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Jonathan M
Premer plan : villa d'architecte d'un blanc étincelant sur fond de bleu nuit resplendissant. Woody Allen signe son retour à la mise en scène, après l'avoir délaissé un certain temps. Scénario dans un moule bien huilé, il reste dans sa zone de confort et la mondanité. L'humour est également au rendez-vous, avec quelques répliques bien croustillantes. La morale du film est dictée par un verbe toujours aussi remplit de sarcasme. On pourrait croire à une perte totale d'ambition, mais c'est simplement une oeuvre qu'il continu de peaufiner à vitam aeternam.
Quand on sort d'une salle de cinéma en se disant que la mise en scène est faite avec finesse, les acteurs très bons, l’héroïne principale (Kristen Stewart) ravissante, que les décors reconstituent parfaitement le Hollywood ou le New york des années 30, que la bande son accompagne merveilleusement tout ça on pourrait être satisfait et se dire qu'on a vu un très bon film.
Oui mais quand il s'agit d'un Woody Allen, qui a réalisé des chef d’œuvre (Manhattan, Annie Hall, Zelig ou September) et ces derniers années de très bon films comme Scoop ou Whatever works , on est un peu déçu par ce café society en se disant qu'à 80ans le génie a peut être quitté Woody Allen.
Oui mais quand il s'agit d'un Woody Allen, qui a réalisé des chef d’œuvre (Manhattan, Annie Hall, Zelig ou September) et ces derniers années de très bon films comme Scoop ou Whatever works , on est un peu déçu par ce café society en se disant qu'à 80ans le génie a peut être quitté Woody Allen.
Quel plaisir de retrouver Woody inspiré.
Manhattan, les années 1930: Bobby, coincé et rêvant de liberté a l'opportunité de rejoindre Hollywood où son oncle est un véritable "recruteur de stars". Au début discret, sa rencontre avec la belle secrétaire de son aïeul va quelque peu bouleverser sa vie, d'autant que, sur la côté est, son frère propriétaire du Café Society s'avère avoir des fréquentations plus que douteuses. Et Bobby va être contraint de prendre le destin de sa famille juive en mains.
Ses amateurs le savent, Woody n'est jamais aussi inspiré que lorsqu'il parle de New-York, plus exactement Manhattan. En témoignent entre autres (Meurtre mystérieux à)Manhattan, ses deux chefs-d'œuvres. Ici, il se risque à comparer le mode de vie californien avec celui new-yorkais. Et avec une jubilation qu'on ne lui avait pas connu depuis un long moment.
Une réplique illustre particulièrement son film: "la vie est comme un scénario écrit par un auteur sadique". Et Woody l'est tout spécialement envers une certaine classe sociale théâtre d'une satire mémorable; envers également l'industrie hollywoodienne qui en prend quelque peu pour son grade. Envers enfin les indécis(es) amoureu(ses)x qui ne sont pas épargnés, illustration particulière avec Vonnie (parfaite Kristen Stewart) incapable de choisir l'élu de son cœur et dont le motif du choix final ne pouvait être autrement au vu de la logique du réalisateur new-yorkais.
Et la musique joue un très grand rôle. Omniprésente, ses teintes jazzys enchantent (notamment les premières notes d'un saxo en ouverture de film) et les amoureux du genre seront comblés.
A recommander vivement et pas surpris des très bonnes retombées cannoises...
Manhattan, les années 1930: Bobby, coincé et rêvant de liberté a l'opportunité de rejoindre Hollywood où son oncle est un véritable "recruteur de stars". Au début discret, sa rencontre avec la belle secrétaire de son aïeul va quelque peu bouleverser sa vie, d'autant que, sur la côté est, son frère propriétaire du Café Society s'avère avoir des fréquentations plus que douteuses. Et Bobby va être contraint de prendre le destin de sa famille juive en mains.
Ses amateurs le savent, Woody n'est jamais aussi inspiré que lorsqu'il parle de New-York, plus exactement Manhattan. En témoignent entre autres (Meurtre mystérieux à)Manhattan, ses deux chefs-d'œuvres. Ici, il se risque à comparer le mode de vie californien avec celui new-yorkais. Et avec une jubilation qu'on ne lui avait pas connu depuis un long moment.
Une réplique illustre particulièrement son film: "la vie est comme un scénario écrit par un auteur sadique". Et Woody l'est tout spécialement envers une certaine classe sociale théâtre d'une satire mémorable; envers également l'industrie hollywoodienne qui en prend quelque peu pour son grade. Envers enfin les indécis(es) amoureu(ses)x qui ne sont pas épargnés, illustration particulière avec Vonnie (parfaite Kristen Stewart) incapable de choisir l'élu de son cœur et dont le motif du choix final ne pouvait être autrement au vu de la logique du réalisateur new-yorkais.
Et la musique joue un très grand rôle. Omniprésente, ses teintes jazzys enchantent (notamment les premières notes d'un saxo en ouverture de film) et les amoureux du genre seront comblés.
A recommander vivement et pas surpris des très bonnes retombées cannoises...
