Derniers Avis : Marvin ou la belle éducation - Page 4

Un film émouvant, drôle et profond tenu par des acteurs impressionnants de maîtrise. A voir absolument !!

Un récit très touchant qui sonne assez juste. Le portrait de la famille est intéressant, bien joué et l'aspect manichéen (famille désoeuvrée vs milieux parisiens intellectuels) assez fort au début du film s'efface au fur et à mesure, ce qui est appréciable.

Marvin et la mécanique du cœur

Il y a des films qui ne nous parlent pas. Des films qui se découvrent à reculons, sans envie particulière ni passion. Se retrouver embarqué dans des a priori, souvent injustifiés, pour finalement partir avec cette commune impression qu’il ne s’agit que d’une énième œuvre « auteuriste » à revendication déclamatoire. Oui, cette œuvre où le point de vue embourgeoisé de l’ascension sociale se mêlerait à une lourdeur textuelle sans vigueur ni caractère. Et cela, c’est également se faire une opinion tronquée de ce que peut nous offrir, encore aujourd’hui, le cinéma français. Car Marvin ou la belle éducation est un de ces films qui vous remuent, qui ne se laisse appréhender qu’en fragments fugitifs pour les assembler en une œuvre aussi intense que bouleversante. Un choc d’autant plus fort qu’il fut inattendu. Un peu comme ces moments où tout semble basculer dans une émotion nouvelle.

En parler m’est encore difficile, car Marvin parle de Nous, de la Vie, dans ce qu’elle a de plus insouciante et de plus tragique. Et comment s’épancher sur la Vie si ce n’est par un vécu ? Peut-on seulement y placer des mots ? Sans compter cette inévitable peur du didactisme. Comment capter ces instants de pureté innocente sans sombrer dans quelque chose de vaguement artificiel ? En adaptant librement En finir avec Eddy Bellegueule, Anne Fontaine semble avoir réussi à contourner le puits du misérabilisme social, là où l’accident par la facilité est vite arrivé. Ne reste qu’une substance sans esbroufe ni larmes inutiles. Juste un format intimiste, comme pour confiner à l’essentiel, et se donner tout entier au cadre ; sans jamais accabler, juste montrer les choses dans leur authenticité. Et à cette déchirante et brute réalité, s’y mélange une fiction touchant à la complexité humaine. Une sorte de Billy Eliott où les ballerines se convertiraient en une mise à nue théâtrale.

Du sourire aux lèvres à ces blessures émotionnelles, Marvin devient le metteur en scène de sa propre vie. L’enfant se regarde adulte comme l’adulte se souvient de l’enfant. Une sorte d’inspiration mutuelle où l’on prend dans son passé la substance nécessaire à son futur. Exploiter sa différence au lieu de l’insulter. Jouer sa vie comme la vie se joue de nous. Simplement le conte moderne d’un garçon en pleine métamorphose, qui à la sortie prématurée du cocon familial, tente d’être ce papillon en devenir. Une échappée à sa condition sociale comme pour transformer ce « mauvais départ » en une renaissance : le changement de nom en est quelque part une parfaite représentation. Un cheminement passant par cette passion naissante pour le théâtre et l’aspect libérateur de la création. A cela, s’ajoute la découverte d’un monde plus superficiel, une libération plus sexuelle et une nouvelle compréhension intérieure, l’espoir persévérant sans jamais donner dans la psychologie de comptoir.

Et au-delà même de la question de la différence et du déterminisme, Anne Fontaine condense ces instants fugaces pour faire sortir des ténèbres la beauté de l’émancipation. La caricature du milieu prolétaire (ne serait-ce que dans les apparences très Tuche et Bidochon) et du harcèlement scolaire (à l’allure d’une campagne du ministère de l’éducation nationale) pourrait à ce titre paraître excessive, et ce sans compter sur cette volonté de vouloir briser progressivement les faciès trompeurs et donner toute leur profondeur aux personnages. Caricaturer pour mieux en extirper la sincérité en somme. Car de ce manque de mots pour dire les sentiments, de cet obscurantisme à regret, la figure du père notamment (Grégory Gadebois absolument sensationnel) s’en retrouve traversée par cette incompréhension culturelle dépassant l’écorce naturelle de la Faute d’Amour. Puisque tout n’est qu’une question d’éducation au fond dans Marvin. Il s’agit véritablement de chercher ce qui fait de nous un Homme, qu’il s’agisse de l’éducation parentale ou du regard des autres sur nous-mêmes. Des rencontres qui permettront à Marvin de vivre son émancipation et faire jaillir l’humanité à travers ces figures de bienveillance.

