mériter l'excellence.
Un début qui valide tous les critères d'un très grand film, une réalisation parfaite, des décors fabuleux, un travail de la photo et des couleurs formidable. Un ambiance magnifique et une histoire prenante avec une bande son très riche . Et puis....d'un coup tout bascule, changement de décor, d'ambiance, spoiler: nous étions en Inde
c'était beau, prenant, grandiose, bien fait puis spoiler: nous voilà en Australie
l'ennui nous prend, c'est long, c'est lent, c'est mou, c'est chiant et pour nous achever, les doubleurs,ont eu la magnifique idée,de doubler les acteurs, en les faisant systématiquement CHUCHOTER ! Qui parle en chuchotant du matin au soir ? Personne ! Ça n'existe pas. Sans cela je pense que le film pouvait encore continuer de plaire, mais ce choix idiot ajoute et aggrave l'ennui. Il va sans dire que la suite offrant pourtant d'autres belles scènes spoiler: (celles où il se souvient en voyant la pâtisserie, ou il retourne en Inde ou il cherche son village sur internet)
ne prend plus, car après avoir décroché, il est difficile de ré-adhérer au sujet. Nous nous sommes déjà levé plusieurs fois pour aller faire autre chose et c'est foutu, la magie n'opère plus, quelle déception, surtout lorsqu'on a passé la moitié du film dans la conviction de regarder un grand chef-d'oeuvre. Mieux vaut tenir la qualité sur la durée que de faire des "mi-films" . Le spectateur, n'est pas dupe.
Le films se divise en deux parties distinctes et hélas totalement différente en qualité.
Ce qui vaudra une note moyenne, alors qu'il aurait pu mériter l'excellence.
Un début qui valide tous les critères d'un très grand film, une réalisation parfaite, des décors fabuleux, un travail de la photo et des couleurs formidable. Un ambiance magnifique et une histoire prenante avec une bande son très riche . Et puis....d'un coup tout bascule, changement de décor, d'ambiance, spoiler: nous étions en Inde
c'était beau, prenant, grandiose, bien fait puis spoiler: nous voilà en Australie
l'ennui nous prend, c'est long, c'est lent, c'est mou, c'est chiant et pour nous achever, les doubleurs,ont eu la magnifique idée,de doubler les acteurs, en les faisant systématiquement CHUCHOTER ! Qui parle en chuchotant du matin au soir ? Personne ! Ça n'existe pas. Sans cela je pense que le film pouvait encore continuer de plaire, mais ce choix idiot ajoute et aggrave l'ennui. Il va sans dire que la suite offrant pourtant d'autres belles scènes spoiler: (celles où il se souvient en voyant la pâtisserie, ou il retourne en Inde ou il cherche son village sur internet)
ne prend plus, car après avoir décroché, il est difficile de ré-adhérer au sujet. Nous nous sommes déjà levé plusieurs fois pour aller faire autre chose et c'est foutu, la magie n'opère plus, quelle déception, surtout lorsqu'on a passé la moitié du film dans la conviction de regarder un grand chef-d'oeuvre. Mieux vaut tenir la qualité sur la durée que de faire des "mi-films" . Le spectateur, n'est pas dupe.
Un film extraordinaire. Une histoire extraordinaire qu'aucun scénariste n'aurait pu imaginer et mettre en scène avec autant de brio si elle n'avait été inspirée d'une histoire vraie (avec a priori très peu d'adaptations). L'interprétation est magistrale. Un très grand film humaniste qui restera dans les annales du cinéma.
