AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,4
1154 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
8 critiques
4
34 critiques
3
41 critiques
2
21 critiques
1
4 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film que j'ai globalement trouvé "moyen " : sympa, mais loin d'être indispensable.
Un sujet pas inintéressant : le décalage d'un homme "normal" qui doit assumer ce rôle de héros d'une Amérique qui fait la guerre. La réalisation est soignée, les acteurs pas mauvais, il n'y a pas de défaut majeur. D'un autre côté, c'est parfois "monosujet", tout est centré sur Billy Linn (logique vu le titre) et son dilemne intérieur.
Un sujet pas inintéressant : le décalage d'un homme "normal" qui doit assumer ce rôle de héros d'une Amérique qui fait la guerre. La réalisation est soignée, les acteurs pas mauvais, il n'y a pas de défaut majeur. D'un autre côté, c'est parfois "monosujet", tout est centré sur Billy Linn (logique vu le titre) et son dilemne intérieur.
Il y a comme une envie de repenti, de pardon et de grand respect pour ces soldats des guerres lointaines. Comme avec le Vietnam, Ang Lee nous montre aussi combien il est difficile de digérer les guerres modernes menées par les États-Unis. A voir.
Encore une réalisation très coloré et originale d'Ang Lee, qui filme une promotion médiatisé sur un soldat héroïque et son armée, mais derrière le succès, il y a l'horreur de la guerre et le fait d'y retourner. Sujet passionnant et fluide. Les guets star ne manque pas: Chris tucker, Steve Martin ou Vin Diesel, exemplaire. La force de l'interprétation fait la différence, Joe Alwin et Garrett Hedlund en tête. Au fur et à mesure du film, l'histoire devient puéril et l'irrespect de l'armée est mis en avant. De ceux qui défendent leur patrie, leur pays leur rie au nez. Boulversant et juste sublime.
Adapté du roman éponyme (2012) de l’Américain Ben Fountain (2e, écrit à 54 ans), le film est un procès à charge contre les Etats-Unis où tout est bon pour gagner de l’argent, et faire du spectacle, y compris la guerre. Il montre bien le décalage entre la réalité [guerre en Irak (tournage à Erfoud, dans la province marocaine du Drâa-Tafilalet)] et sa représentation en 2004, lors de Thanksgiving et d’un match de la . (National Football League) à Dallas (Texas dont est originaire le personnage du titre,
spoiler:
19 ans, encore vierge, et qui a été héroïque lors de combats en octobre 2004
, sous le 1er mandat de George W. Bush). Le réalisateur a su bien intégrer la vie de l’unité militaire de Billy Lynn (le Britannique Joe Alwyn, 25 ans, dont c’était le 1er rôle au cinéma) en Irak sous forme de flash-backs, faisant écho à son état d’esprit lors de sa participation au show de la ., écartelé entre son désir de retourner en Irak avec ses frères d’armes (influencé par le lavage de cerveau insidieux de l’armée) et sa sœur Kathryn (Kristen Stewart, 26 ans) spoiler: dont sa solde a permis de lui payer des opérations chirurgicales réparatrices de blessures suite à un accident automobile
].
, sous le 1er mandat de George W. Bush). Le réalisateur a su bien intégrer la vie de l’unité militaire de Billy Lynn (le Britannique Joe Alwyn, 25 ans, dont c’était le 1er rôle au cinéma) en Irak sous forme de flash-backs, faisant écho à son état d’esprit lors de sa participation au show de la ., écartelé entre son désir de retourner en Irak avec ses frères d’armes (influencé par le lavage de cerveau insidieux de l’armée) et sa sœur Kathryn (Kristen Stewart, 26 ans) spoiler: dont sa solde a permis de lui payer des opérations chirurgicales réparatrices de blessures suite à un accident automobile
].
iceman7582
Un film touchant qui aborde le délicat sujet du syndrome post traumatique lien à la guerre, et qui met également en avant le patriotisme exacerbé de la culture américaine. Le réalisateur décrit avec pudeur ce ressenti personnel qui sommeil en chaque soldat avec cette déchirure inexplicable qui pousse ces hommes à retourner sur les théâtres de guerre. Posé, parfois contemplatif et lent, emprunt de philosophie aussi, un film à voir et à méditer.
