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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Un film porno chic ennuyeux pour les spectateurs amateurs de pratiques sado-masochistes qui se cache derrière un faux film d'escroquerie.
Je n'ai pas pu aller à plus de la moitié du film tellement les scènes de sexes se succèdaient sans plus aucune cohérence avec une quelconque histoire.
Les critiques élogieuses portent sur les décors et la photo mais n'ont aucun rapport avec un vrai film de cinéma.
C'est du roman-photo malsain.
Je n'ai pas pu aller à plus de la moitié du film tellement les scènes de sexes se succèdaient sans plus aucune cohérence avec une quelconque histoire.
Les critiques élogieuses portent sur les décors et la photo mais n'ont aucun rapport avec un vrai film de cinéma.
C'est du roman-photo malsain.
Nous aurions pu avoir un excellent thriller psychologique avec ce scénario qui comprends quelques petits rebondissement et un suspens quasi constant.
Ce realisateur coréen préfère nous laisser un film qui va encore une fois dans l'excès. Entre un peu de torture et beaucoup de pornographie, malgré une bonne bande son et des acteurs convaincants, dommage que le film prenne la tournure d'un documentaire sur toutes les positions sexuelles possibles entre deux femmes.
Ce realisateur coréen préfère nous laisser un film qui va encore une fois dans l'excès. Entre un peu de torture et beaucoup de pornographie, malgré une bonne bande son et des acteurs convaincants, dommage que le film prenne la tournure d'un documentaire sur toutes les positions sexuelles possibles entre deux femmes.
Une intrigue parfaitement réussie, une histoire pleine de sentiments et de rebondissements. Un film à voir et à revoir
Tel est pris qui croyait prendre...qui n'est pas le pris qu'on croyait prendre ? Pour résumer Mademoiselle de façon intelligible, on dira que l'on s'est senti porté par le récit de tromperie bien rodée d'une riche héritière un peu naïve par deux voleurs qui la flattent, jusqu'à ce qu'un twist (motus, on vous laisse la surprise) totalement inattendu nous tire le tapis sous les pieds. Et alors qu'on remettait en question tout ce que l'on croyait savoir, voici qu'un second twist nous achève alors qu'on était toujours au sol. Fonctionnant en trois parties, Mademoiselle a démontré encore la grande finesse et le soin stupéfiant que les scénaristes coréens apportent à l'art du twist (on repense à ceux de Old Boy, du même réalisateur Park Chan-Wook, ou encore Parasite de Bong Joon-Ho, pour se convaincre qu'on est rarement gâtés comme cela). On a adoré se faire berner, surtout si c'est pour comprendre une belle histoire d'amour entre femmes (un brin voyeuriste : ne regardez pas ça avec vos parents...) mêlée à des trahisons, des coups de théâtre, des personnages dérangeants (l'oncle vicieux qui ne pense qu'au sexe... et qui se révèle dans un final qu'on n'est pas près d'oublier) et des scènes non moins choquantes (Mademoiselle qui fait la lecture de textes "sadiens" et se fait du mal pour exciter des jeunes hommes riches en chaleur... On a juré, on l'avoue, on a juré). Seul le final "avec tonton" nous a moins plu, tombant dans la démonstration gratuite et récréative de la violence, une constante de bon nombre de productions coréennes ("c'est une autre culture", dira-t-on). L'ensemble du casting est très en forme, on a beaucoup aimé les deux jeunes femmes qui se tournent autout sans qu'on n'arrive jamais à déceler leurs véritables intentions, et lorsque même l'on pensait avoir compris, on nous renverse. Un film résolument féminin, d'ailleurs, puisque les portraits des hommes vénaux qui n'en veulent qu'à l'héritage ou au sexe dépassent instantanément la futilité de l'image de cette Dame de Cour asiatique, petite chose fragile à posséder, enfermée sous ses rituels et ses maquillages, obligée à ses séances de lectures lubriques et humiliantes, mais qui en réalité renferme un dragon terrible. Que l'auditoire, main au froc, se méfie de la poupée polie...
Excellent film en tout point... Acteurs, décors, mise en scène, photographie au top... L'histoire est prenante du début à la fin et très bien ficelée... On a en tout 3 angles de vue différents pour comprendre l'intrigue... De l'art de la manipulation dans tout les sens... Le film est très bien pensé pour emmener le spectateur vers des fausses pistes... On ne voit pas le temps passer en ce sens... La fin est assez surprenante la première fois... Bref un excellent film dans l'ensemble...
