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Un très beau drame japonais sur trois sœurs. Un très beau film sur la famille. Une très belle histoire.
Tout ici n'est que calme , sagesse et délicatesse ; que ce soit des moments de joie ou de tristesse le cinéma " familial " de Kore - Eda est toujours autant empreint de tendresse et même si parfois la succession de scène manque de lien , on reste ébahi par tant de beauté et de grâce
Nous avions vu "Tel père, tel fils" de Hirokazu ici. Cette fois encore, il a choisi la famille comme thème. C'est l'histoire d'une famille recomposée, un mélodrame bien moins triste que son film précédent. Et pourtant, on parle de la mort et du deuil, de maladie et d'abandon, et de culpabilité. Cette chronique familiale reste subtile et légère et dégage un formidable optimisme à travers les scènes du quotidien des quatre soeurs dans leur vieille maison pleine de courants d'air, les repas partagés, les promenades et les disputes. Elles sont tellement attachantes avec leurs caractères si différents et leurs histoires d'amour avortées. La solidarité, la tendresse et l'amour familial les réunissent et aident à panser les blessures que le père, la mère et la vie tout court leur ont infligées.
Tout cela est filmé avec délicatesse. Les filles et surtout l'ainée, "grande soeur", ne sont que grâce et bonté, les cerisiers en fleur sont d'une beauté extraordinaire, et la retenue et la politesse japonaise d'une pudeur touchante. Hirokazu utilise les clichés du Japon traditionnel. Le respect des anciens, l'amabilité à l'école et l'ambiance amicale au club de football, sans aucune agressivité ni vulgarité, tout est politesse, noblesse. On peut reprocher au film d'avoir idéalisé la vie dans cette petite ville au bord de la mer, de se dérouler sans apporter un vrai grand moment, d'être charmant mais de manquer de scénario - c'est juste le temps d'une année, d'un cycle des cerisiers. Nous ne savons pas si c'est un chef-d'oeuvre, mais nous avons été sensibles à cette douceur de vivre.
On aimerait bien partager leurs fous rires ...
Tout cela est filmé avec délicatesse. Les filles et surtout l'ainée, "grande soeur", ne sont que grâce et bonté, les cerisiers en fleur sont d'une beauté extraordinaire, et la retenue et la politesse japonaise d'une pudeur touchante. Hirokazu utilise les clichés du Japon traditionnel. Le respect des anciens, l'amabilité à l'école et l'ambiance amicale au club de football, sans aucune agressivité ni vulgarité, tout est politesse, noblesse. On peut reprocher au film d'avoir idéalisé la vie dans cette petite ville au bord de la mer, de se dérouler sans apporter un vrai grand moment, d'être charmant mais de manquer de scénario - c'est juste le temps d'une année, d'un cycle des cerisiers. Nous ne savons pas si c'est un chef-d'oeuvre, mais nous avons été sensibles à cette douceur de vivre.
On aimerait bien partager leurs fous rires ...
Un film quasiment sur le bonheur, la quiétude, la joie des choses simples, la poésie du quotidien et de l'amour familial avec ce quatuor de 4 soeurs, réunies après le décès du père commun dans ce que Francis Lalanne décrit si bien dans la maison du bonheur. Un film qui fait du bien tout simplement par sa force émotionnelle et positive. 4 actrices remarquables et attachantes.
Ce film se situe dans le registre des relations familiales, comme les films, plus connus, de Kore-Eda qui le précèdent et le suivent. Mais celui-ci ne repose sur aucune histoire linéaire : à partir d’une situation (Trois sœurs ont décidé de recueillir leur petite demi-sœur), le réalisateur montre des tranches de vie, des moments d’émotion, et des visions poétiques. Il le fait avec mesure, retenue, tact, délicatesse et intelligence. Avec beaucoup d’amour pour ses personnages aussi. De cette démarche naît une vraie et simple émotion. Si le film commence et se termine par des funérailles, les plans de ces quatre jeunes filles en noir marchant, et jouant, sur la plage expriment la résilience, l’espoir et l’amour de la vie.