Présenté en première française lors de l’ouverture du Festival International de la Roche-sur-Yon, Lion est le premier long-métrage de Garth Davis. Connu pour avoir été co-réalisateur de la sublime série Top of the Lake aux côtés de Jane Campion, on devine alors l'émotion qui va se dégager du film. Effectivement, Lion présente l’histoire vraie de Saroo, cinq ans, qui va traverser l’Inde malgré lui après s’être perdu dans un train. Seul et loin de sa famille, il va alors être confié à un orphelinat puis adopté par une famille australienne. La première partie de Lion, montre avec une émotion positive, la misère sociale qui plane sur les contrées de Calcutta, mais aussi l’amour indestructible d’une famille. Le jeune comédien est bouleversant de sincérité. C’est alors qu’intervient Nicole Kidman dans un rôle de mère adoptive qui lui sied bien mais qui ne nous surprend pas. Vingt ans plus tard, Saroo est joué par le talentueux comédien Dev Patel. Rongé par son passé qui le hante, il hésite à apprécier sa vie pourtant accomplie. En passant, on admire Rooney Mara qui malgré sa renommée, joue sa fiancée avec une discrétion singulière. C’est cette seconde partie qui laisse un peu sur la réserve. Les flash-back semblent être introduits pour tirer les larmes du spectateur. D’ailleurs l’air musical redondant du film n’aide pas à imaginer le contraire. Lion raconte une histoire saisissante et il est certain qu’elle nous prendra aux trips. Jusqu’à l’accroche finale qui donne son sens au titre et les images d’archives du générique, Lion est une formidable aventure qui risque fortement de se retrouver aux Oscars.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Une histoire vraie bouleversante. Des acteurs criants de vérité, particulièrement le petit acteur principal. Les lenteurs du film sont vite oubliées car on en ressort très ému. À voir !
Je craignais le film tire-larmes pétri de bons sentiments. Et finalement j’ai été surpris de trouver à la place un film très élégant, qui a le sens du rythme et de la mesure, et qui sait surtout construire une vraie progression dans son intrigue et dans son propos. Plus le film avançait, et plus il m’emmenait vers un chemin auquel je ne m’attendais pas ; un chemin d’autant plus intéressant qu’il prend le temps d’explorer la complexité et la subtilité des ressentis humains. Au final, l’élégance et la retenue de la réalisation de Garth Davis savent faire de cette belle histoire un moment à fleur de peau, où les personnages et les lieux savent prendre de l’épaisseur sans qu’on en dise trop. Moi c’est tout ce que j’aime dans le cinéma. C’est simple mais c’est efficace. Franchement une belle découverte… Bon après, ce n’est que mon point de vue. Donc si vous n’êtes pas d’accord et que vous voulez qu’on en discute, n’hésitez pas et venez me retrouver sur lhommegrenouille.over-blog.com. Parce que le débat, moi j’aime ça… ;-)
Lion est un film qui reste (ou hante) nos mémoires longtemps après l'avoir vu. Tiré d'une histoire vraie, Lion suit le parcours d'un gamin indien perdu à plus de 1500 km de chez lui. Sans être voyeuriste, le réalisteur nous montre toute la misère de familles pauvres d'inde notamment dans la grande ville de Calcutta. Le trafic d'enfants (travail ou organes) y est suggéré sans être montré car restant du point de vue du petit garçon.
C'est réaliste, humaniste et fortement émouvant (la petite larme va être dur à retenir).
Les nominations aux oscars sont largement mérités. Un film d'une qualité rare !
C'est réaliste, humaniste et fortement émouvant (la petite larme va être dur à retenir).
Les nominations aux oscars sont largement mérités. Un film d'une qualité rare !
J'ai toujours tendance à me méfier de ces films inspirés de faits réels car ils tendent à essayer de nous émouvoir outre mesure en affirmant que cela s'est produit.
Mais cette histoire est tellement authentique et invraisemblable qu'elle dépasse clairement la fiction. Malgré tout, le film n'oublie jamais de garder de la sobriété, de la subtilité. Ainsi, le héros Saroo, vit dans le dénuement et la pauvreté en Inde mais il est entouré de tout l'amour de sa famille et avant tout de son grand frère, Gubbu. Ainsi, ce qui va marquer, ce n'est pas le fait qu'il soit pauvre mais sa solitude tout au long de l'histoire. Sa solitude à Calcutta. Sa solitude même au sein de sa famille adoptive en Australie, même avec sa fiancée (Rooney Mara est exquise). Il reste malgré tout un déraciné et Dev Patel joue cela très bien.