Park Chan Wood revient pour notre plus grand plaisir avec un long métrage encore remarquable du nom de « Mademoiselle ». Tout est excellent dans ce film. D.abord, la photographie qui est très esthétique, on peut admirer la beauté du manoir où réside Mademoiselle ou encore les très beaux jardins japonais ou elle se promène en compagnie de sa servante. Deuxièmement’ le scénario particulièrement haletant, on est plongé dans cette histoire mêlant plusieurs personnages sans savoir réellement le pourquoi du comment. De plus, il transpire une sensualité dans certaines scènes, un érotisme particulièrement bien rendu et fort agréable. Park Chan Wood réalise un sans faute, ce réalisateur montre encore qu’il est un des plus talentueux cinéastes asiatiques de sa génération.
Peut-être la plus belle oeuvre de Park Chan-Wook, « Mademoiselle », sorte de conte palpitant aux accents gothiques, suit l’histoire d’une jeune femme engagée comme servante d’une riche japonaise dans les années 30.
Thriller dramatique et romantique - voire érotique -, ce film brille par son audace scénaristique, aussi intelligente que cohérente. La trame romanesque et intrigante envoûte ; le spectateur jubile de ses subtilités ambigües. Le long-métrage bénéficie en outre d’une photographie à l’esthétique sublime et la mise en scène, élégante et raffinée, tutoie la perfection.
Thriller dramatique et romantique - voire érotique -, ce film brille par son audace scénaristique, aussi intelligente que cohérente. La trame romanesque et intrigante envoûte ; le spectateur jubile de ses subtilités ambigües. Le long-métrage bénéficie en outre d’une photographie à l’esthétique sublime et la mise en scène, élégante et raffinée, tutoie la perfection.
Tout est dans le titre. Alors que Old Boy épousait une forme sauvage très masculine, Mademoiselle se pare d'une touche purement féminine. Les deux films signés Park Chan-wook parlent de la même chose, une vengeance, à ceci près que ce nouvel opus ne conte plus l'exécution de la Loi du talion mais l'acte de résistance de figures luttant pour reprendre le contrôle. Un vent de rébellion qui emporte le récit mais aussi la manière de le raconter.
Le long-métrage est construit en trois parties. Le procédé renvoie à l'architecture littéraire (pas étonnant, pour une adaptation de roman) et c'est pour mieux la subvertir. De longueurs égales, chacune se superpose à la précédente - tel le yin et le yang (le jeu d'ombres et de lumières est d'ailleurs utilisé) - en laissant apparaître de plus en plus de discordances. Le temps d'arriver à son dernier tiers, Mademoiselle a muté sans prévenir de thriller sensuel à charge romantique.
Il n'y a rien de facile ou de m'as-tu-vu dans le geste de Park Chan-wook, qui rappelle ici plusieurs influences subversives (Alfred Hitchcock en pointe). Dans son découpage malin, ses mouvements de caméras soignés, ses percées érotiques jamais voyeuristes jusque dans la voix-off, le réalisateur plonge son public dans un double-jeu (double-je ?) permanent. L'interprétation vénéneuse - un grand bravo aux sublimes Kim Min-hee, Kim Tae-ri et Ha Jeong-woo - achève de le pousser à y prendre part afin de découvrir ce qui se trame.
Une fois que les vrais visages se révèlent, on s'achemine vers un dernier acte (moins réussi) vengeur face à un mal tentaculaire, littéralement personnifié dans un bocal. Un épilogue où la libération face aux normes et à l'oppression masculine se pare d'une ironie qui n'a d'égale que le culot de s'achever dans une ultime secousse indécente. Une manière de finir le poing levé et le sourire aux lèvres d'avoir tiré un beau coup.
Le long-métrage est construit en trois parties. Le procédé renvoie à l'architecture littéraire (pas étonnant, pour une adaptation de roman) et c'est pour mieux la subvertir. De longueurs égales, chacune se superpose à la précédente - tel le yin et le yang (le jeu d'ombres et de lumières est d'ailleurs utilisé) - en laissant apparaître de plus en plus de discordances. Le temps d'arriver à son dernier tiers, Mademoiselle a muté sans prévenir de thriller sensuel à charge romantique.
