Avis : Nosferatu le vampire - Page 9

C'est un film sans effets speciaux,juste avec trois bouts de ficelles.Et pourtant,des les premieres notes de musique,l'ambiance est glacante et ca jusqu'a la fin.Et qu'un film arrive a me faire peur (excepté VORACE;voir ma critique)c'est assez rare pour etre signalé!

De par sa nature spectrale et hors du temps le vampire doit être un personnage privilégié de l’art cinématographique. L’expressionnisme est un rejeton du romantisme allemand (comme le surréalisme) et dans nul autre film que le « Vampyr » de Dreyer il n’aura eu un aura fantastique comparable à celui du « Nosferatu » de Murnau. En inspirant un film qui mérite mieux que tout autre le qualificatif d’ « envoûtant ».

Nosferatu est un film très très vieux (1922) réalisé par Wurnau.
Ce film dépeint un dracula bien plus terrifiant que le dracula de Bela Lugosi ou celui De Christopher Lee là le comte Orloff est blanc, glacial, terrifiant et laid quand il apparait à l'écran j'ai eu un sentiment de répulsion et d'angoisse tel la peste.
Sublimé par un noir blanc sublime qui prend des fois des teintes colorisés.
L'interprétation de Max Schreck est totalement hallucinante, il Est nosferatu, il pensait même être un vrai vampire.
Le film sur les vampires le plus terrifiant qui soit avec le remake de Werner Herzog et avec Klaus Kinski incarnant le comte Orloff.
Rien a dire nosferatu fait parti de mon top 5 film culte.

Un classique du cinema muet et aussi du fantastique. Max Schrek incarne avec talent car il est vraiment saisissant le personnage de Nosferatu. Les effets de l'époque (vitesse accéléré, grammes de couleurs pour les moments de la journée) et le décor est superbe. Par contre la musique peut vite etre rebutante. Reste que ce film est un grand classique et que je ne me lasse pas de le voir.

3sur5 Considéré comme l'un des films inauguraux du cinéma d'horreur, Nosferatu est l'emblème absolu, avec le Métropolis de Fritz Lang, du cinéma expressionniste allemand des 20's. Il s'agit de la oremière adaptation (détournée) du Dracula de Bram Stoker, quoique non-officielle et interdite en son temps dans de nombreux pays pour des raisons juridiques. A l'inverse des Dracula''officiels'' et postérieurs, nobles gentlemans raffinés (Bela Lugosi en tête), Nosferatu y est hideux, contre-nature par son allure et cadavérique et s'il fascine comme eux, les émotions qu'il suscite sont presque exclusivement axées autour du dégoût, de la frayeur, bref de la répulsion d'une façon ou d'une autre.
 
Il est souvent accordé au film certaines visions avant-gardistes ou polémiques : pour certains, le personnage de Nosferatu serait antisémite (il en serait le parangon de la caricature physionomique), pour d'autres, plus nombreux, il préfigurerait intentionnellement l'émergence du nazisme (on peut juger cette idéalisation de film prophétique assez baroque et romantique, donc aucunement valide en réalité). Dans les deux cas, Nosferatu incarne ''la peste'', c'est le monstre qui vient troubler l'ordre et la paix. C'est le protagoniste par qui la crise (doit-elle alors être métaphorique et donc politique ?) arrive ; il est le Ça qui une fois démasqué, poursuit ceux qui l'ont côtoyé, amène le chaos et sème lamort. Il vampirise sinon le système, au moins la civilisation.
 
L'interprétation psychanalytique, tout aussi prégnante et bien moins sujette à controverse, rejoint l'interprétation politique sur ce point. Le film mettrait en scène les trois pôles de l'Etre selon les topiques freudiens, c'est-à-dire le Moi, le Surmoi & bien sûr surtout le Ça. Hutter, clerc de notaire s'invitant chez Nosferatu, serait alors le Surmoi ; s'il se laisse aller à son enthousiasme, il est en quête d'expériences et de connaissances et se montre rationnel et logique. Son épouse Ellen serait le Moi ; elle cultive son image, comme toute jeune fille sociable et qui se respecte ; elle est simple et ancrée dans le réel. Enfin, Nosferatu est le Ca, la part cachée, monstrueuse et déshinibée de l'Homme. Coupé de la Civilisation, il est une somme de pulsions ; il est l'Eros & Thanatos réunis, contenant et distribuant sa pulsion de mort, mais aussi la pulsion sexuelle, donc de vie (le vampire demeure une métaphore du désir charnel).
 