Comment ne pas parler de cette photographie sublime, de cette réalisation qui nous fait nous perdre dans l'écran. Cette façon de filmer l'Inde, ses paysages, ses visages, ses couleurs, sa nourriture, sa pauvreté, sa beauté malgré tout. Comment oublier aussi cette bande originale avec ces passages au piano exquis.
C'est une histoire profondément humaine qui fait relativiser beaucoup de chose. Le drame de la pauvreté en Inde qui conduit près de 80000 enfants à disparaitre chaque année. Le drame éventuel de l'adoption qui ne se passe pas toujours bien mais auquel les adoptants doivent faire face et assumer. Ainsi, dans son rôle de mère secouée, Nicole Kidman excelle. Drame humain aussi qui montre le caractère absurde de la vie qui tient à si peu de chose, une mauvaise prononciation, un accident, un hasard. Mais en contrepoint, ce film nous conte ce qu'est l'amour, ce qu'est l'espoir, ce qu'est la partage. Ce film, c'est la vie.
Mais cette histoire est tellement authentique et invraisemblable qu'elle dépasse clairement la fiction. Malgré tout, le film n'oublie jamais de garder de la sobriété, de la subtilité. Ainsi, le héros Saroo, vit dans le dénuement et la pauvreté en Inde mais il est entouré de tout l'amour de sa famille et avant tout de son grand frère, Gubbu. Ainsi, ce qui va marquer, ce n'est pas le fait qu'il soit pauvre mais sa solitude tout au long de l'histoire. Sa solitude à Calcutta. Sa solitude même au sein de sa famille adoptive en Australie, même avec sa fiancée (Rooney Mara est exquise). Il reste malgré tout un déraciné et Dev Patel joue cela très bien.
Comment ne pas parler de cette photographie sublime, de cette réalisation qui nous fait nous perdre dans l'écran. Cette façon de filmer l'Inde, ses paysages, ses visages, ses couleurs, sa nourriture, sa pauvreté, sa beauté malgré tout. Comment oublier aussi cette bande originale avec ces passages au piano exquis.
C'est une histoire profondément humaine qui fait relativiser beaucoup de chose. Le drame de la pauvreté en Inde qui conduit près de 80000 enfants à disparaitre chaque année. Le drame éventuel de l'adoption qui ne se passe pas toujours bien mais auquel les adoptants doivent faire face et assumer. Ainsi, dans son rôle de mère secouée, Nicole Kidman excelle. Drame humain aussi qui montre le caractère absurde de la vie qui tient à si peu de chose, une mauvaise prononciation, un accident, un hasard. Mais en contrepoint, ce film nous conte ce qu'est l'amour, ce qu'est l'espoir, ce qu'est la partage. Ce film, c'est la vie.
J’avais pas dans l’idée de mater ce film, Nicole Kidman et un thème qui commence à devenir trop fréquent : celui de la pauvreté en Inde, ne m’ayant pas convaincus. Mais bon, une soirée sans projet particulier, une envie de changement de mes standards habituels et on y passe 2h.
J’étais dubitatif au départ : une production Weinstein (comme quoi il savait bien choisir les films à soutenir), un thème rabâché depuis le succès de Slumdog Millionaire, une rasade de Dev Patel supplémentaire, qui commence à devenir l’étendard de Bollywood, et un saupoudrage d’apitoiement, ça alourdit pas mal un ensemble somme toute sommaire. En effet, c’est assez long pour pas grand-chose, si on enlève les atermoiements du héros on gagne 1h. Certes cela nuirait à la profondeur et au développement des sentiments d’empathie, mais on aurait moins l’impression de se perdre (but recherché du réalisateur je sais, c’est en cela que c’est un bon point également, on s’identifie à la quête ainsi mais ça reste succinct).
