Avis : Le dernier coup de marteau - Page 4

Un très bon moment passé en compagnie d'une ambiance, d'un scénario, et d'acteurs de qualité. A voir absolument pour ressentir, pour ceux qui ont oublié, les ressentis de l'adolescence et la recherche des passerelles vers l'âge adulte, avec ce qu'il implique de danger, de joie, et de tristesse...

dom

un film qui transmet beaucoup d'émotion, avec une grande pudeur et dignité.

Il y a plusieurs scenes où tout passe par des regards entre les acteurs ou des jeux sans dialogues, et c'est tout à fait réussi

Bon film plein de subtilité et d'une grande tendresse, très bonne interprétation des acteurs , moment très intéressant et qui tient en haleine

Victor, 13 ans, vit avec sa mère dans une caravane, au bord de la Méditerranée. Il est du genre renfermé, voire un peu buté, mais son regard ne se dérobe pas devant les adultes. C’est un bon petit gars, doué en classe et au foot… Un ado normal, partagé entre ses rêves. Intégrer le centre de formation du club de Montpellier. Retrouver son père qui vient justement diriger la 6e symphonie de Mahler à l’Opéra régional. Et surtout aider sa mère, atteinte d’un cancer…
Mais les rêves de Victor sont aussi ses angoisses. Car malgré le maillot de Zizou, il n’est pas si sûr de son talent de footeux. Il se demande aussi si c’est si bien que ça d’abandonner sa mère dans son état. Et comment ne pas s’interroger sur sa proximité avec ce père qu’il ne connaît guère et qui a tant de mal à lui transmettre ses émotions musicales. Quand on va sur ses 14 ans, on a le droit d’hésiter. Et même de ne pas vouloir choisir.
Par petites touches, on progresse dans l’univers de Victor. C’est le mérite de la réalisatrice de construire son puzzle en douceur. Avec pudeur et sans pathos face à la maladie, comme dans la très belle scène de baignade ou la mère perd sa perruque. Alix Delaporte privilégie l’émotion, mais sous contrôle. Et face aux émois de l’adolescence, elle choisit la délicatesse. Son film sonne juste, mais pas très fort… Et le dernier coup de marteau ne fait pas si mal que ça au cœur ! Peut-être que tout est trop calme, finalement dans la vie de Victor…

Je n'avais pas vu Angèle et Tony (mais je vais y remédier du coup) mais ce second film est juste magnifique. Il est emprunt d'une douceur et joie (malgré le thème!). Bravo d'avoir su explorer des sentiments aussi profonds et bouleversants sans verser dans le misérabilisme et le sensationnel, voire l'anecdotique. L'interprétation est juste merveilleuse, mention à Romain Paul. Son regard transperçant et si doux à la fois est inoubliable. Une vraie révélation! Pas de clichés sur les "pauvres" ou gens du voyage, sur la maladie qui rôde mais n'est jamais glauque ou montrée, sur le lien paternel ou maternel. Juste de la pudeur et dans les silences (nombreux), des vérités et des coeurs qui s'ouvrent...à l'amour paternel, maternel, au 1er amour, à l'amitié. La relation mère/fils est attachante et réalise, comme celle du (nouveau) père et son fils. Quel personnage également : avec si peu dans sa vie, il ne démontre aucune rancoeur ni haine, juste une soif immodérée d'amour et d'ouverture sur le monde et l'autre. Encore bravo au réal pour cette vision optimiste et courageuse de la vie. Les difficultés n'amènent pas forcément vers le bas et enrichissent au contraire le quotidien parfois. Il y a des plans uniques : comme celui final, sur les toits de la salle de concert, ou celui du regard plein de fougue rentrée entre le héros amoureux et la jeune fille aguicheuse mais aussi conquise, etc. A voir donc pour se délecter d'un petit film plein de grâce et de simplicité, touchant, dur et sensible, poétique et vibrant, direct et humain.

(...) Le calme de la mise en scène va permettre de souligner chacune des émotions, toujours subtiles, des personnages, préférant un regard ou un sourire à un dialogue maladroit. La caméra de Alix Delaporte suit calmement, pas à pas, le parcours de Victor tandis que les compositions de Gustav Mahler donnent au film ses plus belles séquences d’émotions, émergeant aussi bien lors d’une répétition de l’orchestre que lors d’un match de football. Les sublimes images de la directrice de la photographie Claire Mathon, que l’on retrouve après son beau travail sur L’Inconnu Du Lac, donnent au film une vraie beauté formelle, en sublimant notamment les paysages maritimes.