Lorsque le Ca approche, le ''Moi'' tombe malade, est en proie à de violentes émotions et à la peur (d'autant plus qu'il n'est plus sous l'égide du Surmoi). Perdant leurs repères au contact du Ca, le Moi et le Surmoi sont tous les deux entraînés vers leurs ressources primaires (voir leur animalité), recroquevillés sur leurs instincts défensifs. Le Moi est cependant attiré par la démence, tandis que le Surmoi y résiste. Si on suit cette méthodologie, Hutter/le Surmoi opérerait ainsi une plongée dans son inconscient avec sa visite dans l'antre de Nosferatu ; en authentique Surmoi, il rejetterait et nierait alors les forces obscures aperçues. Ellen/le Moi est alors le carrefour de ces deux entités.
 
Près d'un siècle plus tard, Nosferatu berce toujours par son atmosphère anxiogène, mais découvrir ce Graal aujourd'hui mettra un terme à certains fantasmes. Expressionniste et métaphorique certes, le ''chef-d'oeuvre'' laisse peu de place à la terreur pure ou aux abstractions graphiques ; Nosferatu lui-même est la seule attraction un tant soit peu excessive et étrange (son aspect gothique marquera Burton qui citera l'oeuvre de Murnau à plusieurs reprises dans sa filmographie). L'ensemble du film est quand à lui très fidèle aux émotions du réel le plus pur et bénin ; on voit somme toute assez peu Nosferatu, le récit se concentrant davantage autour de doutes et spéculations assez redondantes à son propos. Nosferatu reste attractif par la beauté picturale des séquences-clés (la traversée du pont) et des apparitions de son héros éponyme dont la plupart, d'une grandiloquence monumentale, constituent des visions mémorables, d'ailleurs devenues d'authentiques vignettes kitschs.
 
Aujourd'hui tombé dans le domaine public, le film est accessible de des formats différents : il existe divers accompagnements musicaux, du jazz au rock agressif, et toutes les éditions ne proposent pas la gamme de couleurs (via trois filtres, jaune, bleu et rose, employés de façon très symbolique) que Murnau intégra à son oeuvre, affichant un Nosferatu simplement en noir et blanc. On ne saurait trop recommander d'éviter une telle version, puisqu'elle amoindrirait la force de ce classique parfois fascinant mais quelque peu émoussé.



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Chui tro choké, c tro pareil ke Twilight, mé Edward est tro moch, je sui tro trist ... :'( :'( :'(

Plus sérieusement, jeunes filles mièvres amateurs de vampires maquillés et sexy, passez votre chemin.
Pour résumer ce film, Nosferatu parle d'un vampire qui ressemble assez aux stéréotypes juif antisémite des années 20 en Allemagne. De plus il est fétichiste du cou, ce qui n'arrange pas son cas.
L'ambiance du film est très bien rendue, l'ensemble est assez oppressant, la musique y jouant pour beaucoup.
La performance de l'acteur qui joue le vampire est admirable, particulièrement au niveau des expressions faciales. Et puis on est content de voir un vrai méchant et pas un jeune éphèbe qui brille au Soleil.
Plusieurs questions néanmoins restent en suspens : à quoi sert le "héros" Hutter (il est paumé tout le long du film et ne sait pas utiliser une porte, il préfère prendre la fenêtre, mais ne jugeons pas) et surtout que prend sa femme Ellen ?! Si quelqu'un connait je suis preneur !

Enfin pour finir, c'est tout de même un film à voir car c'est très bien fait pour l'époque et l'histoire est bien prenante.
Un film qui, bien utilisé, permettrait à coup sur de traiter de nombreux cas d'Edwardophilie aiguë chez une certaine frange de la population pour laquelle One Direction et Justin Bieber sont les nouveaux Mozarts du siècle.

[Vu sur YouTube]