Bon après le thème de la quête d’identité est bien retranscrit, ça ne vient pas d’un coup et pas de coup de baguette magique pour le conclure. D’ailleurs la fin est vraiment bonne : spoiler: certes c’est un happy end, enfin plus ou moins avec la mort du frère ainé, mais insérer des images de la réalité et notamment la rencontre des 2 mamans c’est poignant et émouvant sans trop en faire.
Tout le monde joue juste, le petite est très mignon, un rythme lent donc mais qui se tient (et verse dans le contemplatif), la musique est lancinante comme il faut, les décors sont très typiques (on est transportés dans les 2 pays), ça dénonce le système d’adoption calamiteux et ça donne une leçon d’humanité, notamment avec la conception de la maternité des parents adoptifs. Toutefois je regrette que l’on n’en voit pas davantage sur l’enfance du héros en Australie, notamment l’évolution de Mantosh et sa relation avec son frère, mais c’est annexe.
Une bonne surprise en somme, pas forcément à revoir mais c’est touchant, et puis ça change des biopics habituels. Si ça s’étire pas mal et que ça tend à l’apitoiement, on se laisse porter quand même et l’effet recherché n’est pas de faire pleurer dans les chaumières. Sans être exceptionnel ça reste un thème trop rare au cinéma, où l’on pourrait innover et amener pas mal de réflexions, phénomène qui ne manquera pas d’être présent ici.
J’étais dubitatif au départ : une production Weinstein (comme quoi il savait bien choisir les films à soutenir), un thème rabâché depuis le succès de Slumdog Millionaire, une rasade de Dev Patel supplémentaire, qui commence à devenir l’étendard de Bollywood, et un saupoudrage d’apitoiement, ça alourdit pas mal un ensemble somme toute sommaire. En effet, c’est assez long pour pas grand-chose, si on enlève les atermoiements du héros on gagne 1h. Certes cela nuirait à la profondeur et au développement des sentiments d’empathie, mais on aurait moins l’impression de se perdre (but recherché du réalisateur je sais, c’est en cela que c’est un bon point également, on s’identifie à la quête ainsi mais ça reste succinct).
Bon après le thème de la quête d’identité est bien retranscrit, ça ne vient pas d’un coup et pas de coup de baguette magique pour le conclure. D’ailleurs la fin est vraiment bonne : spoiler: certes c’est un happy end, enfin plus ou moins avec la mort du frère ainé, mais insérer des images de la réalité et notamment la rencontre des 2 mamans c’est poignant et émouvant sans trop en faire.
Tout le monde joue juste, le petite est très mignon, un rythme lent donc mais qui se tient (et verse dans le contemplatif), la musique est lancinante comme il faut, les décors sont très typiques (on est transportés dans les 2 pays), ça dénonce le système d’adoption calamiteux et ça donne une leçon d’humanité, notamment avec la conception de la maternité des parents adoptifs. Toutefois je regrette que l’on n’en voit pas davantage sur l’enfance du héros en Australie, notamment l’évolution de Mantosh et sa relation avec son frère, mais c’est annexe.
Une bonne surprise en somme, pas forcément à revoir mais c’est touchant, et puis ça change des biopics habituels. Si ça s’étire pas mal et que ça tend à l’apitoiement, on se laisse porter quand même et l’effet recherché n’est pas de faire pleurer dans les chaumières. Sans être exceptionnel ça reste un thème trop rare au cinéma, où l’on pourrait innover et amener pas mal de réflexions, phénomène qui ne manquera pas d’être présent ici.
Un film incroyablement humain. Effet de catharsis garanti. Des dialogues touchant droit au but. Enfin du grand cinéma américain à la hauteur de la réponse à apporter au peuple qui a voté pour Trump
À travers une excellente storytelling, Garth David signe une belle réussite à travers ce magnifique drame aux accents du Slumdog Millionaire. La première partie du film est vraiment réussie, l'histoire du jeune Saroo est subtilement racontée, à travers une Inde pauvre à souhait. La deuxième partie est également intéressante bien qu'un peu plus lente, mais les personnages secondaires arrivent à en faire une partie passionnante malgré tout. Le final est quant à lui beau à souhait. Dev Patel livre une jolie performance, avec les excellentes Nicole Kidman et Rooney Mara en mère et copine. Le jeune indien interprétant Saroo dans sa première partie est également fascinant.