Par certains aspects le film rappel la démarche du génial Mud, Sur Les Rives Du Mississippi de Jeff Nichols sortie en 2013, qui donnait lui aussi une vision sans artifice de l’adolescence et de ses enjeux. Ici, en confrontant son personnage à l’image de l’adulte, aux changements et à l’inconnu, la réalisatrice donne au récit cet aspect décisif lié au moment de l’adolescence où tout reste à construire. Ce que la fin, douce mais subite, viendra accentuer, laissant intelligemment au spectateur le choix du dernier coup de marteu (...

L'intégralité de la critique, sur Le Blog du Cinéma

On se souvient avec un souvenir ému d'Angèle et Tony, premier long-métrage d'Alix Delaporte. Il y avait cette douce véracité des sentiments, cette manière de transmettre les malentendus dans les silences et un duo de comédien(ne)s (Grégory Gadebois et Clothilde Hesme) formidable. Heureusement, tout cela se retrouve dans ce deuxième long-métrage qui voit pourtant l'arrivée d'un troisième personnage, ici central. Pour en savoir davantage, cliquez sur le lien ci-dessous:

Ce sont les histoires de Victor, de Nadia, de Samuel, de Fabio et de Luna, tous vont devoir accomplir quelque chose pour trouver qui ils sont et qui ils veulent devenir. Romain Paul, dont c’est le premier rôle au cinéma s’est mis dans la peau de Victor, 13 ans, qui vit une situation complexe entre le besoin d’avoir un père avant absent et la nécessité de garder une mère, en même temps il devra savoir s’il veut aimer une jeune fille, s’il veut partir de son habitat singulier, s’il veut devenir footballeur, s’il veut comprendre la passion de son père… Je ne vous dirais pas la fin, que la réalisatrice Alix Delaporte nous cache jusqu’aux dernières minutes, mais je vous direz juste qu’en le regardant, cette narration éclatée, entre toutes ces situations, m’a fait me demander si à la fin la réalisatrice me donnerez une ficelle, un message pour rassembler dans un contenant toutes les émotions qu’elle avait créé pour moi. Puis à la fin, cette réalisatrice m’a ému une dernière fois en me donnant un indice sur la vie futur de cet adolescent, ce qui était pour elle ce message si bien conservé. Tout en effleurant seulement les pépites de ce film, je dirais encore trois choses qui mérite que vos yeux se posent sur cette œuvre.

D’abord le fait que tout dans ce film est suggéré, atténué comme pour le rendre plus vrai et donc plus fort. C’est un procédé qui devenait assez rare aujourd’hui. Ici il est mis au profit d’acteurs qui savent tout dire sans parler et à des décors qui permettent à tous de tout extérioriser. Quel plaisir aussi de ne pas être prit pour des infirmes. Toujours en subtilité et pour qu’aucun mots ne soit de la redite, Alix Delaporte a préféré faire parler les images, les regards et la musique. On comprend ce qui s’est passé sans l’avoir vu et sans un dialogue d’explication rébarbative. Au contraire, pour ceux qui auraient peur d’un film qui veut dépeindre l’adolescence dans sa forme exaltante, ici vous êtes privés de pathétique, de larmoyant, d’exaltant à la caricature, vous allez seulement voir des images qui parlent d’elles-mêmes.

Ensuite, le fait que l’on soit un spectateur actif, sans cesse en échange avec Victor qui comme presque toujours seul, est en fait avec nous. C’est face à notre regard qu’il évolue, porté par cette 6ème symphonie de Gustav Mahler. Ainsi tandis qu’il marche, on réfléchit. A force de penser avec lui, on peut ressentir un peu de frustration lors de certaine séquence qui pourraient nous apporter nos fameuses réponses mais qui sont toujours coupées avant cela. A chaque fois que l’on pourrait avoir un message clair et non suggéré, il y a coupure avant que ce soit trop évident, comme pour nous laisser dans la peau de Victor qui lui, a une vie en suspens, où il ne sait pas vraiment ce que demain sera pour lui. C’est une façon assez douce et naturelle de raconter une histoire mais c’était aussi risqué car à force de tout murmurer le spectateur pouvait se perdre et sortir de la salle sans jamais avoir trouvé de message, de sens au film. Et pourtant à la fin tous se rejoint dans deux regards et dans la signification d’une symphonie, c’est un très beau message.