Il n'y a rien de facile ou de m'as-tu-vu dans le geste de Park Chan-wook, qui rappelle ici plusieurs influences subversives (Alfred Hitchcock en pointe). Dans son découpage malin, ses mouvements de caméras soignés, ses percées érotiques jamais voyeuristes jusque dans la voix-off, le réalisateur plonge son public dans un double-jeu (double-je ?) permanent. L'interprétation vénéneuse - un grand bravo aux sublimes Kim Min-hee, Kim Tae-ri et Ha Jeong-woo - achève de le pousser à y prendre part afin de découvrir ce qui se trame.
Une fois que les vrais visages se révèlent, on s'achemine vers un dernier acte (moins réussi) vengeur face à un mal tentaculaire, littéralement personnifié dans un bocal. Un épilogue où la libération face aux normes et à l'oppression masculine se pare d'une ironie qui n'a d'égale que le culot de s'achever dans une ultime secousse indécente. Une manière de finir le poing levé et le sourire aux lèvres d'avoir tiré un beau coup.
Je suis complètement tombé sous le charme de ce film réalisé par Park Chan-wook et sorti en 2016, duquel je n'attendais pourtant rien de spécial. Effectivement, malgré sa très bonne réputation et ses très bonnes critiques, je n'ai jamais vraiment osé lancer le film, de peur de ne pas réussir à rentrer dedans. Et c'est effectivement ce qu'il s'est passé durant la première partie du film qui est difficile à suivre, avec tous les personnages et les combines de chacun ! Même si j'appréciais beaucoup l'ambiance et la mise en scène, je partais donc avec l'idée ferme que je n'allais pas adhéré au film et puis, à la fin de cette première partie, les choses commencent doucement à s’éclaircir (enfin surtout dans la seconde partie) et j'ai pu alors beaucoup mieux comprendre les enjeux de chaque personnage et leur relation pour, au final, complètement adhérer à l'ensemble, que je trouve très bien écrit ! C'est donc l'histoire d'un faux comte qui, pour séduire une jeune héritière dans le but de l'envoyer ensuite à l'asile (afin de récupérer l'héritage) envoie une escroc en tant que bonne afin d'espionner ses faits et gestes. Bien évidemment, ce n'est que la face visible du film, du moins de la première partie, car l'intrigue nous réserve bien d'autres surprises et de nombreux retournements de situation qui sont vraiment très bons et surtout inattendus ! Sans trop en dévoiler, nous avons également un aspect thriller dans lequel l'ambiance, à la fois visuelle et narrative, est très bien travaillée et puis un aspect érotique qui se présente sous différentes formes, tout d'abord réellement physique mais également interprétatif, notamment dans les scènes de lectures de Sade. J'ai également beaucoup apprécié la mise en scène que je trouve vraiment excellente, toute en finesse et qui nous offre quelques plans magnifiques, tout simplement ! Concernant les acteurs, nous retiendrons principalement Kim Min-hee, Kim Tae-ri et Ha Jeong-woo qui jouent très bien ! "Mademoiselle" est donc une très bonne surprise, du moins me concernant.
Récemment choquée par la noirceur de "Stoker", ce film m'a fait penser à un autre film coréen dans lequel le spectateur était manipulé par une image à la fois belle et perverse qui cachait une vérité glaçante et déstabilisé par les relations ambigües entre les protagonistes : un oncle et sa nièce.
Intriguée par cette coïncidence, j'ai recherché le titre du film : MADEMOISELLE et surprise, il s'agit du même metteur en scène coréen : Chan Wood Park !
Tiens donc, ça se confirme Chan Wood Park est un grand sadique et ses films ne sont pas à mettre devant tous les yeux (encore que Mademoiselle connaisse une fin plus positive que Stoker).
Ceci ne retire pas le talent du metteur en scène.
Intriguée par cette coïncidence, j'ai recherché le titre du film : MADEMOISELLE et surprise, il s'agit du même metteur en scène coréen : Chan Wood Park !
Tiens donc, ça se confirme Chan Wood Park est un grand sadique et ses films ne sont pas à mettre devant tous les yeux (encore que Mademoiselle connaisse une fin plus positive que Stoker).