Un très beau film pour l'adaptation d'une magnifique histoire vraie! Je pensais que le long métrage allait être très long à regarder mais je ne me suis finalement pas ennuyé. C'est vraiment une adorable aventure à suivre, qui donne envie de croire au miracle, et qui en même temps fait voyager le spectateur dans des lieux qu'on ne voit principalement très peu au cinéma. Les acteurs sont géniaux. Le personnage de Saroo est excessivement bien joué par le jeune Sunny Pawar dans la première moitié (que j'ai préféré par rapport à la deuxième), puis par Dev Patel, connu avec le mythique « Slumdog Millionnaire » et vu plus récemment dans « Chappie ». Je pense d'ailleurs qu'ils auraient dû prendre quelqu'un d'autre que ce dernier acteur pour jouer ce « héro » indien suite au succès du célèbre « Slumdog Millionnaire » (à croire qu'il n'y a que lui pour jouer ce genre de rôle). Nicole Kidman est également très convaincante dans le rôle de la mère adoptive. Je m'attendais en revanche à voir davantage David Wenham que j'adore. Je ne mets cependant pas la note maximale au film car il y a des scènes pas très claires de temps en temps, qui ne sont pas très bien expliquées je trouve (notamment à propos
spoiler:
de l'autre enfant adopté qui a des problèmes mentaux
). J'aurais aussi aimé entendre une musique plus marquante pour accompagner cette histoire. Je comprends donc sinon pourquoi ce film a eu autant de nominations aux Oscars (bien qu'au final il soit reparti bredouille). La fin est particulièrement touchante. Bouleversant et sublime!
). J'aurais aussi aimé entendre une musique plus marquante pour accompagner cette histoire. Je comprends donc sinon pourquoi ce film a eu autant de nominations aux Oscars (bien qu'au final il soit reparti bredouille). La fin est particulièrement touchante. Bouleversant et sublime!
Lion est un film magistral à regarder et à revoir. Ce film, inspiré d'un fait réel, retrace la vie d'un jeune indien, perdu, adopté, puis à la recherche de sa famille biologique. Le film se passe en 2 parties, la 1ère retraçant ce jeune indien de 5 ans qui se retrouve perdu à Calcutta, dans l'impossibilité de retourner dans son village, et qui va finalement se faire adopter par une famille australienne. Puis la seconde avec Saroo adulte, qui une fois étudiant, va tenter via Google Earth de retrouver son village. Que dire de la performance de Dev Patel ou du jeune acteur incarnant Saroo enfant ?? Extraordinaire, tout simplement !!
Bref : un film unique, d'une beauté à toute épreuve, à montrer à tous car ce que vivent ces jeunes indiens est toujours d'actualité malheureusement.
Bref : un film unique, d'une beauté à toute épreuve, à montrer à tous car ce que vivent ces jeunes indiens est toujours d'actualité malheureusement.
Vinz1
Tiré d’une histoire vraie, "Lion" raconte la vie de ce petit garçon indien perdu qui finira par être adopté par un couple d'Australiens mais qui, à l'âge adulte, ne se remettra jamais tout à fait d'un tel traumatisme. Malgré quelques longueurs et une musique omniprésente, le film est soigné et la mise en scène rythmée comme il le faut. Outre les acteurs principaux, Nicole Kidman et Dev Patel, tous deux très convaincants, c’est la performance de Sunny Pawar (Saroo jeune) qu’il faut retenir : il est tout simplement radieux et bouleversant à la fois ! Certes, c’est lisse et finalement assez prévisible, mais il serait dommage de se priver d’un tel spectacle riche en émotions diverses et variées !
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