J'ai eu du mal à prendre dans les 40 premières minutes du film, mais finalement le retour à la réalité de Billy Lynn est particulièrement intéressant à imager, à voir entre les scènes de guerre, les traumatismes, les images gravées dans la mémoire. Plongé dans le personnage de Billy Lynn n'est finalement pas totalement une erreur de la part des scénaristes du film tant les autres personnages sont à l'écart et où une Kristen Stewart ou un Vin Diesel n'y apparaissent que très peu souvent. Le parallèle est réellement bien mis en avant, même si on peut regretter une mise en scène bien trop superficielle.
Ben Fountain, auteur du roman à l'origine du film, eu l'idée de l'histoire de Billy Lynn's Long Halftime Walk après avoir assisté à un match de football surréaliste, où des soldats temporairement revenus du front étaient parmi les spectateurs. Il s'était retrouvé choqué du contraste entre la présence sensible de ces personnages et l'artificialité totale de l'évènement : "Un ménage surréaliste et psychotique du patriotisme, d'exceptionnalisme américain, de militarisme, de musique pop et de porno soft, témoigne-t-il. C'était le truc le plus dingue que j'ai vu, mais tout le monde semblait trouver ça normal, les spectateurs comme les médias".
Avec le film, Ang Lee traduit à merveille cette Amérique over-the-top, sa représentation éclatante et disproportionnée des héros nationaux, par le biais du médium cinématographique poussé à l'excès. Le cinéaste a filmé Billy Lynn... avec un procédé dernier cri, d'une part en 3D native, mais aussi en résolution 4k en 120 images par seconde (contrairement aux 24 images d'un filmage traditionnel). Dans sa forme naturelle, malheureusement boudée dans nos salles obscures, le métrage suit cette logique de tous les excès, médium qui paradoxalement embrasse le réalisme total de l'image, la fluidité et le détail, la profondeur de champ. Deux textures différents se font alors face : le film embrasse d'une part les fioritures indécentes de la représentation américaine, mais aussi la subjectivité omniprésente du protagoniste principal. Ce choc ambigu dénonce radicalement la fabrication du héros américain, ainsi qu'un système qui abrutit le peuple sans chercher à comprendre ses âmes perdues.
Cette subjectivité installe tout le long du film des astuces visuelles et narratives un peu usées, à la limite du kitch, mais Lee les utilise pourtant avec talent : un feu d'artifice ou un coup de poing sur la table qui résonnent comme un coup de feu ; une image qui tourne partiellement au noir & blanc pour donner vie à l'imagination du personnage ; ou encore l'utilisation fréquente du regard caméra dès qu'un protagoniste cite une réplique essentielle... Dommage que découvrir le film dans sa forme native en salles soit une épreuve, pourtant le meilleur moyen de découvrir le film dans sa proposition la plus pure.
L'autre parti-pris d'Ang Lee ici est de filmer au plus près ses acteurs, casting incroyablement hétéroclite entre jeunes talents et stars hollywoodiennes. Le film invoque très souvent le gros plan, pour user avec précaution et symbolique les cadres plus larges. C'est au service d'un de ses autres atouts majeurs : le jeune comédien Joe Alwyn, qui fait ici sa première en tant qu'acteur devant la caméra, visage d'ange torturé par la guerre et son pays, aussi juste que touchant.
Billy Lynn... tend plus à patiner dans sa seconde moitié alors que l'interrogation du retour au front s'impose dans la narration. Mais dans son esthétisme extrême et jamais gratuite, une constante chez Ang Lee, ce dernier signe une œuvre qui nous met sous le nez l'opposition ultra-violente entre le parcours terribles des soldats américains, torturés, abandonnés, et la vision des grosses machines qui cherchent l'héroïsme, le frisson, le spectaculaire, la déformation. Lee installe toutefois ce contraste avec une poésie mélancolique, chronique interne du décalage américain et de sa soif publique insatiable.
