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Vengeance froide et impassible...maîtriser avec talent sur un fond d'ambiance polar des années 70!!!!!
tupper
Le cinéma espagnol prouve encore une fois sa qualité avec ce film captivant. Tout est tourné vers l'efficacité. La mise en scène sobre mais précise, le scénario sans esbroufe mais truffé de rebondissements inattendus. La dramaturgie est croissante et addictive. La violence présente mais jamais racoleuse.
Raul Arévalo est d'abord un acteur. Il s'essaye à un premier long-métrage dont le speech est des plus simples : la vengeance froide et sensible à la fois d'un homme dont la petite amie a été massacrée quelques 8 années plus tôt par des braqueurs invétérés. La mise en scène s'approche de la simplicité du récit. D'abord énigmatique, parce qu'entrecoupée de chapitres fulgurants, elle déroule le portrait de personnages brisés, notamment le héros principal, dont on découvre très vite en lui la mécanique du crime. Pour autant, la simplicité, voire la binarité des personnages, constituent le défaut majeur de cette œuvre. Le braqueur par exemple qui sort de prison, montre dans les premiers temps, la violence normale de ce type de personnage, puis se perd dans une sorte de soumission quasi suspecte. Mais le tout est honorable. Le spectateur croit en cette histoire où il est question d'amour, de sang, de douleur, de séparation, bref toute une série de sentiments malheureux et sans espoir. "Le colère d'un homme patient" n'est peut-être pas le film de l'année mais il se laisse regarder sans ennui, avec la hantise d'un monde moderne en totale décadence.
Un film lent au possible. Le début est déconcertant et brouillon. Une fois compris, où on comprend l'intention du personnage principal on s'ennuie! Lent, mise en scène paresseuse. Fadeur extrême des personnages. On attend la fin avec impatience. On se demande comment ce film a pu être primé!
Film très moyen avec une intrigue simpliste, un déroulement sans surprise. Assez ennuyeux et d'une moralité très discutable !
le film a de petits défauts et de petites qualités.....Je soulignerais notamment un problème de montage (dialogues images) et un rythme qui parfois hésite en même temps qu'une lumière peu attirante.....mais aussi il faut reconnaître qu'il est très espagnol, (humour, machisme) et a une seconde moitié à partir de la vengeance colérique qui emporte mon suffrage.....C'est vraie que le suspens et la tension sont en dents de scie, mais l'histoire de vengeance tient la route;....Au fond si on y réfléchit c'est plutôt bien réussi si on compare cela au cinéma d'auteur français souvent pauvre techniquement......Cela se laisse voir assurément si l'on n'attend pas des monts et merveilles....laissez vous tenter.....
Le film vous offrira de beaux paysages espagnols et une intrigue attrayante. C'est aussi l'occasion de connaître le cinéma espagnol qui est visiblement de qualité.
Vraiment sympa et accrocheur. Réalisation travaillée avec de bons plans serrés un peu gênant au début mais qui permettent une proximité d'emblée. Personnages affinés et acteurs qui les portent avec brio. Pourtant ça reste bien sans décoller peut etre en raison du déroulement prévisible de la colère de José.
Auréolé de trois Goya (dont celui du meilleur film), La Colère d’un homme patient, malgré un plan-séquence d’ouverture très puissant, est pourtant loin d’être passionnant à cause d’un filmage caméra à l’épaule épuisant, d’une photographie volontairement assez laide (notamment par l’utilisation du 16mm) et d’un scénario possédant une grosse faiblesse (il est étonnant de voir que le personnage principal peut continuer sa vengeance comme si de rien n’était alors que son premier meurtre possédait de nombreux témoins). Décevant.
Un thriller espagnol qui se veut original mis qui échoue de manière assez brutale à l'être, voilà comment on pourrait résumer La colère d'un homme patient. Ce film multi-récompensé aux Goya semblait pourtant assez intéressant au premier abord mais il faut avouer qu'une fois sorti du cinéma, on a presque l'impression d'avoir vu un énième film de vengeance suivant un schéma presque basique. Le scénario n'est vraiment pas novateur, on espérait une petite touche originale ou un petit grain de folie qui nous fasse sortir des sentiers battus et rien ne vient. On est presque en train de regarder une version hispanophone d'un film à gros budget américain. On garde espoir, on se dit que quelque chose va bien changer le cours de l'histoire mais non. C'est vraiment regrettable d'autant plus que cela empêche un peu le spectateur de rentrer dans le film. Sans être novateur, ce scénario a néanmoins le mérite de se laisser regarder. D'un autre côté, on a un casting souvent couvert d'éloges mais là encore il est évident qu'on ne comprend pas trop ce qui a pousser les critiques à apprécier autant le jeu des différents acteurs. On est souvent face à un jeu très froid, tout en retenue alors qu'on se rend compte rapidement qu'un jeu plus expressif aurait été nécessaire dans certaines scènes. Il faut cependant s'accorder sur le fait que Ruth Diaz reste une des meilleures actrices du long-métrage incarnant avec une grande simplicité le personnage d'Ana. En ce qui concerne les décors, on est généralement assez peu surpris et rien ne nous enthousiasme particulièrement. Sans être à côté de la plaque, les fonds utilisés pour le film n'apportent rien de spécial même s'ils s'accordent assez facilement avec l'histoire. La partition du long-métrage constitue néanmoins un certain point faible, elle sait se faire entendre et nous transmettre des émotions à divers moments mais la plupart du temps on est sceptique face aux choix faits. La réalisation est surement ce qui rend le film aussi peu attirant. On se retrouve face à une sorte de found footage ou du moins une caméra avec un filtre qui ne fait que mettre de la distance entre le spectateur et l'histoire. La colère d'un homme patient pouvait devenir une référence en la matière de thriller en jouant sensiblement ses cartes mais en tombant dans les ficelles narratives usées et avec une réalisation très faible, le film n'a fait que devenir très moyen et loin d'être original.
" la colère d'un homme en colère " grand vainqueur des derniers goyas espagnol équivalent de nos césars est un western prenant mais brouillon. En effet le film qui commence bien devient peu à peu bancal à partir du chapitre " la colère " censé être le point culminant du film malgré des fulgurances celui-ci finit par être ennuyant.
Pas plus que "La Isla minima", couronné en son temps également aux Goya, ce "Tarde para la ira" n'est un "thriller". C'est uniquement un "film d'auteur" - dans le sens le plus caricatural du vocable "auteuriste". Ennui garanti - 1 h 30 qui en paraît le double, pour 8 ans de rumination, ou de "ruminatude". Ou un bidule du genre...
Raul Arevalo avait joué dans l’excellent « la Isla minima ».
Ce thriller court, où suintent la moiteur et la chaleur ambiante de la province espagnole, m’a rappelé l’époque des westerns.
Il s’agit d’un règlement de compte, avec des hommes taiseux et impitoyables, de la violence, une réalisation au plus près des visages et de certains détails.
Un film très bien fait et captivant.
Ce thriller court, où suintent la moiteur et la chaleur ambiante de la province espagnole, m’a rappelé l’époque des westerns.
Il s’agit d’un règlement de compte, avec des hommes taiseux et impitoyables, de la violence, une réalisation au plus près des visages et de certains détails.
Un film très bien fait et captivant.
Une classique histoire de vengeance qui a cependant le mérite d'être servie, malgré quelques longueurs, par une mise en scène plutôt efficace et par des acteurs plutôt convaincants. Rien de plus à dire. 7/10
Premier long-métrage de l'acteur espagnol Raúl Arévalo (vu dans "La Isla mínima"). Grand vainqueur des derniers Goyas (les César ibériques), ce "revenge movie" est plutôt de bonne facture, même si son sujet n'est pas d'une très grande originalité. L'intérêt du film tient plutôt dans la capacité du scénario à nous balader, au risque parfois de nous perdre un peu : qui est l'homme patient ? Celui qui a perdu huit ans de sa vie ou celui qui attend autant d'années pour tenter un deuil impossible ? Mais finalement, ce qui marque le plus dans ce film à l'ambiance poisseuse et tendue, c'est le style, à la fois personnel et truffé de références. L'image au grain épais (typique du 16 mm), un peu sale, un peu jaune, les intérieurs obscurs, la déco sans âge, l'humour décalé, les gros plans "leoniens", le ton furieusement brutal qui rappellent Eastwood dans ses meilleurs westerns, Peckinpah, les frères Coen et bien sûr, Tarantino. Autant d'emprunts que ce jeune réalisateur a plutôt bien digérés sans atteindre non plus des sommets de virtuosité mais en en maîtrisant suffisamment bien les codes pour marquer les esprits. Les comédiens, tous passés chez Almodóvar ou Rodriguez, sont excellents, ce qui ne gâche rien (mention spéciale à Antonio de la Torre, impressionnant en homme taiseux et déterminé).
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