Toujours aussi fabuleux, j’aime tellement le cinéma du réalisateur, toujours subtil dans les relations humaines, où tout se passe à l’écran par les jeux de regards ou la parole, nan c’est très fort, puis l’alchimie entre les sœurs est naturelle, donc convaincant à l’écran, les thématiques m’ont tellement encore touchée : une famille recomposée et la réconciliation avec le passé, j’aime vraiment ce que j’ai vu. On regrettera ici le rythme qui est bien trop lent malheureusement, mais on en ressort conquis car à côté c’est tellement fort. Un portrait des liens humains des plus authentiques et sincères que j’ai vu.
Blissfully yours
Lors de la conférence de presse précédant la projection de Notre Petite sœur en compétition au Festival de Cannes au mois de Mai dernier, la première question qui a été posée au réalisateur Hirokazu Kore-Eda est de savoir si le film est un hommage à Ozu, tant pour ce journaliste, absolument tous les plans semblaient habités par le grand Maître. Question qui a dû lui être adressée dans tous les festivals pour chacune de ses réalisations, sans qu’à aucun moment le cinéaste ne montre un quelconque signe d’agacement. Il revendique au contraire ce rapprochement, et déclare sans fausse pudeur sa très grande admiration pour son aîné, au point de visionner à nouveau certains films d’Ozu lors de la préparation de son film.
Coutumier des films de fratrie (dont le très bouleversant Nobody knows qui l’a révélé au public occidental), racontant merveilleusement des bribes de vie le plus souvent enfantines, où les adultes ont abdiqué, fait défaut, et où souvent les aînés remplissent le rôle de protecteur, Kore-Eda produit un cinéma où les drames et les deuils font partie de la vie qui continue ; il se retrouve ainsi dans la droite ligne d’Ozu pour qui tout est « ordinaire et banal ».
Lors de la conférence de presse précédant la projection de Notre Petite sœur en compétition au Festival de Cannes au mois de Mai dernier, la première question qui a été posée au réalisateur Hirokazu Kore-Eda est de savoir si le film est un hommage à Ozu, tant pour ce journaliste, absolument tous les plans semblaient habités par le grand Maître. Question qui a dû lui être adressée dans tous les festivals pour chacune de ses réalisations, sans qu’à aucun moment le cinéaste ne montre un quelconque signe d’agacement. Il revendique au contraire ce rapprochement, et déclare sans fausse pudeur sa très grande admiration pour son aîné, au point de visionner à nouveau certains films d’Ozu lors de la préparation de son film.
Coutumier des films de fratrie (dont le très bouleversant Nobody knows qui l’a révélé au public occidental), racontant merveilleusement des bribes de vie le plus souvent enfantines, où les adultes ont abdiqué, fait défaut, et où souvent les aînés remplissent le rôle de protecteur, Kore-Eda produit un cinéma où les drames et les deuils font partie de la vie qui continue ; il se retrouve ainsi dans la droite ligne d’Ozu pour qui tout est « ordinaire et banal ».
Construire un film à partir d'un scénario sans grand enjeu narratif, ce n'est pas à la portée de tout le monde. Hirokazu Kore-eda réussit très bien l'exercice avec son dernier long-métrage, qui narre la vie de trois sœurs dont le quotidien se voit chamboulé par l'arrivée de leur demi-sœur dans la maison familiale. L'intérêt du film repose donc sur l'évolution des relations entre ces quatre jeunes femmes. Nous verrons comment Suzu, la plus jeune, trouvera sa place dans ce nouvel environnement et comment les trois autres l’intégreront dans un noyau familial déjà solide. C'est plutôt cliché, mais les actrices (et donc, les personnages) font preuve d'une grande sincérité qui fait que l'ensemble fonctionne. Je pense à la scène de l'arrivée dans la maison de Kamakura, la séquence est imprégnée d'une petite gène, typique des moments où ne sait pas encore bien comment se comporter avec les gens en face de nous. Et puis, qui dit fraternité dit complicité et chamailleries. Voir les frangines se disputer pour un rien, se réconcilier et finalement rire ensemble, ça vous colle un sourire niais sur la figure. Le quotidien des protagonistes est également beaucoup mis en avant. On explore les problèmes de couple de Yoshino, la vie professionnelle de Sachi, la passion de Suzu pour le foot... La maison est le principal lieu d'action et devient un endroit familier pour le spectateur, comme si le réalisateur nous invitait à nous poser sur la véranda avec les filles. Cet aspect résolument optimiste ne tombe pas pour autant dans le mielleux, des moments moins joyeux viennent contrebalancer le reste. Le personnage de la mère et la proposition faite à Sachi soulèvent d'ailleurs des questions intéressantes. Par contre, c'est un peu dommage que les personnages rechignent un peu à vraiment s'énerver à des moments où cela aurait été nécessaire. Notre petite sœur est une adaptation, je ne sais pas si elle est fidèle mais on sent l'héritage du manga : les sœurs ont chacune une personnalité différente et très marquée, il y a des "éléments scénaristiques types" tels que la fête de l'été, la rentrée scolaire, les balades dans la campagne (je sais que je dis ça pour chaque film japonais que je vois, mais encore une fois la nature est superbement filmée), etc. Pourtant, comme je l'ai déjà dit, le vrai que l'on trouve dans ce quotidien emporte complètement le long-métrage. Maintenant, je n'ai qu'une envie : aller cueillir des prunes sous un grand soleil d'été.