Avec le film, Ang Lee traduit à merveille cette Amérique over-the-top, sa représentation éclatante et disproportionnée des héros nationaux, par le biais du médium cinématographique poussé à l'excès. Le cinéaste a filmé Billy Lynn... avec un procédé dernier cri, d'une part en 3D native, mais aussi en résolution 4k en 120 images par seconde (contrairement aux 24 images d'un filmage traditionnel). Dans sa forme naturelle, malheureusement boudée dans nos salles obscures, le métrage suit cette logique de tous les excès, médium qui paradoxalement embrasse le réalisme total de l'image, la fluidité et le détail, la profondeur de champ. Deux textures différents se font alors face : le film embrasse d'une part les fioritures indécentes de la représentation américaine, mais aussi la subjectivité omniprésente du protagoniste principal. Ce choc ambigu dénonce radicalement la fabrication du héros américain, ainsi qu'un système qui abrutit le peuple sans chercher à comprendre ses âmes perdues.
Cette subjectivité installe tout le long du film des astuces visuelles et narratives un peu usées, à la limite du kitch, mais Lee les utilise pourtant avec talent : un feu d'artifice ou un coup de poing sur la table qui résonnent comme un coup de feu ; une image qui tourne partiellement au noir & blanc pour donner vie à l'imagination du personnage ; ou encore l'utilisation fréquente du regard caméra dès qu'un protagoniste cite une réplique essentielle... Dommage que découvrir le film dans sa forme native en salles soit une épreuve, pourtant le meilleur moyen de découvrir le film dans sa proposition la plus pure.
L'autre parti-pris d'Ang Lee ici est de filmer au plus près ses acteurs, casting incroyablement hétéroclite entre jeunes talents et stars hollywoodiennes. Le film invoque très souvent le gros plan, pour user avec précaution et symbolique les cadres plus larges. C'est au service d'un de ses autres atouts majeurs : le jeune comédien Joe Alwyn, qui fait ici sa première en tant qu'acteur devant la caméra, visage d'ange torturé par la guerre et son pays, aussi juste que touchant.
Billy Lynn... tend plus à patiner dans sa seconde moitié alors que l'interrogation du retour au front s'impose dans la narration. Mais dans son esthétisme extrême et jamais gratuite, une constante chez Ang Lee, ce dernier signe une œuvre qui nous met sous le nez l'opposition ultra-violente entre le parcours terribles des soldats américains, torturés, abandonnés, et la vision des grosses machines qui cherchent l'héroïsme, le frisson, le spectaculaire, la déformation. Lee installe toutefois ce contraste avec une poésie mélancolique, chronique interne du décalage américain et de sa soif publique insatiable.
Ang Lee frappe un grand coup avec ce film passé inaperçu mais qui mérite vraiment d'être vu... Une charge atomique contre l'Amérique et sa société "Disneyland"... Un uppercut impressionnant de maîtrise...
Ang Lee casse les codes de la servitude patriotique politisée. Il en résulte d'une vraie remise en question du conflit armé et de son but.
En ultra-définition et avec une précision glaçante, Ang Lee met au jour l'incapacité de l'Amérique à penser et se penser autrement que par le biais de l'entertainment le plus vil. Même les quelques moments de répits accordés aux soldats paraissent bien illusoires, et mènent à une conclusion aussi belle que terrible : il n'y a de place pour Billy Lynn et ses "frères" que sur un champ de bataille à attendre la mort.