Un très beau film.
Magnifiquement jouer.
Un grand Woody Allen.
Un film très drôle.
Super Kristen Stewart et Jesse Eissenberg. Une réussite.
Magnifiquement jouer.
Un grand Woody Allen.
Un film très drôle.
Super Kristen Stewart et Jesse Eissenberg. Une réussite.
Plans irréprochables, belles images, cadrages soignés mais l'émotion ne perce pas. Ce film esthétiquement réussi m' a paru bien froid. Il me fait penser à une pin-up qui promet beaucoup mais offre en réalité peu.
Alors j'adore Woody Allen, j'avais bien aimé Un Homme Irrationnel, j'avais adoré Magic In The Moonlight, et voici Café Society qui débarque et qu'est-ce que c'est bien ! La réa est évidemment exceptionnelle, ensuite l'histoire est excellente, la lumière aussi, les acteurs sont formidables Jesse Eisenberg est vraiment un bon acteur et Kristen Stewart joue très bien aussi, Allen nous fait enfin un film en numérique c'est bien à noté aussi, le film est très drôle j'ai beaucoup ri, donc voilà c'était mieux que L'homme Irrationnel, donc c'est à garder au chaud.
La bande annonce m'avait donné de grands espoirs : De par son rythme et sa musique, j'attendais Café Society avec impatience, espérant qu'avec ce film Woody Allen réussisse à remonter la pente, en quelque sorte, car depuis Minuit à Paris, je n'ai pas eu de coup de cœur, et je n'ai, au contraire, pas vraiment apprécié certain de ces derniers films ! M'enfin bref, c'est donc avec de grandes attentes que je suis aller voir ce film, qui s'avère finalement, assez sympathique mais qui ne m'a pas entièrement convaincu : L'ambiance générale du film (la superbe photographie, la bande son typique des films de Woody Allen, les décors et les costumes de l'époque) est très chaude et appréciable, le casting l'est tout autant, et certaines répliques sont très bien écrites et sont très drôles ! Cependant, j'ai trouvé le développement assez long pour finalement finir un peu en queue de poisson : On est un peu laissé sur sa faim ! De plus, je n'ai pas accroché à la présence du narrateur, qui n'est autre que Woody Allen... Mais en y repensant, ce dernier avait dit dans une interview qu'il avait fait Café Society de la même manière qu'un livre, donc la présence d'un narrateur omniscient n'est pas hors-propos, mais cela est assez surprenant dans un Woody Allen ! En tout cas, les scènes avec le grand frère et celles avec les parents de Bobby sont particulièrement drôles car, un peu comme les parents du réalisateur, les deux n'arrêtent pas de se chamailler ! Café Society est un film plaisant à regarder, un peu dans la veine de Magic in the Moonlight, mais reste quand même une petite déception pour moi car, encore une fois, je m'attendais à un nouveau coup de cœur ! 5.5/10 !
Sous une apparence faussement légère et sur fond de reconstitution très soignée des années 30, Woody Allen signe ici un film nostalgique et plus grave qu'il n'y parait. Egratignant légèrement Hollywood, lui préférant indiscutablement New York, Woody Allen filme une histoire d'amour contrariée entre 2 jeunes gens, délicieusement interprétés par Jesse Esenberg, crédible en double jeune du cinéaste et par Kirsten Stewart, décidément très à l'aise dans l'univers de cinéma d'auteurs aussi varié qu'Assayas ou Woody. Eternel débat sur les films de Woody Allen, oui c'est loin d'être un de ses meilleurs même dans les récents mais une nouvelle fois quel charme désuet, quelle élégante mise en scène.
Bien sûr, il faut aimer les bavardages de Woody Allen, mais tout est si bien réalisé, précis, tonique, complexe et léger que l'on en demanderait encore.
Avec quelques parenthèses, le triangle amoureux est désormais la spécialité de Woody Allen. Habitué à la Croisette, le cinéaste fait encore l’ouverture du Festival International du Film et on comprend pourquoi. Son Café Society nous plonge dans le Hollywood des années trente, avec son show-biz, ses magouilles, ses costumes et les premières ambiances bling-bling. Encore une fois, le ton léger et jazzy ne prend aucun risque. Le film met d’ailleurs en scène des acteurs aux talents qui ne se présentent plus. Jesse Eisenberg et Kristen Stewart sont effectivement les nouvelles starlettes à avoir dans son long-métrage pour faire de l’audience. Café Society est donc une histoire qui se savoure et les voix-off de Woody apportent une pointe d’ironie attrayante. Mais l’élégante comédie romantique ne suffit pas à nous attendrir car le sentiment de déjà vu est bien présent.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Mettre 5 étoiles j'aurai pu le faire mais ça laisse encore un peu de marge à Woody Allen pour nous offrir encore de très beaux films comme l'est Café Society.
Les personnages sont raffinés, élégants, mis en avant. Les dialogues sont excellents, les décors sublimes, les costumes en parfaite harmonie avec l'ambiance des années 30 de l'époque. C'est un vrai plaisir pour les yeux. Et l'histoire est tellement bien racontée encore une fois, on ne se lasse pas du style de Woody.
