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Après avoir parlé de son père dans Beginners, Mike Mills poursuit la réalisation de longs-métrages autobiographiques en rendant hommage aux trois femmes qui l’ont élevée. Sur fond d’après-guerre aux Etats-Unis à la fin des années soixante-dix, Dorothea décide de faire appel à deux jeunes femmes différentes pour que son fils, qu’elle élève seul, s’ouvre à d’autres regards sur le monde. Il n’est pas question ici d’intrigue, 20th Century Women est plutôt une chronique sans notion de retournement de situation. Annette Bening, Greta Gerwig et Elle Fanning sont sublimes dans leurs rôles mais ne parviennent pas à impulser une force à l’histoire qui n’avance pas.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Mike Mills nous livre un film particulièrement réussie avec des personnages attachants, des réflexions intéressantes, des moments drôles et émouvants, un scénario intelligent et original, des plans magnifiques et des actrices époustouflantes dans leurs rôles.
Mike Mills nous livre un film particulièrement réussie avec des personnages attachants, des réflexions intéressantes, des moments drôles et émouvants, un scénario intelligent et original, des plans magnifiques et des acteurs époustouflants dans leurs rôles (Billy Crudup, Elle Fanning et Annette Bening). C'est très bien.
Une formule de réalisation un peu inédite, on ne sait pas trop où l'on va mais c'est plutôt bien joué par un trio d'actrices de différentes générations.
Mike Mills, c’est un du travail d’ambiance et de décor. Après « Age Difficile Obscur » et « Beginners », il revient à l’assaut d’une œuvre, essentiellement porté sur le féminisme au premier abord. Mais il aura tout de même le temps et l’élégance de poser d’autres sujets au sens large. Le choc des cultures et la naissance de certaines auront ainsi leur part de réflexion autour d’une modernité inévitable.
On aborde le portrait d’une génération, écho de la société libérale, où une famille captera notre attention dans ses convictions, parfois surprenantes. Ce qu’il faudra tout de même en retenir, c’est que la culture au centre de l’intrigue voit ses premiers pas se dessiner. Ce ne sont pas encore des acquis. Et malgré l’étonnante mise en scène qui peut laisser perplexe, l’aspect verdict est pourtant au rendez-vous.
On installe alors le décor d’un 1979, comme année de transition avec le contemporain. On pourrait l’élargir un petit peu plus, en notant les faits marquants de la politique de Reagan, la cupidité des années 80, la tragédie du Sida ou encore l’impact d’Internet. Il n’empêche que l’art de vivre chez les héros est un paradoxe dépeint de bout en bout. Les références sont présentes pour appuyer ce fait.
On revient ainsi à Dorothea (Annette Bening), cloisonnée dans son époque. Le croisement des mœurs l’amène ainsi à se questionner, afin de mieux apprendre d’elle et de son fils Jamie (Lucas Jade Zumann). Ce dernier est sensible à la curiosité pure. Il suffira de le remarquer au moment où la sexualité mobilise l’attention, car cette ouverture éclaire de nombreux point de vue féminin que certains peuvent ignorer. De plus, Abbie (Greta Gerwig) incarne la liberté même au cœur d’une révolte punk. Accompagnée d’une Julie (Elle Fanning), perdue dans son adolescence, on assite à un tourbillon de bonne volonté. C’est avec sobriété que l’on essaye de nous transmettre le fin mot de l’histoire, c’est-à-dire « écrire l’histoire ». La question de transmission est très forte dans le langage et le discours convaincants des protagonistes. Mariant l’humour et la subtilité, la voir qu’emprunte le film reste parfois confus, jusqu’à son dénouement.
Chacun est donc né avec des valeurs différentes, apportées non pas seulement par l’éducation familiale, mais la situation de l’époque proposait également ses influences. On se sent alors comme rappelé à l’ordre, en insistant bien sur ce que les mœurs enseignent. Il nous incombe ensuite à en juger tous les aspects afin de ne pas sombrer dans un « mouvement sauvage ».
« 20th Century Women » est avant tout une consultation des valeurs humaines, que ce soit au sein d’une famille ou avec des amis. Les relations entre les protagonistes font que les supports moraux se multiplient, dans le seul but de laisser l’empreinte d’une transition nette entre le passé et le monde contemporain tel que nous le connaissons.
On aborde le portrait d’une génération, écho de la société libérale, où une famille captera notre attention dans ses convictions, parfois surprenantes. Ce qu’il faudra tout de même en retenir, c’est que la culture au centre de l’intrigue voit ses premiers pas se dessiner. Ce ne sont pas encore des acquis. Et malgré l’étonnante mise en scène qui peut laisser perplexe, l’aspect verdict est pourtant au rendez-vous.
On installe alors le décor d’un 1979, comme année de transition avec le contemporain. On pourrait l’élargir un petit peu plus, en notant les faits marquants de la politique de Reagan, la cupidité des années 80, la tragédie du Sida ou encore l’impact d’Internet. Il n’empêche que l’art de vivre chez les héros est un paradoxe dépeint de bout en bout. Les références sont présentes pour appuyer ce fait.
On revient ainsi à Dorothea (Annette Bening), cloisonnée dans son époque. Le croisement des mœurs l’amène ainsi à se questionner, afin de mieux apprendre d’elle et de son fils Jamie (Lucas Jade Zumann). Ce dernier est sensible à la curiosité pure. Il suffira de le remarquer au moment où la sexualité mobilise l’attention, car cette ouverture éclaire de nombreux point de vue féminin que certains peuvent ignorer. De plus, Abbie (Greta Gerwig) incarne la liberté même au cœur d’une révolte punk. Accompagnée d’une Julie (Elle Fanning), perdue dans son adolescence, on assite à un tourbillon de bonne volonté. C’est avec sobriété que l’on essaye de nous transmettre le fin mot de l’histoire, c’est-à-dire « écrire l’histoire ». La question de transmission est très forte dans le langage et le discours convaincants des protagonistes. Mariant l’humour et la subtilité, la voir qu’emprunte le film reste parfois confus, jusqu’à son dénouement.
