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Depuis un bon bout de temps, Woody Allen suit un rythme on ne peut plus régulier : à savoir, tourner un film par an. Le cru de la cuvée 2016 s'appelle donc « Cafe Society » dans lequel Allen nous envoie dans l'Amérique des années 30. On y suit un jeune homme parti de pas grand chose, qui, après une expérience sans résultats à Hollywood va revenir à New York et parvenir à se faire un nom. Tout comme il avait su le faire dans « Minuit à Paris », Allen nous propose ici une très belle reconstitution. Rien n'est laissé au hasard. Chaque détail donnant l'impression d'avoir été travaillé avec beaucoup de minutie. En ressort donc une qualité plastique épatante. Autrement, l'histoire en elle-même ne présente finalement que peu d'intérêt puisqu'il s'agit ni plus ni moins que d'une histoire d'amour impossible. En gros, un truc que l'on a vu x fois au cinéma. Et Allen ne semble pas vouloir y apporter de touche personnelle, visiblement bien plus obnubilé par la qualité visuelle de son film. « Cafe Society », c'est aussi un objet très référencé. De nombreux noms d'acteurs y sont cités. Ainsi que de nombreux noms de jazz-mens et de country-mens que je ne connaissais pas (excepté Hank Williams). Idéal donc pour se forger une culture ou pour la parfaire. Et « Cafe Society », c'est aussi une actrice : en la personne de Kristen Stewart, je n'ai été tendre que très rarement à son sujet mais là, je dois bien avouer qu'elle m'a épaté, belle à en tomber et crevant l'écran à chacune de ses apparitions, ne laissant que quelques miettes à Jesse Eisenberg ou Steve Carrell. Voilà, si ce film n'apporte rien de nouveau, il n'en demeure pas moins très sympa, car rythmé, plaisant, référencé et fait avec cœur.
Merveilleux film, l'histoire et l'époque sont intrigants, des situations comiques qui font rire, à la romance d'amour contrarié qui fait pleurer, la mélancolie touche le fond du cœur dans ce chef d'oeuvre.
Encore un pétillant film d'amour, de trahison et d'insouciance signé par la main de maître : Woody Allen. Un jolie film rétro qui mélange autoportrait et comédie amoureuse où, Jesse Eisenberg et Kristen Stewart forme un beau duo impressionnant. " Café Society " est aussi l'histoire du Hollywood des années 30, au cœur des palaces de luxe, des grandes vedettes de légende et de sa fastueuse culture : clubs de Jazz ; alcool et fortune. Glamour, élégant et pétillant, " Café Society " remonte le temps vers l’âgé d'or du cinéma, et nous montre une fois de plus, que Woody Allen nous fait rêvés. Une passionnante plongée romantique.
Je reste toujours surpris et admiratif de la rapidité d’exécution de Woody Allen (et il en est de même pour Clint Eastwood) , surtout comparé aux metteurs en scène plus jeune, et s'il a tendance à alterner le chaud et le froid depuis quelques années, c'est tout de même difficile de ne pas être intrigué par ses nouveaux films.
Alors que L'Homme Irrationnel m'avait un peu déçu, on retrouve un Woody Allen plus inspiré avec Café Society, où il nous envoie dans le milieu mondain, surtout Hollywoodien, des années 1930. L'oeuvre n'est jamais surprenante, Woody Allen est fidèle à lui-même et on retrouve plusieurs aspects que l'on à déjà vu à de nombreuses reprises dans son cinéma, rendant son film très facilement identifiable, mais il est efficace, et surtout jamais lourd.
C'est là que Café Society surprend positivement, on se retrouve plongée dans ce monde semblant si loin mais fascinant, et on prend un plaisir à suivre le destin d'un jeune juif new-yorkais découvrant le gratin du 7ème art. Les dialogues sont fluides, sonnent souvent justes et la description de cet univers, où l’œil d'Allen se révèle assez amusé, parfois obsessionnel sur toute cette hypocrisie et déconnexion de la réalité, est plaisante, avec des personnages intéressants et une galerie haute en couleur, notamment la famille de notre héro.
A l'image de Radio Days, il propose une vision plutôt nostalgique de ce passé, où les sourires, champagnes et paillettes abondent de toute part, et s'il commet parfois quelques erreurs, à l'image de la sur-utilisation des références ou d'un traitement du trio amoureux où il a su se montrer bien plus inspiré par le passé, il n'est pas difficile de prendre plaisir à se plonger dans cette atmosphère prenante, jazzy évidemment, avec des touches d'humour qui marchent et servi par une belle et fraîche brochette de comédiens.
