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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Toutes les notes
Un road-movie existentiel sensible mais sans étincelles autour d’une femme en quête de reconstruction, interprétée par la touchante Diane Kruger.
GéDéon
Avec pour seul fil conducteur la fuite en avant d’une femme éprise de liberté, le troisième long-métrage de Fabienne Berthaud, sorti en 2015, assume pleinement son aspect minimaliste. Parti en vacances dans l’ouest américain, un couple français se déchire. A la suite d’une violente dispute, l’épouse part seule à l’aventure poursuivant son bonhomme de chemin au gré de rencontres insolites. La vision d’une société en galère prend une dimension humaine dramatique. Le plaidoyer pour les laissés-pour-compte s’avère poignant tant le récit expose des tranches de vie désenchantées. Quant à Diane Kruger, elle est éblouissante dans le rôle de ce personnage en quête de sens à donner à sa vie. Bref, une œuvre lancinante et émouvante.
C’est un film singulier qui met particulièrement en lumière Diane Kruger, tout en accordant une place importante à Gilles Lellouche, dans le rôle d’un mari français amer, et à Norman Reedus, un Américain authentique quelque peu désorienté.
Au-delà de son personnage principal, le film s’attache également à dépeindre une certaine réalité des États-Unis, celle des habitants de régions où la vie n’est pas toujours simple, où trouver un emploi, même modeste, relève parfois du défi. Il offre aussi une magnifique immersion dans les paysages du Nevada, baignés par les contrastes entre le blanc et le bleu d’un ciel éclatant, et les teintes brunes de la terre aride et de la poussière qui s’en élève.
Le récit prend la forme d’un voyage ponctué de nombreuses haltes, parfois longues. J’aurais apprécié une construction un peu plus resserrée et structurée, mais c’est aussi ce rythme contemplatif qui confère au film sa dimension poétique et son charme particulier.
Au-delà de son personnage principal, le film s’attache également à dépeindre une certaine réalité des États-Unis, celle des habitants de régions où la vie n’est pas toujours simple, où trouver un emploi, même modeste, relève parfois du défi. Il offre aussi une magnifique immersion dans les paysages du Nevada, baignés par les contrastes entre le blanc et le bleu d’un ciel éclatant, et les teintes brunes de la terre aride et de la poussière qui s’en élève.
Le récit prend la forme d’un voyage ponctué de nombreuses haltes, parfois longues. J’aurais apprécié une construction un peu plus resserrée et structurée, mais c’est aussi ce rythme contemplatif qui confère au film sa dimension poétique et son charme particulier.
"La vie n'a pas toujours de sens", s'écrie-t-elle au moment même où je me disais que cette histoire est insensée. Pourtant on sent l'effort d'écriture pour lui donner du sens, mais ça reste construit. En tout cas pour moi j'en suis resté à regarder des acteurs jouer un scénario porteur d'un sens, peut-être d'un message, qui convoque la personne de l'auteur à chaque instant. Les personnages ne vivent pas une histoire crédible, ils n'ont pas non plus de psychologie crédible. Ils suivent un script qui soutient un propos contestable, une morale qui règle les comptes de quelqu'un. Je ne me suis pas laissé embarqué dans cette galère, alors à quoi bon ?
Romy est une jeune femme un peu flottante qui a m art d attirer les hommes toxiques,,elle quitte son mari et reprends sa route en partant pour l'as vegas,la elle rencontré un homme to iqie lui même
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