Des personnages secondaires qui prennent alors toute leur importance, et ce notamment grâce à des comédiens tout en justesse et générosité : Vincent Macaigne y est d’une douceur et d’une retenue assez remarquables, tout comme Charles Berling et Isabelle Huppert, qui n’a jamais aussi bien joué son propre rôle. Mais plus encore, c’est bien Catherine Mouchet la figure de grâce et de délicatesse de Marvin, cultivant l'ambiguïté dans ses échanges de regards empreints d’une infinie tendresse. Des personnalités qui ne cessent de mettre en valeur Finnegan Oldfield et Jules Porier, en parfaite symbiose dans l’évolution de Marvin à Martin, de l’intériorité à l’expressivité. Et en cela, l’écriture y trouve une résonance assez intéressante en mettant des mots sur ce qui est difficile d’exprimer, et notamment dans le parcours des personnages en commune mutation : des visages qui crient, fuient, et changent d’opinion à mesure que leur fragilité se révèle à nous.

Comme pour laisser le silence s’imprégner de nos émotions, Marvin se veut conter une humiliation fédératrice à regard d’enfant, puis la prise de recul conséquente à cette différence acceptée. Son désespoir rédempteur nourrit en quelque sorte le spectateur : de scènes insupportables (notamment celle des toilettes ou le récit de « l’expulsion » du bébé) en séquences du cœur, toute sa force, sa violence, son émotion résident dans cette sincérité de chaque instant. Une œuvre qui a réussi à fertiliser mon impatience quant au projet Gueule d’Ange, où l’on pourra sangloter sur la vision d’une enfant sombrant dans les déboires d’une absence maternelle, affrontant sa solitude et le manque d’affectif. Quoiqu’il en soit, Marvin aura laissé mon cœur noyé dans des larmes de bienveillance, avec ce même sentiment que j’éprouve à l’écoute d’un Another Love. Car, au final, tout n’est qu’une question d’amour à perte et de nouveaux départs.

But all my tears have been used up…

Même si on est parfois dans la carricature, Anne Fontaine s'en sort plutôt bien, c'est touchant, juste et émouvant. Beaucoup d'homosexuels vont se reconnaître dans l'histoire de Marvin.

Ce film aurait pu être bien mais alors le surligneur que passe et repasse la réalisatrice m'a beaucoup gêné... trop long, des scènes répétées au cas où on n'aurait pas compris !
J'ai beaucoup aimé le jeu du jeune Marvin, par contre je suis plus réservé sur l'interprétation du Marvin adulte ; bravo à Isabelle Hupert qui est comme toujours remarquable. je pense qu'en coupant 20 25 minutes le film gagnerait et en supprimant ces nombreux flashbacks inutiles et trop répétitifs.

Vu le 20171208, avis le 20171211

Juste, bien fait intéressant.

Beaucoup d aller-retour entre le passé et le présent. Un peu trop pour mon goût mais ce n'est pas gênant car on s'y retrouve assez bien.

Des idées fortes et intéressantes comme par exemple la différence entre le jeune noir et le gay qui rentrent chez eux, les discussions avec la directrice, ou les débats dans le couple d'homosexuels. Le film fonctionne beaucoup sur des choses simples qui fonctionnent bien : il m'a demandé de garder un œil sur toi -ce qu'il n'avait jamais fait pour un autre- alors je le ferais et serais toujours là pour toi ; la façon dont il rencontre le couple d homosexuel et dont il se lie d'amitié avec eux, ... Le film est grave en restant léger, c est rendu possible grâce à beaucoup de non-dit. Le non dit à de multiples avantages : il n'y a pas besoin de le prouver puisque c'est le spectateur qui se fait sa propre preuve, il renforce la cohérence du film puisque c est le spectateur qui la crée, il a encore plus de force car il paraît avoué avec réticence, ...

J'ai longtemps cru durant le film que s'il ne participait pas aux discussions sur l'art / éthiques, c'est par ce que Marvin n'avait pas la culture nécessaire par son enfance. Peu après le milieu du film, je n'en étais plus sur me disant que depuis son enfance il avait pu évoluer, il avait probablement fait des études littéraires, il avait changé son cercle relationnel. De plus, j'ai pensé après coup, qu'au début du film, lors de la discussion "vous avez tous un lien avec l'art", il avait parlé de son travail sans difficulté.