Cinquantième oeuvre de Woody Allen, Café Society nous emmène avec un certain brio dans l'univers Hollywoodien de l'entre-deux guerres où malgré quelques failles, on prend plaisir à s'y plonger, montrant que le cinéaste New-Yorkais à encore des choses à filmer.
Alors que L'Homme Irrationnel m'avait un peu déçu, on retrouve un Woody Allen plus inspiré avec Café Society, où il nous envoie dans le milieu mondain, surtout Hollywoodien, des années 1930. L'oeuvre n'est jamais surprenante, Woody Allen est fidèle à lui-même et on retrouve plusieurs aspects que l'on à déjà vu à de nombreuses reprises dans son cinéma, rendant son film très facilement identifiable, mais il est efficace, et surtout jamais lourd.
C'est là que Café Society surprend positivement, on se retrouve plongée dans ce monde semblant si loin mais fascinant, et on prend un plaisir à suivre le destin d'un jeune juif new-yorkais découvrant le gratin du 7ème art. Les dialogues sont fluides, sonnent souvent justes et la description de cet univers, où l’œil d'Allen se révèle assez amusé, parfois obsessionnel sur toute cette hypocrisie et déconnexion de la réalité, est plaisante, avec des personnages intéressants et une galerie haute en couleur, notamment la famille de notre héro.
A l'image de Radio Days, il propose une vision plutôt nostalgique de ce passé, où les sourires, champagnes et paillettes abondent de toute part, et s'il commet parfois quelques erreurs, à l'image de la sur-utilisation des références ou d'un traitement du trio amoureux où il a su se montrer bien plus inspiré par le passé, il n'est pas difficile de prendre plaisir à se plonger dans cette atmosphère prenante, jazzy évidemment, avec des touches d'humour qui marchent et servi par une belle et fraîche brochette de comédiens.
Cinquantième oeuvre de Woody Allen, Café Society nous emmène avec un certain brio dans l'univers Hollywoodien de l'entre-deux guerres où malgré quelques failles, on prend plaisir à s'y plonger, montrant que le cinéaste New-Yorkais à encore des choses à filmer.
Le visuel du film est magnifique (placements des acteurs, couleurs, lumières, agencement des décors...) mais l'intrigue n'est pas à la hauteur. Le casting est cinq étoiles, mais ne brille pas pour autant : Eisenberg nous donne une impression de "To Rome With Love" deuxième volume, Steve Carel vieillissant n'est pas aussi drôle qu'il le voudrait, ... Et, pour utiliser un terme dur, le scénario est anecdotique : une amourette contrariée sur fond de jeux de mots cyniques et "sur les Juifs" comme ce cher Woody Allen nous en a servi des dizaines, dont certains très bons. D'habitude j'ai tendance à apprécier beaucoup un Allen, et à en déprécier le suivant. Un rapport qui me promet un bon moment à la sortie du suivant film... L'image est comme à son habitude très belle, la musique est passionnée de classiques envoûtants, et certains acteurs restent investis. Malheureusement, les gags de Juifs s'essoufflent pour les cinéphiles, de même que cette intrigue amoureuse proche de ce qui a déjà été fait... Si vous n'avez pas beaucoup d'Allen derrière vous pour comparer, pourquoi pas...
des acteurs agréable à suivre principalement Kristen Stewart qui est vraiment au dessus. Une histoire un peu trop basique, des longueurs.
Un très bon film qui évoque la haute société hollywoodienne superficiel. Le narrateur qui raconte l'histoire au début d'un film est une idée que j'apprécie, la mise en situation rapide a extrêmement bien été réaliser.
Une histoire intéressante avec des acteurs attachant et bien choisi et le fameux nouvel an de Woody Allen !
Une histoire intéressante avec des acteurs attachant et bien choisi et le fameux nouvel an de Woody Allen !
Un des films de 2016, Woody Allen conserve toujours son style qui mêle les histoires d'amours départagées, la mise en avant d'éléments immoraux, ou encore les musiques de jazz festives. Très bons décors, bonne mise en scène et reconstitution d'une ancienne époque de Los Angeles, pour ce film d'ouverture de Cannes 2016. Casting pas mal avec Steewart ou encore Einsberg.
Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
une romance attachante et habilement scénarisée entre Jesse Eisenberg et Kristen Stewart... De quoi rendre cette comédie annuelle presque indispensable.
Très bon film. Les acteurs jouent bien l'époque. Les musiques sont bien adaptées aux scènes. J'aime un grand coup de coeur pour ce jolie film !
Café Society est le septième long métrage de Woody Allen, 81 ans s'il vous plaît, depuis 2010. Le boulimique de travail aime que ses tournages ne dépassent pas 2 semaines et refait assez peu de prises, préférant donner la primeur à l'instantané, à l'interprétation que ses acteurs font de ses personnages. C'est à mon avis la raison majeure de l'inégalité de ses films. Celui-ci se compose autour d'un trio d'acteurs de tout premier rang : Jesse Eisenberg, le petit neveu qui a soif de découvrir d'autre chose que son cocon familial et son quartier, Steve Carell, le tonton fortuné occupé et qui voit comme un fardeau l'arrivée du jeune de la famille à qui on a confié la tâche de s'occuper, et Kristen Stewart, plus belle que jamais, envoûtante, qui fait tourner la tête au deux et met la paix familiale en péril. Ce plan d'intrigue n'est ni nouveau ni inhabituel, mais il a le mérite d'être ici très bien réalisé. Sur la forme, rien à redire. Les couleurs et les jeux de lumière sont sublimes, mettant les visages en relief. Sur le fond, l'histoire évolue de manière intéressante tout au long du film jusqu'à son zénith, à peu près aux deux tiers du film, où on vit un vrai moment de tension avec une réelle incertitude sur l'issue de cette problématique à laquelle nous sommes préparés depuis pourtant de nombreuses minutes. Dramatique sans être lourd, drôle sans être désuet, Café Society réussit à mélanger les ingrédients sans fausse note, qui en font un bon Woody Allen.
C'est un peu toujours la même chose avec Woody Allen, ou on aime son cinéma et on est alors transporté par son histoire, ou bien on n'adhère pas et le temps parait très long. Pour ceux qui apprécie le cinéaste (comme moi), cette oeuvre est à classer en haut du panier, pas la meilleure à cause d'une dernière demi-heure un peu faiblarde, mais les images somptueuses, la prestation étonnante de Jesse Eisenberg et le charme de Kristen Stewart sont aussi à souligner.
Autant le cinéma de Woody Allen ne m'agace pas trop habituellement... Mais cette histoire d'amour ne m'a pas intéressé du tout. L'ambiance est plutôt agréable, le jazz englobant pas mal de séquences, avec une mise en scène propre. Le reste, ce que l'histoire essaie de raconter, ne m'a en aucun cas captivé. Trop bavard sur le fond, trop linéaire, sans réelles surprises, rythme lent... Je ne me suis pas retrouvé dans cette love-story ratée. Et je trouve qu'il n'y pas de fin.... c'est bâclé pour moi...
Woody a réussi tellement de films, notamment ces dernières années, qu'il faut bien qu'il en foire un de temps en temps.
C'est le cas ici. Malgré de belles images, et quelques blagues marrantes, il y a une absence notoire de scénario, qui tient sur un post-it. Le casting est lui-même bancal : le héros préfère la terne Kristen Stewart à la somptueuse Blake Lively (d'une beauté incroyable dans ce film) ce qui est peu crédible, quant au pachydermique Steve Carell, qui essaie désespérement de ne pas surjouer, il est raide comme un piquet. La fin est calquée sur la plupart des films romantiques (un 31 décembre maussade). Reste la musique, très plaisante. Pas suffisant.
C'est le cas ici. Malgré de belles images, et quelques blagues marrantes, il y a une absence notoire de scénario, qui tient sur un post-it. Le casting est lui-même bancal : le héros préfère la terne Kristen Stewart à la somptueuse Blake Lively (d'une beauté incroyable dans ce film) ce qui est peu crédible, quant au pachydermique Steve Carell, qui essaie désespérement de ne pas surjouer, il est raide comme un piquet. La fin est calquée sur la plupart des films romantiques (un 31 décembre maussade). Reste la musique, très plaisante. Pas suffisant.
un très bon Woody Allen comme on les aime!!!avec un très bon choix (surprenant) d'acteurs. on est pris par cette belle et fraîche comédie romantique
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