Dire quelques mots sur ces acteurs filmés avec amour, ils resplendissent à l’image par leurs justesses et leurs sobriétés. Pour un premier film, Romain Paul est extraordinaire, quand on lui demande ce que représente pour lui le fait de jouer Victor il répond que c’est comme s’il voulait l’aider et que s’il retournait sur cette plage il redeviendrait sûrement cet adolescent qu’il a compris et incarné. Bravo.

Enfin, ce film offre des instants inouïs d’amour, de sincérité et de vie. Par exemple quand Victor se fait raser le crâne par Luna, c’est dingue comme c’est banal en soi, mais l’image, le lyrisme qui est donné à ces adolescents crée un aparté délicieux, comme si certain moments de l’histoire devaient être immortalisés. Un beau coup de cinéma.

Un film qui se laisse regarder sans attraper le spectateur. Les scènes du petit garçon sont assez répétitives, moue boudeuse, prise de sac à dos pour partir, quelques scènes sympathiques et touchantes, surtout avec la famille mais 1h23 qui paraissent longue.

Nous étions deux musiciens et nous sommes vraiment ennuyés. Beaucoup de longueurs, de répétions, des dialogues presque inexistants, un ado qui montre le même regard tout au long du film, dommage le thème était magnifique mais nous avons failli sortir de la séance. Ce film fout le bourdon et est extrêmement pesant. Une impression d'avoir manqué l'essentiel.
Les musiciens ne sont pas joyeux, le chef d'orchestre déprimant, quelle triste image de la musique est donnée aussi dans ce film.
Le coup de marteau nous a fait mal.

Film émouvant, filmé à Montpellier (on dirait que c'est le bout du monde). Un trio d'acteurs très bon.

Si le synopsis n'a rien de vraiment attrayant et si on se réfère aux premières minutes du film, long à se mettre en place, on pourrait décrocher mais ce deuxième film d'Alix Delaporte cache un petit trésor, de la même façon que son premier long métrage "Angèle et Tony" dans lequel on retrouve à nouveau Clotilde Hesme (Le fils de l'épicier, Trois monde,...) et Grégory Gadebois (Meilleur espoir masculin aux césars 2012 pour Antony et Angèle). La prestation à tous deux dans "Le dernier coup de marteau" est magnifique, d'autant plus sous la caméra de la réalisatrice, qui petit à petit, d'une façon très subtile, fait monter l'intensité dans l'émotion et la surprise de la situation de ce jeune gamin, formidablement interprété par Romain Paul qui reçoit, à 15 ans, le Prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir à la Mostra de Venise 2014. Il y a de quoi : sa présence à l'écran et ses placements sont impeccables. Alix Delaporte film parfaitement juste le nécessaire tout en nous laissant libre dans notre façon d'apprécier notre ressenti et de suggérer la suite à cette histoire. C'est superbe...

Sensibilité, justesse, scénario superbement construit qui évite les poncifs et les temps morts, intérêt pour tous les rôles, principaux ou secondaires ( la famille espagnole..! ) Romain Paul est plus que remarquable dans son rôle de jeune déjà si adulte, Grégory Gadebois offre un beau mélange de force et de sensibilité,. Le thème de la maladie traité avec pudeur, l'actrice remarquable. Du cinéma comme on voudrait en voir plus souvent !

Un joli portrait d'un adolescent qui est noyé dans un ensemble bien trop inconstant. Les personnages sont attachants en même temps vu la situation, c'est normal, les acteurs sont bons, mais le film manque de rythme et d'émotion. La réalisatrice a fait le choix de la sobriété et de subtilité avec beaucoup de non-dits, mais sans pour autant tomber dans le larmoyant, elle aurait pu nous faire partager plus d'émotion, car je suis resté sur ma faim et me suis pas mal ennuyé sur la fin.

Déçu de ce film avec Gadebois et clotide Hesme dont j'attendais beaucoup. Non pas que ce soit un mauvais film, il a plein de qualités comme la photo, la mise en scène et l'interprétation (très bon le jeune Romain Paul!).. Mais je suis resté sur ma faim, trop de zones d'ombres dans cette histoire... Ca se termine et grosse sensation d'inachevé... Je m'attendais bien à qq chose qui laisse le spectateur s imaginer comment tel ou tel perso va réagir mais pas tant que ça.. Résultat: Bon film au scénario original et intéressant mais déçu par rapport à ce que j'en attendais... Celui qui n'attend rien de ses films devrait donc apprécier ce film de A.Delaporte.