La famille de Marvin est un peu caricaturale. Surtout son frère de mon point de vue. Pour le père cela m'a paru normal pour faire ressentir l'aspect oppressant pour Marvin. Le frère m'a plus gêné car j ai trouvé que c était un peu gratuit, trop pour faire une démonstration.

Quel moment ! Une histoire qui dénonce le dureté que d'être élevé dans la France profonde dans un milieu social de base et homophobe. Marvin est simplement désarmant de naturel et de sobriété. Isabelle Huppert magnifique comme à chaque fois. Un film culte pour la lutte contre l'homophobie et les préjugés.

Partagé par le nouveau film d' Anne Fontaine (2017) . M^me si au demeurant on retrouve les qualités propres aux film de mme Fontaine sur l'introspection et les relations humaines.
un film sur la difficulté de se réaliser, de vivre sa vie pleinement . Certes je n'ai pas lu le livre .
Une description cauchemardesque du prolétariat ouvrier ! Et encore le livre dépeindrait de façon plus brutale encore cette frange de la population. Enfin et surtout, un film assez empli de poncifs, tant sur la description et la fracture entre la ville et la province profonde. Poncif sur le monde "surfait" des arts, d'une certaine caste "parisienne" et comme pour appuyer le clou, les homos sont bien sûr riches puissants et écoutent de l'opéra .
Pour autant au delà de tous ses poncifs et du fait que le film dépeint une réalité mais réalité qui ne saurait être une généralité , le film est superbement interprété et empli de grands moments d'émotion . Avec Finnegan OLDFIELD EXCEPTIONNEL .Sans oublier vu la qualité de leur prestation : Grégory GADEBOIS, Vincent MACAIGNE et Catherine SALÉE .

C'est tellement parisien ! Très mauvaise adaptation d'un livre captivant. Tout est cliché : le jeune bouseux qui débarque à PAAAris, Vincent Macaigne est caricatural dans son interprétation d'un homosexuel (pourquoi être autant maniéré ?!) Isabelle Huppert qui jubile totalement de jouer son propre rôle. Le jeune héros qui a un rapport sexuel alors qu'il n'est même pas adolescent avec une jeune fille même pas formée ?! Au secours !, la nouvelle CPE risible. Un Billy Elliot à la française totalement raté, sans aucune émotion, à part du rire jaune tellement c'est pitoyable.

Pas du tout aimé ce film les deux personnages (jeune ado et jeune adulte) ne se ressemblent pas du tout) l’adulte joue moins bien que l’ado il est plus fade a moins de charisme. Bien que ce soit inspiré du réel cela semble caricatural . Le harcèlement est subi presque consenti comme une pénitence christique et la famille d’une beaufitude et d’un niveau intellectuel confondant (je sais ça existe).
Le milieu homosexuel est décrit de façon très sexuée sans amour (on est loin de brockback moutain) dommage...!
Bref pitié Anne Fontaine, faites à nouveau un « perfect mothers » celui là je l’aurai bien noté 10 étoiles!!!!(si on pouvait) je vais de ce pas mettre le dvd pour le revoir encore une fois.

Difficile de s'attacher au personnage principal car le film nous décrit une histoire peut-être trop personnelle (le livre étant autobiographique) et sans recul, on n'y recense un nombre incalculable de clichés, un montage vraiment mal foutu qui multiplie les répétitions (certaines scènes sont vécues puis lues puis jouées au théâtre) et beaucoup sont ennuyeuses et dénuées d'émotion, surtout dans la partie adulte, où Finnegan Oldfield ne m'a pas convaincu. La partie enfance est d'ailleurs bien mieux réussie. A noter une très bonne prestation de Vincent Macaigne.

Une adaptation bien moyenne voire médiocre de l'excellente autobiographie d'Edouard Louis. Le film est un peu "bordélique", les scènes de théâtre inutiles car peu compréhensibles. Le jeu de l'acteur principal adulte limite. Un peu amateur. Vraiment bof bof bof ce film.

Un très joli film sur la construction d'une belle personnalité et sur le regard des autres sur l'homosexualité, son acceptation et sur le rapport du théâtre au réel. Un Grégory Gadebois parfait dans un rôle difficile. Finnegan Oldfield est resplendissant de mélancolie. Les seconds rôles sont eux aussi très bons.

C est un film vrai bien joué une mise en scène efficace
Des moments d émotions dialogues à la hauteur des ambitions du sujet
Bravo

Je n'ai pas fini le film... je ne sais qu'en penser.
Trop lent, trop mou. Je n'ai pas réussi à me mettre dedans...