Ceci ne retire pas le talent du metteur en scène.
Park Chan-wook adapte un roman britannique se déroulant à l'époque victorienne, qu'il transpose en Corée, pendant l'occupation japonaise. Pour ceux qui s'attendraient à un film d'époque plan-plan, c'est bien mal connaître le réalisateur derrière "Old Boy", adepte des films dérangés à souhait ! En effet, l'intrigue démarre plus ou moins sagement, avec une jeune femme envoyée par un escroc pour infiltrer la maison d'une riche héritière, en tant que camériste. Mais au fur et à mesure que le récit avance, les personnages et leurs manipulations se révèleront, chacun plus pervers que l'autre ! La deuxième partie est ainsi riche en coups tordus et autres scènes dérangeantes. Avec en prime des scènes de sexe très graphiques : si les spectateur occidentaux adultes ne seront pas choqués, c'est chose pour le moins étonnante venant d'un film coréen ! Et "Agasshi" n'a rien d'un délire stérile. Le film est visuellement recherché, avec en prime un mélange de cultures coréenne / japonaise, et les racines britanniques de l’œuvre qui sont clairement référencées via l'architecture du domaine. Park Chan-Wook livre en outre une belle histoire d'amour, qui ne s'interdit ni des touches d'humour ou de violence fulgurantes, ni des scènes particulièrement efficaces (la séquence de la lecture, notamment). Touchant, drôle, sensuel, difficile voire parfois répugnant : le film mélange les sentiments que le spectateur peut éprouver, et sait désarçonner celui-ci quand il faut, comme le font si bien les meilleurs œuvres coréennes.
[spoilers]
Les influences nippo-coréennes de Mademoiselle frappent d'entrée : le mélange des langues et des esthétiques va nous parler, d'où qu'on soit, si tant est qu'on arrive à les suivre. Se donnant un avant-goût de drame historique qui se révélera souple, The Handmaiden montre vite comment il peut séduire toutes sortes d'audiences, ce qui se confirmera lorsqu'émergera la complicité entre les deux actrices Kim Min-hee et Kim Tae-ri, parfaite jusque dans son ambivalence.
De l'ambivalence, il en faudra plein car le scénario est un constant trompe-l'œil qui manipule notre empathie, se nourrissant de nos mauvaises déductions pour mieux nous surprendre par la suite. En effet, on sera d'autant plus pris au dépourvu qu'on aura comblé de vides et conclu malgré nous le pourquoi de ce qui se trame. Or on y est invité : le mystère est volatile mais bien présent, nous poussant sans cesse sur la voie de la conjecture et nous condamnant à voir ensuite à quel point on a pu se tromper.
Dans sa révélation de cet effet Koulechov adapté, Park Chan-wook nous ouvre une porte sur la magie du cinéma, dévoilant à quel point cet art peut compter sur l'implicite et sur les vides que l'esprit du spectateur remplit. À quel point a-t-on participé à écrire le scénario en inventant les parties manquantes ? En nous faisant nous questionner sur le pourquoi de nos remplissages, il dévoile aussi beaucoup sur nous-mêmes.
Mais on n'en a pas fini. Park Chan-wook doit encore dévider son film, scruter tous les vides qu'il a laissés dans le drame historique et les combler avec autre chose. Partie deux : le thriller. Gardant le drame comme point de référence, le film va devenir tout autre, et c'est si fascinant à voir qu'on va se repasser toute l'histoire une deuxième fois comme si elle était neuve.
C'est plus loin que l'idée se fane un peu. On sent venir le double plot twist, et malgré le soin expert que le film prend à se dérouler selon un troisième point de vue, on sent aussi qu'il y a un contrepoids pour éviter que l'œuvre se résume justement à deux excellents plot twists. Ce contrepoids est malheureusement constitué de quelques conventions : du criminel revisité, un genre de tension moins dissimulé… le liant n'est plus de la même nature, et semble davantage destiné à plaire (pire : à désennuyer ceux qui auraient décroché ?) qu'à construire la troisième partie.