Ce film de plus de deux heures est d'un ennui mortel. Il a été difficile d'en venir à bout. La qualité de la réalisation ne compense pas la vacuité du scénario.
Très bon film, on se retrouve avec 4 jolis filles gais et dynamiques dont on voudrais être le petit ami , dans un monde qui nous ressemble mais qui est complètement diffèrent ,vivement qu'il repasse à la télévision car je n'ai pas pu voir la fin.
un film délicat , des actrices convaincantes et pleines de charme. On est transporté dans un pays où la délicatesse est inscrite dans l'art de vivre. Le cocon familial reconstitué par les 4 soeurs ne leur permet pas d'éviter toutes les difficultés de la vie. Tensions et sacrifices sont aussi au RV, mais ils sont surmontés avec une très belle élégance. On ne crie pas, on reste courtois et poli, tout est dans la retenue. On se prend à vraiment aimer cette maison et ses occupantes. Un beau moment de cinéma plein de raffinement !
Alors c'est la chronique intimiste d'une famille pas comme les autres, composée de trois soeurs, qui en adoptent une quatrième (demie soeur)...alors c'est vrai que tout le monde est gentil là dedans, tout le monde s'accepte (même si parfois...), scénario auquel on n'est pas habitué au cinéma où il faut forcément des côtés sombres aux protagonistes, donc certains magazines comme Télérama y ont vu de la mièvrerie, pardi. Pas moi, je trouve le film crédible (même si les japonais ont parfois tendance à exacerber, c'est leur grand truc, laissons le leur)...alors oui, c'est peuplé de petites saynètes charmantes, d'agréables décors (pas paysage, hein, no carte postale), de bienveillance mutuelle...et alors?...pas de longueurs, ça se suit sans ennui et, petit à petit, on comprend mieux tout le fil de l'histoire. On ajoute à ça des acteurs bons et expressifs, une technique irréprochable, et on a un film sans doute non palmable à Cannes, mais dont on revient content de l'avoir vu, c'est déjà pas mal.
Oubliez une partie de vos clichés sur le Japon, le réalisateur Hirokazu Kore-eda nous plonge dans l’intimité de trois sœurs aux caractères singulièrement différents. Leur gentillesse les amène à accueillir cette demi-sœur dont elles ignorent tout. La photographie, claire et épurée, habille le film d’une bienveillance dont seules les productions japonaises ont le secret. Bien plus qu’un « feel good movie » traditionnel, Notre petite sœur ne verse jamais dans le pathos malgré des situations qui pourraient facilement s’y prêter. Ni dramatique, ni comédie, c’est la neutralité du film qui bouleverse : les scènes se succèdent sans grande incidence les unes sur les autres et pourtant, l’œil de la caméra fait qu’on s’épreigne de ces quatre sœurs qui apprennent à devenir heureuses ensemble, chacune étant liée par sa propre intrigue en second plan. Si le message peut paraître un tantinet trop lumineux, flirtant parfois avec le naïf, on n’a aucun mal à embrasser cette naïveté, comme lors de cette magnifique scène à vélo où défilent les sakuras en fleurs.
Un disciple d'Ozu, qui met en scène, dans un film très intimiste et très esthétique, la notion de famille, chère aux japonais -et pas rien qu'à eux. Une merveille de sensibilité, qu'il faut voir et revoir.
Un film d'une poésie rare, la poésie de la beauté et des sentiments et qui aborde avec une délicatesse infinie la mort, le deuil, le souvenir ... la bienveillance !
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