Un regard posé sur les soldats américains et une Amérique très peu glorieuse en fin de compte, le réalisateur jongle brillamment avec les opposés, à savoir le contraste entre la perception de la guerre et la vie américaine. Je découvre Joe Alwyn qui à mon sens a été très bon, le scénario est prenant même si c'est très calme on joue beaucoup sur l'émotion, l'idée qu'un peu tout le monde croit en ce qu'il veut croire mais qu'en fin de compte la société dans laquelle on vit va beaucoup trop vite pour changer. Pour ma part, je n'ai pas été conquis entièrement par cette réalisation, il manquait un peu de puissance non pas sur le fond du sujet qui me plait et c'est très fort de montrer cette société américaine de la sorte, mais l'ensemble de l'oeuvre manquait peut-être un peu de justesse pour que je sois transporté par les émotions et les messages passés dans ce film. Il est à voir bien sur car c'est très fluide et assez gonflé pour un film de guerre mais il ne me marquera pas autant que certains classiques du même genre.
Après quatre ans d’absence, Ang Lee revient adapter le roman de Ben Fountain. C’est en 2005, qu’un jeune régiment d’infanterie en Irak est victime d’une violente attaque. Ayant survécu à l’altercation, Billy Lynn et ses camarades sont rapatriés aux Etats-Unis par l’administration Bush et sont érigés en héros. Alors que la supposée détention d’armes de destruction massive par Saddam Hussein devient chaque jour de plus en plus impopulaire, les images de cette embuscade dont Billy Lynn fait acte de bravoure est l’occasion en or pour redorer le blason de l’armée américaine. Ang Lee ne signe pas un film de guerre. Il montre à quel point l’hypermédiatisation des soldats devient une propagande terrifiante. Peu importe le choc post-traumatique des soldats. Les soldats sont mis dans une limousine avec des promesses de faire un film sur eux. Ils sont mis en avant lors d’un match de base-ball avec un concert des Destiny’s Child mais le problème est que, sans se rendre compte, personne n’a de considération pour ces jeunes qui viennent de connaître le front. Au travers de cette mise en scène dynamique et colorée, Ang Lee impose ce décalage tragique avec la réalité de la guerre. Initialement tourné en 4K, 3D, HFR et en 120 images par seconde, les français se contenteront d’une sortie en 2D en 24 images, du fait du manque d’infrastructure de projection. Quoi qu’il en soit, la prouesse esthétique et humaine d’Un jour dans la vie de Billy Lynn est sidérante.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Aucune surprise à ce que la presse ricaine ait été aussi peu réceptive vis-à-vis d'Un Jour dans la Vie de Billy Lynn, Ang Lee passant deux heures à critiquer sévèrement le système yankee. C'est peut-être même le film le plus anti-américain qu'on ait vu depuis longtemps. Le réalisateur taïwanais poursuit ses folies visuelles qui ne perdent même pas de leur force lors d'un visionnage en 2D sans test du HFR et dirige parfaitement ses acteurs, que ça soit les plus talentueux (Garrett Hedlund, Kristen Stewart) ou les plus inégaux (Steve Martin, Chris Tucker, Vin Diesel) mais surtout, il délivre une critique virulente de la médiatisation excessive et de la surexploitation américaine créant un parallèle osé en terme de sensations et de pression entre le front en Irak et la présence des soldats portés en héros au stade. Que ça soit la courte histoire d'amour que vit Billy Lynn durant cette journée, le projet cinématographique voulu par les promoteurs ou la foule acclamant les héros revenant de la guerre, Ang Lee déconstruit la glorification autour de ses personnages pour n'en retenir que leur étouffement dans un pays qui les aime autant qu'il les déteste. Audacieux, complet et inattendu, Un Jour dans la Vie de Billy Lynn est une des plus grosses surprises de cette année 2017.
Le film met bien en évidence le fossé entre ces soldats et la population dont ils sont issues. Bonne interprétation.
On est retourné et un peu ko après la fin de la projection. C est aussi le but du cinéma de nous émouvoir ou de nous bouleverser. J ai trouvé ce film bouleversant de sincérité et certainement d authenticité même si cette guerre nous paraît lointaine et difficilement compréhensible. Étonnant et émouvant.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse