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Cette première adaptation du Dracula de Bram Stoker a été faite de manière clandestine en Allemagne. Ainsi, tous les noms des personnages ont été changés : Dracula devient Orlok, Jonathan Harker Thomas Hutter, Renfield Knock, Mina Murray Ellen Hutter et Van Helsing le professeur Bulwer. Cependant, et même si l'intrigue est très réduite (au point que l'on ne comprend pas l'utilité du professeur Bulwer) et que la fin est différente, il est très difficile de ne pas reconnaitre le roman de Stoker tellement l'histoire du film de Murnau en est un plagiat. Cela causa un procès par la femme de l'écrivain qui obtenu la destruction des copies du film.
Heureusement, cette condamnation ne fut jamais réellement appliquée et, peu après la mort de Florence Stoker, des copies cachées sont réapparues (où pour les copies françaises les noms d'origine ont été rétablis). Nous avons ainsi évité la disparition d'un classique de l'expressionnisme cinématographique. En effet, si le film n'effraie plus aujourd'hui comme à l'époque, il possède tout de même de nombreux moments mémorables avec des plans gravés dans toutes mémoires de cinéphiles. Il faut noter aussi que c'est dans ce film qu'est apparu l'idée, reprise dans presque tous les Dracula suivants, que le soleil est mortel pour un vampire.
Si Nosferatu le vampire reste moins attractif que le Dracula de Coppola, par exemple, pour le spectateur moyen, il est une étape nécessaire pour tout cinéphile avide de cette période importante qu'est le cinéma expressionniste.
Heureusement, cette condamnation ne fut jamais réellement appliquée et, peu après la mort de Florence Stoker, des copies cachées sont réapparues (où pour les copies françaises les noms d'origine ont été rétablis). Nous avons ainsi évité la disparition d'un classique de l'expressionnisme cinématographique. En effet, si le film n'effraie plus aujourd'hui comme à l'époque, il possède tout de même de nombreux moments mémorables avec des plans gravés dans toutes mémoires de cinéphiles. Il faut noter aussi que c'est dans ce film qu'est apparu l'idée, reprise dans presque tous les Dracula suivants, que le soleil est mortel pour un vampire.
Si Nosferatu le vampire reste moins attractif que le Dracula de Coppola, par exemple, pour le spectateur moyen, il est une étape nécessaire pour tout cinéphile avide de cette période importante qu'est le cinéma expressionniste.
Malgré qu’il n’ait pas les droits d’adaptation du roman de Bram Stoker, Friedrich-Wilhelm Murnau est parvenu, dans cet incontournable classique du cinéma fantastique, à faire du mythe du vampire un élément phare du genre. En faisant de son suceur de sang incarné par Max Schreck une créature nocturne difforme et tourmentée par ses propres démons intérieurs, on peut considérer que Nosferatu a même réinventer l’image propre à cette légende, et ce à travers un travail esthétique révolutionnaire. Le travail sur les contrastes et les ombres portées ainsi que les effets de cadrages pour le moins baroques font en effet de ce film muet une référence formelle d’une beauté lyrique sans précédent mais surtout une pièce majeure de ce que fut l'expressionnisme allemand de l’entre deux-guerres.
Ce film est d'une pauvreté absolue. Il n'y a aucune ambiance, aucune tension, aucun sentiment d'angoisse, rien. La mise en scène n'a aucune inspiration, tout passe par du texte et des musiques pompières, ce qui traduit une paresse assez notable dans la narration. Mise à part la scène de la forêt filmée en négatif je n'ai pas trouvé ce "Nosferatu" très imaginatif dans l'ensemble. Il y a bien le fameux jeu d'ombre avec la silhouette du vampire mais ça reste bien trop peu, même pour du cinéma expressionniste muet qui a un siècle... Franchement, j'ai dû mal à croire les personnes qui prétendent avoir adoré ce film qui n'a plus grand chose pour lui aujourd'hui. Ce n'est pas parce qu'un film fut précurseur d'un certain cinéma de genre qu'il faut en faire une meilleure oeuvre qu'elle ne l'est. Grotesque, simpliste et archaïque.
Un film étonnant avec des images magnifiques, qui dégage une poésie étrange, théatrale et morbide. il y a là toute la puissance des images de Murnau qui expriment ce qu'on raconte aujourd'hui grâce à la facilité des dialogues (et dont certains abusent).
Assez déçu vu sa réputation qui le classe comme premier grand film de vampires et chef d'oeuvre de l'expressionnisme allemand ; il est vrai qu'à son niveau artistique respectable, décors, costumes que le film de Murnau appartient à ce genre. Seulement le rythme est très lent, le jeu des acteurs, mis à part Schreck, est surjoué ( Harker est à la limite euphorique et Renfield pas subtil ), donc un film qui a mal vieilli.
Il s'agit là d'un chef d’œuvre bien évidemment, tant dans la réalisation de Murnau qui est merveilleuse, que dans la musique (version orchestre symphonique). Il faut bien reconnaitre que les films des années 30 étaient bien mieux réalisées que ceux d'aujourd'hui. J'adhère vraiment au découpage en actes. Les plans sont beaux, les acteurs expressifs mais sans en faire trop. Bref, une merveille et un des premiers films d'horreurs (le premier ?). Que dire de plus...
Malgrès son age presque 90 ans tout de même l'oeuvre n'a rien perdu de sa forme et de son fond! Un chef d'oeuvre du film de Vampire qui surclasse de loin certains films d'aujourd'hui!
Le film est à voir car c'est un classique du genre. Intéressant pour le comparer à ses descendants. Mais il s'agit d'un chef d'œuvre d'une autre époque.
Il est impossible pour 80% des spectateurs actuels de juger le travail photographique et l'inventivité de ce film aujourd'hui. La brillante restauration sera, j'espère, accompagnée d'une partition interprétée par un orchestre. Je l'ai vu il y a quelques années sonorisé par un synthé, j'ai failli finir le directeur du cinéma à coups de masse de terrassier. Ce film est une adaptation clandestine du célèbre Dracula, mais réalisée avec un génie immense en regard des moyens de l'époque.
L'agent immobilier Hutter part pour un long périple dans la forêt des Carphates dans l'espoir de vendre une maison au comte Orlock, autrement appelé Nosferatu...Henrik Galeen adapte le roman célèbre de Bram Stoker : Dracula. Bien que la réalisation de Murnau soit brillante ( le film lui valut d'ailleurs la reconnaissance internationale en 1922 ), le film est plutôt pesant, faute à une musique envahissante et répétitive. De plus, les cartons sont à mon sens trop nombreux ( bien qu'ils servent l'intrigue, car leur absence serait désobligeante pour la narration : c'est donc à double tranchant... ). Cela dit, les images sont superbes ( on retiendra le plan dans lequel Nosferatu apparaît sur le navire tel un fantôme, ou encore celui où le même personnage agonise au lever du soleil, après avoir succombé aux charmes de l'épouse d'Hutter...). Un classique quelque peu désuet mais qui possède son charme. Le film de Murnau est à voir en version teinté de préférence ( c'est à dire la version longue durant 90 minutes, car la lenteur exprime parfaitement la sensation onirique émanant des images )...
Si techniquement "Nosferatu" possède certaines bonnes choses et mérite d'être vu et étudié par les apprentis cinéastes ou les cinéphiles curieux, le temps joue contre lui et ne le rend guère captivant de nos jours.
Si théoriquement, son importance dans le cinéma ne fait aucun doute, Nosfératu n'est quand même pas un plaisir à regarder aujourd'hui. Si la puissance de certaines images et de la mise en scène sont incostestable (entrée de Nosfératu dans la chambre, son ombre se déplaçant sur les murs...), le film manque de rythme et certaines séquences ont mal vieilli. Mais il faut le voir une fois dans sa vie, pour avoir une vraie base sur le film de vampires.
Il faut reconnaître que, autant de choses qu'il a pu révolutionner, ce film a quand même bien vieilli. Certains plans sont très beaux, d'autres beaucoup moins (dû au très faible budget du réalisateur). Alors même si c'est culte, même si ça peut être beau, c'est pourtant largement possible de s'ennuyer.
Considéré comme un film majeur du cinéma d'épouvante, en tout cas le pionnier le plus notable, "Nosferatu" de Murnau sorti en 1922 mérite amplement sa réputation. C'est la deuxième fois que je le visionne, la première date d'une dizaine d'année et le format était différent selon mon souvenir puisque il me semble que les textes étaient en allemand avec des sous-titres français et l'image était teintée de filtres colorés; celle ci est intégralement en noir et blanc et en français. Le film est une des premières adaptations de "Dracula" de Bram Stocker et des plus célèbres visions du vampire, Murnau choisi Max Shreck pour le rôle du compte Orlok (nom modifié en raison de droits d'auteur), son apparence terrifiante et son jeu très convaincant joue grandement quand à la qualité du film, le mysticisme autour du personnage est grandement aidé par des astuces et trucages de montage, forts ingénieux pour l'époque. Le second facteur déterminant est l'ambiance, la bande son est magistrale et nous tient en haleine tout le long, et même si elle est presque uniforme durant 1h on ne s'en lasse pas, elle répond parfaitement au thème du genre horrifique, dès les premières minutes on sent que tout peux se passer et on est déjà embarqué dans cette atmosphère sombre et macabre. La réalisation de Murnau regorge d'idées, certains plans sont magnifiquement travaillés, l'esthétisme est très soigné, le plus bluffant restant ces jeux d'ombres comme celui de la fameuse scène où Nosferatu monte l'escalier et ouvre la porte pour y retrouver le personnage de Ellen Hutter, cela apporte une réelle portée paranormale extrêmement précieuse. L'histoire est plutôt bien construite, cependant je trouve la fin un peu expéditive compte tenu du travail fourni pour instaurer ce climat de terreur, et pour le coup le thème musical aurait du changer pour garder une certaine cohérence. Mais en fin de compte "Nosferatu" est une pièce unique et sublime de l'histoire du cinéma, ce film reste une référence du genre et presque un siècle après il continu de fasciner par son ambiance si particulière et terrifiante.
De l'illustre Friedrich Wilhelm Murnau, et souvent considéré comme le premier métrage relatant des suceurs de sang, Nosferatu le vampire est, à bien des égards, un classique du genre. En effet, mêlant musique glaçante et plans de caméra tremblotants, le muet sorti en 1922 fait dans la dentelle. Car, en y regardant de plus près, le film reste largement en avance sur son temps, en partie pour ses scènes, cultes pour la plupart (on pensera à l'ombre du monstre dans les escaliers ou à son réveil menaçant). Toutefois, ayant quelque peu mal vieilli, l'effet désiré se transforme en un ennui relatif chez ses spectateurs.
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