Il me faudra un second visionnage pour apprécier The Handmaiden en connaissance de sa structure - second visionnage que je recommande aux déçus et aux sceptiques. Sans avoir besoin d'un barda innovateur, The Handmaiden construit une grammaire magique, tout en entrelacs de méchanceté et de désillusions menant lentement à un happy end dans les règles de l'art - c'est-à-dire un happy end qui se mérite, et qui ne satisfera que si l'on est entré en communion avec ce qui le précède (et, chose importante : sans y résister). Un exploit ardu à accomplir du premier coup, mais c'est normal : c'est un peu à nous d'écrire l'histoire.
Les influences nippo-coréennes de Mademoiselle frappent d'entrée : le mélange des langues et des esthétiques va nous parler, d'où qu'on soit, si tant est qu'on arrive à les suivre. Se donnant un avant-goût de drame historique qui se révélera souple, The Handmaiden montre vite comment il peut séduire toutes sortes d'audiences, ce qui se confirmera lorsqu'émergera la complicité entre les deux actrices Kim Min-hee et Kim Tae-ri, parfaite jusque dans son ambivalence.
De l'ambivalence, il en faudra plein car le scénario est un constant trompe-l'œil qui manipule notre empathie, se nourrissant de nos mauvaises déductions pour mieux nous surprendre par la suite. En effet, on sera d'autant plus pris au dépourvu qu'on aura comblé de vides et conclu malgré nous le pourquoi de ce qui se trame. Or on y est invité : le mystère est volatile mais bien présent, nous poussant sans cesse sur la voie de la conjecture et nous condamnant à voir ensuite à quel point on a pu se tromper.
Dans sa révélation de cet effet Koulechov adapté, Park Chan-wook nous ouvre une porte sur la magie du cinéma, dévoilant à quel point cet art peut compter sur l'implicite et sur les vides que l'esprit du spectateur remplit. À quel point a-t-on participé à écrire le scénario en inventant les parties manquantes ? En nous faisant nous questionner sur le pourquoi de nos remplissages, il dévoile aussi beaucoup sur nous-mêmes.
Mais on n'en a pas fini. Park Chan-wook doit encore dévider son film, scruter tous les vides qu'il a laissés dans le drame historique et les combler avec autre chose. Partie deux : le thriller. Gardant le drame comme point de référence, le film va devenir tout autre, et c'est si fascinant à voir qu'on va se repasser toute l'histoire une deuxième fois comme si elle était neuve.
C'est plus loin que l'idée se fane un peu. On sent venir le double plot twist, et malgré le soin expert que le film prend à se dérouler selon un troisième point de vue, on sent aussi qu'il y a un contrepoids pour éviter que l'œuvre se résume justement à deux excellents plot twists. Ce contrepoids est malheureusement constitué de quelques conventions : du criminel revisité, un genre de tension moins dissimulé… le liant n'est plus de la même nature, et semble davantage destiné à plaire (pire : à désennuyer ceux qui auraient décroché ?) qu'à construire la troisième partie.
Il me faudra un second visionnage pour apprécier The Handmaiden en connaissance de sa structure - second visionnage que je recommande aux déçus et aux sceptiques. Sans avoir besoin d'un barda innovateur, The Handmaiden construit une grammaire magique, tout en entrelacs de méchanceté et de désillusions menant lentement à un happy end dans les règles de l'art - c'est-à-dire un happy end qui se mérite, et qui ne satisfera que si l'on est entré en communion avec ce qui le précède (et, chose importante : sans y résister). Un exploit ardu à accomplir du premier coup, mais c'est normal : c'est un peu à nous d'écrire l'histoire.
Nous plongeant dès les premières minutes dans une ambiance malaisante, empreinte de secrets inquiets, le film intrigue également par sa magnifique photographie, faisant apparaître certaines scènes telles des tableaux de maître. Cependant malgré un aspect thriller maîtrisé grâce aux révélations progressives permises par les trois temporalités, l'érotisme saphique ne fera frémir qu'une partie de la population tandis que l'incursion dans des perversités familiales (qui rappellent Old Boy...) brise la fascination voire lasse par l'inconfort occasionné. Ne provoquant guère d'émotion malgré un trio d'acteurs investis, ce drame joue de ses révélations et conserve une aura propre. Singulier.
Pas mal, mais les scènes de nu et de torture à répétition qui n'apportent strictement rien à l'histoire finissent par sérieusement agacer.
Un des meilleurs films de la décennie. Tout est y magistrale : Décors, costumes, scenario, comédiens, mise en scène. Du grand art!
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