Jesse Eisenberg est impeccable, il s'affirme comme un excellent acteur.
Kristen Stewart, quel charme et quelle élégance, elle sait faire autre chose que jouer les vampires.
Steve Carrell, c'est un vrai patron, il sait tout faire, c'est la grande classe.
Blake Lively, quelle beauté incroyable, on la voit pas beaucoup mais chaque apparition est là pour la mettre en avant.
Un film qui je l'espère a été applaudi comme il se doit au Festival de Cannes!
Les personnages sont raffinés, élégants, mis en avant. Les dialogues sont excellents, les décors sublimes, les costumes en parfaite harmonie avec l'ambiance des années 30 de l'époque. C'est un vrai plaisir pour les yeux. Et l'histoire est tellement bien racontée encore une fois, on ne se lasse pas du style de Woody.
Jesse Eisenberg est impeccable, il s'affirme comme un excellent acteur.
Kristen Stewart, quel charme et quelle élégance, elle sait faire autre chose que jouer les vampires.
Steve Carrell, c'est un vrai patron, il sait tout faire, c'est la grande classe.
Blake Lively, quelle beauté incroyable, on la voit pas beaucoup mais chaque apparition est là pour la mettre en avant.
Un film qui je l'espère a été applaudi comme il se doit au Festival de Cannes!
Toujours dans la lignée du style Woody : lumière chaude, ambiance jazzy, personnages féminins remarquables, voix off omniprésente et indispensable, intrigue à rebondissements et scénario très romantique. Rien de nouveau, donc, mais un (presque) chef d’œuvre de plus !
Présenté en ouverture du Festival de Cannes, nul doute que le dernier long métrage du réalisateur américain a dû faire l'unanimité.
Difficile de ne pas succomber à la beauté de Blake Lively et au charme fantastique de Kristen Stewart : comment Jesse Eisenberg a vécu le tournage ? Sûrement comme un conte de fées, avec son personnage un peu gauche, tiraillé entre ces deux jolies femmes.
Steve Carell, dans un registre plus dramatique et plus intime qu'à l'accoutumée, fait merveille et clôture un casting idéal.
Ne vous méprenez pas, ce n'est pas une comédie mièvre, mais bien une romcom au charme délicieusement rétro, dans l'ambiance du faste superficiel d'Hollywood des années 30, de la noirceur des règlements de compte expéditifs, et de la douce chaleur des boîtes jazzy.
Difficile de trouver mieux en ce début de second trimestre cinématographique : une histoire d'amour certes, mais teintée d'humour avec de vraies valeurs et des comédiens au top ! Courez vite dans les salles...
Présenté en ouverture du Festival de Cannes, nul doute que le dernier long métrage du réalisateur américain a dû faire l'unanimité.
Difficile de ne pas succomber à la beauté de Blake Lively et au charme fantastique de Kristen Stewart : comment Jesse Eisenberg a vécu le tournage ? Sûrement comme un conte de fées, avec son personnage un peu gauche, tiraillé entre ces deux jolies femmes.
Steve Carell, dans un registre plus dramatique et plus intime qu'à l'accoutumée, fait merveille et clôture un casting idéal.
Ne vous méprenez pas, ce n'est pas une comédie mièvre, mais bien une romcom au charme délicieusement rétro, dans l'ambiance du faste superficiel d'Hollywood des années 30, de la noirceur des règlements de compte expéditifs, et de la douce chaleur des boîtes jazzy.
Difficile de trouver mieux en ce début de second trimestre cinématographique : une histoire d'amour certes, mais teintée d'humour avec de vraies valeurs et des comédiens au top ! Courez vite dans les salles...
Je suis conquise par ce nouveau scénario, cette nouvelle histoire qui nous est contée.
C'est à la fois charmant, brillant, dramatique, triste, drôle, émouvant, divertissant.
C'est un petit chef d'oeuvre fort bienvenu.
1 h 30 ce n'est pas assez long, j'aurais bien aimé que ce film dure une demi-heure de plus.
C'est à la fois charmant, brillant, dramatique, triste, drôle, émouvant, divertissant.
C'est un petit chef d'oeuvre fort bienvenu.
1 h 30 ce n'est pas assez long, j'aurais bien aimé que ce film dure une demi-heure de plus.
Toujours en vitesse de croisière, Woody Allen sort son film annuel. Woody Allen a d'ailleurs déclaré que "le passé est plus glamour" ; c'est sans doute pour ça qu'il s'y intéresse de plus en plus ces denrières années. Allen semble avoir voulu revenir à un film plus "new-yorkais" avec un film sentimental où romantisme, désillusion et importance du 7ème Art prennent la place à la psychologie et quiproquos en cascades. Woody Allen reste un conteur merveilleux et signe là un film sans doute un peu moins ambitieux mais tout à fait harmonieux et plein de charmes et d'élégance.
Themes redondants et reccurents . plat . qqs touches d'humour distrayent un peu .
Pas un grand film .
Pas un grand film .
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