Thomas Hutter, jeune clerc de notaire enthousiaste, est envoyé par son patron Knock pour rencontrer le comte Orlock, qui souhaite faire affaire avec Knock en achetant une maison dans leur ville située en Allemagne. Orlock habitant dans les Carpates, Hutter va devoir s’absenter de son foyer pendant un long moment, au grand désespoir de sa femme hypersensible.
Nosferatu est une adaptation du roman de Bram Stocker, Dracula. Les producteurs, qui n’avaient pas les droits d’auteur par manque d’argent, ont changé les noms des protagonistes et légèrement modifié l’histoire (ce qui n’empêchera pas la veuve Stocker de leur intenter un procès avec succès). L’intrigue de Nosferatu n’est pourtant pas rigoureusement identique à celle du livre de Stocker, mais elle partage des points communs.
La grande star de Nosferatu, c’est bien Max Schrek, qui interprète le vampire qui donne son nom au film. L’acteur, longiligne, se déplace avec une lenteur calculée ; il marque le spectateur à chacune de ses apparitions, ou presque. Son maquillage deviendra le standard du vampire au cinéma pendant un long moment : visage émacié, cernes creusés, ongles longs, dents visibles… Il est bien aidé par son réalisateur, F. W. Murnau, qui utilise différents effets spéciaux pour le faire apparaitre ou disparaitre, ou bien projette l’ombre du monstre afin de le rendre insaisissable.
Mais Nosferatu fait son âge, et parfois la façon d’utiliser les effets spéciaux a vieilli spoiler: (notamment le stop-motion)
. Le film prend son temps, ce qui est cohérent mais la frontière entre la menace inéluctable et la lenteur pure et simple est parfois fine.
Un film fondateur du genre.

Grand amateur de fantastique, j'ai trouvé le film totalement ridicule, j'ai été hyper déçu... Des scènes qui rappelle Benny Hill avec les accélérés, c'est dire... Il n'y a que les photos promotionnelles (avec Nosferatu, ses grands ongles et son ombre) qui sont réussi, le film pas du tout.
Je me demande si je ne suis pas allergique à Murnau?...

Chef d'oeuvre incontournable du cinéma, Nosferatu même plus de 80 ans après sa sortie continue à fasciner.
Tout dans ce film est maitrisé à 100%, que ce soit la photographie avec l'utilisation de filtres de couleurs ou encore la gestion des ombres, les décors et les personnages reproduisant fidèlement l'époque, la musique bien qu'un peu répétitive est tout bonnement angoissante... bref il s'agit ici certainement du film de vampire faisant le plus peur ! L'ambiance générale est malsaine, angoissante à souhait, l'ancienneté du film rajoute je trouve au côté mystérieux ; comme si le film était hanté...bouuuuuuuu... ^^

Un grand classique !

Je ne suis pas un spécialiste du cinéma muet mais quand j'ai visionné ce film, j'ai tout de suite adoré.
Peut-être qu'il ne contient pas des effets spéciaux à couper le souffle, ce qui m'a épaté dans Nosferatu c'est qu'il dégage une atmosphère terrifiante pour un film de cette époque.L'acteur Max Schreck est vraiment flippant. Je trouve que Nosferatu est le vampire le plus effrayant de toute l'histoire du cinéma. Un chef d'oeuvre!

Le meilleur film d'horreur de tous les temps, la composition de l'acteur principal est absolument incroyable, l'ambiance magnifiquement angoissante, les couleurs sont sublimes, bref à voir et à revoir.

C'est bien avec ce genre de film, qu'il est difficile de noter un vieux classique du cinèma. Alors, oui c'est beau, les images sont splendides ( pour la version restauré que j'ai vue), il se dégage une certaine poésie, mais à part ça je ne lui trouve pas grand intérêt. L'intrigue met du temps à se mettre en place, et faut dire que ce qui faisait peut à l'époque, me fait plus rire aujourd'hui. Je suis désolé, mais Nosferatu qui sort de son cerceuil, c'est le fou rire assuré, tellement il est ridicule. Voilà au final le film est interminable ( 1 heure 34) et est ennuyant. Je reconnais le caractère de pionner dans l'épouvante de ce film, mais cela ne va pas au delà.

Un peu lent je trouve, peut être que le scénario est un peu trop simple. Par contre réalisation très bonne pour l'époque je pense. Bonne interprétation.

Les personnages sont plutôt réussis un Nosferatu excellent, comme vampire on n'a pas fait mieux depuis, ses assistants pas mal non plus. L'histoire n'est pas toujours bien exploitée comme le jeu des acteur et malgré quelques passages d'anthologie c'est plutôt ennuyeux mais c'est 1922 tout de même et on a vu bien pire depuis.

Plutôt déçu et endormi pendant le film... Il y cependant nombre de plans sublimes faits de portraits à couper le souffle. Je suis enfin déçu d'apprendre que Murnau n'a pas voulu payer les droits d'auteurs : ce qui n'est pas très valorisant pour lui-même. Il fallait qu'il invente son propre personnage s'il n'avait pas les moyens d'utiliser celui inventé par Bram Stoker.