Chacun est donc né avec des valeurs différentes, apportées non pas seulement par l’éducation familiale, mais la situation de l’époque proposait également ses influences. On se sent alors comme rappelé à l’ordre, en insistant bien sur ce que les mœurs enseignent. Il nous incombe ensuite à en juger tous les aspects afin de ne pas sombrer dans un « mouvement sauvage ».
« 20th Century Women » est avant tout une consultation des valeurs humaines, que ce soit au sein d’une famille ou avec des amis. Les relations entre les protagonistes font que les supports moraux se multiplient, dans le seul but de laisser l’empreinte d’une transition nette entre le passé et le monde contemporain tel que nous le connaissons.
On est juste dans la relation d'une mère et son fils qui fait ses premières expériences. elle tente donc de le protéger, mais les longueurs surement palpitantes dans le livre dont le film est tiré sont trop importantes et perdent le spectateur.
PLV : retour d'une actrice rare sur les écrans.
PLV : retour d'une actrice rare sur les écrans.
La gageure était de na pas tomber dans "c'était mieux avant", et force que Mike Mills a justement su éviter cet écueil. Car en effet la mère n'est nullement nostalgique, elle souhaite le meilleur pour son fils mais elle se sent dépassé par la mutation de la société en général qui joue évidemment sur son fils à un âge où on grandit encore plus vite. Pas de tragédie ni pathos mais il y a un goût amer qui s'invite là où on ne s'y attendait pas forcément.
Site : Selenie
Site : Selenie
Un jeune homme découvre les femmes comme amies et relations amoureuses. Beaucoup de réflexions adolescentes et plus adultes sur le temps, le sexe et les expériences diverses comme le mini-coma ou les nombreuses débilités qu'on fait étant ado sans forcément se rendre compte à quel point, c'est idiot. Les personnages réfléchissent tout haut avec un rythme cassé par le passage d'un groupe de personnages qui s'éclatent à un autre où ils sont posés. L'ambiance ne parvient jamais à monter durablement, à réserver aux ados.
Je ne sais pas vraiment quel genre de film c'était censé être. Mais une chose est sûre, rien ne marque. Dans un marasme ambiant entre la vie chaotique d'une mère de famille, d'un fils, adolescent et mal dans sa peau, à des personnages extérieurs plus caractériels qui apportent un peu de fraîcheur, mais vraiment qu'un peu. Le personnage de la mère résonne mal, les dialogues sont limites longs et hyper inintéressants. Peu d'histoire, rien de compact, même pas une goutte d'émotion, tellement le film reste scotché dans ses acquis au même titre que les acteurs. Et pourtant, il y a avait moyen. Une seule étoile pour un film, vraiment difficile à regarder.
Une très belle chronique sur le sens de la vie. Un très beau drame social. Un bel hommage aux femmes du 20ième siècle. Elle Fanning incarne la petite amie du fils Jamie de la femme Dorothea interprétée par Annette Benning. Greta Grewing est marrant en femme teintée en rousse et rebelle.
Excellent film avec des acteurs exceptionnels, mention spéciale au jeune qui se construit au milieu de ce gynécée. Toute les questions autour de la condition féminine et de la société en général dans cette fin de 20eme siècle sont passionnément évoquées, un beau moment de cinéma.
un scénario quasi inexistant et le résultat : un film creux, monotone, sans émotion. rien n'y est vraiment naturel et les personnages sont fades. quel ennui!
Rien ne sonne juste. Lui parait avoir 12 ou 13 ans, quant à elle, on dirait plus tot sa grand-mère que sa mère.
Les rapports me paraissent très intellectuels, loin de la réalité. (15ans, en pleine crise adolescence, normalement)
j'ai ben aimé la musique. les acteurs jouent bien .
Les rapports me paraissent très intellectuels, loin de la réalité. (15ans, en pleine crise adolescence, normalement)
j'ai ben aimé la musique. les acteurs jouent bien .
A Santa Barbara, en 1979, Dorothea élève seule son fils, Jamie, âgé de 15 ans. Alors qu'elle a le sentiment de mal le comprendre, elle demande à sa jeune locataire, une artiste punk, et à l'amie d'enfance de Jamie de l'aider à élever son fils. Au contact de ces femmes toutes trois fragilisées dans leur statut de femmes, Jamie deviendra peut-être un mec bien.
Le film s'appuie sur les voix off de chacun des personnages dressant les portraits et le vécu des autres. Ces séquences alternent avec les scènes au présent, scènes très bavardes de questionnement existentiel assez ennuyeuses, des images d'archives et des moments trop cools sur standard rock de l'époque. Cette alternance donne au film une forme un peu bâtarde qui n'aide pas le spectateur à entrer en empathie avec les personnages. Ainsi, malgré la qualité des comédiens, l'ennuie prend très vite le dessus.
Le film s'appuie sur les voix off de chacun des personnages dressant les portraits et le vécu des autres. Ces séquences alternent avec les scènes au présent, scènes très bavardes de questionnement existentiel assez ennuyeuses, des images d'archives et des moments trop cools sur standard rock de l'époque. Cette alternance donne au film une forme un peu bâtarde qui n'aide pas le spectateur à entrer en empathie avec les personnages. Ainsi, malgré la qualité des comédiens, l'ennuie prend très vite le dessus.
Plongée dans une époque. Une très jolie histoire d'une mère, d'un fils, et d'amis qui les entourent.
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