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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
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Depuis quelques films maintenant, Mamoru Hosoda est devenu une nouvelle référence du cinéma d'animation japonais. Statut qu'il confirme avec ce récit initiatique qui a pour originalité de ne pas aborder la transmission de manière unilatérale, le maître évoluant autant que son disciple. La qualité technique permet une mise en scène dynamique.
Alors que le Japon cherche son nouveau Miyakaki, la réussite de ce "le Garçon et la Bête" nous donne bon espoir d'avoir trouvé le nouveau Satoshi Kon, ce qui est loin d'être dérisoire. Comme dans les meilleures œuvres de Kon, voici un festival délicieux de sensations colorées, de sentiments expansifs, d'idées joyeuses, de créativité tout azimut. Si l'on peut tiquer un moment sur les poncifs du film "d'initiation" désormais bien rebattus, la joyeuse vulgarité et la violence enfantine des rapports entre maître et élève qui éclairent la première partie du film sont un vrai bonheur. Mais c'est lorsque le scénario du film fait un virage à angle droit à l'entrée de Ren dans l'âge adulte, et le confronte à un choix fondamental entre le monde des humains (avec l'éducation et l'amour d'une semblable à la clé) et celui des "bêtes" (avec des valeurs que l'on peut juger supérieures), que le film décolle puissamment. Le dernier mouvement, esthétiquement magnifique (l'ombre de la baleine; puis son spectre digital au dessus de la ville), renoue certes un peu trop avec les stéréotypes du manga pour adolescents, mais ce foisonnement thématique, même s'il induit que tous les thèmes ne sont pas forcément explorés à fond, et même si le spectateur peut avoir un sentiment de papillonnage excessif, fait la richesse excitante du film. Pas totalement réussi mais étrangement satisfaisant, "le Garçon et la Bête" est une autre preuve de la vitalité et de l'intelligence de l'Anime, même en une période de doutes et de remise en question.
darkvash
Trés bon film d'animation comme suls les Japonais savent le faire, Le Garçon et la Bête est un beau message de tolérance.
Bref pas grand chose à dire sans spoiler en masse sur un film qui ne le mérite pas, si vous aimez l'animation en général ou si vous êtes un peu curieux, regardez ce film, difficile d'être déçu aprés.
Je ne mets pas le maximum car, à mon goût, j'ai vu mieux en animation Japonaise, mais on est en présence ici avec le haut du panier.
Bref pas grand chose à dire sans spoiler en masse sur un film qui ne le mérite pas, si vous aimez l'animation en général ou si vous êtes un peu curieux, regardez ce film, difficile d'être déçu aprés.
Je ne mets pas le maximum car, à mon goût, j'ai vu mieux en animation Japonaise, mais on est en présence ici avec le haut du panier.
Jerem69tt
Après La traversée du temps, Summer wars et Les enfants loups, Mamoru Hosada qui s’est maintenant fait un nom nous sort un nouveau film : Le garçon et la bête. Une chose est sûre c’est toujours aussi intelligent et visuellement superbe, mais le film est inégal. La première partie est en effet la meilleure puisqu’elle parle d’éducation, mais sous une forme inhabituelle et original et souligne que l’éducation va dans les 2 sens : le maitre sur l’élève mais aussi l’élève sur le maitre, et c’est très intéressant. La seconde partie parle plus de la recherche de l’identité et c’est un peu moins fluide, plus noir et moins agréable avec un peu de « violence gratuite ». La fin qui amène combats et action décroche beaucoup du coté fantastique en défaveur du message que le film veut faire passer. On regrettera aussi certains passages un peu long, et d’autres vraiment trop court à l’image du voyage et rencontre avec les maitres. Beaucoup de positif une fois encore, même si on peut noter que c’est moins harmonieux.
Le talentueux réalisateur Mamoru Hosoda confirme ses bonnes dispositions dans ce nouvel animé, et s'installe comme l'un des fers de lance de l'époque post Hayao Miyazaki. Au menu, un univers mi-réaliste mi-fantastique, un style visuel léché et une initiation assez originale pour le personnage principal, auprès d'un tuteur incontrôlable. S'il manque cette touche de magie et de poésie des meilleures œuvres du studio Ghibli auxquelles il emprunte certains codes, le film malgré tout fait preuve d'audace et d'ambition, notamment dans une dernière partie enlevée, et se laisse suivre avec plaisir. Un peu bruyant malgré tout en VOST car les deux héros se crient dessus en permanence.
Voilà une histoire originale qui sort des sentiers battus, mêlant 2 mondes, celui des Hommes (vivant dans l’arrondissement de Shibuya à Tokyo) et des animaux [thème déjà abordé dans « Les enfants loups, Ame et Yuki » (2012)], ainsi que celui des jeunes et des adultes. Bien sûr, on y trouve des thèmes universels tels que la succession [celle du Seigneur, représenté par un lapin (sic), à travers 2 prétendants, l’ours Kumatetsu, vivant seul, paresseux et impulsif, et le sanglier Lōzen, en couple avec 2 « enfants »], la filiation, l’initiation (
spoiler:
Ren, 9 ans, orphelin de mère, devient le disciple de Kumatetsu
) et le rôle de l’éducation ( spoiler: apprentissage du vocabulaire par Ren grâce à son amie Kaede qui va l’aider à poursuivre des études
) ainsi que le Mal ( spoiler: uniquement d’origine humaine
) mais ils sont traités avec intelligence et avec plein de rebondissements, sans oublier la qualité du graphisme.
) et le rôle de l’éducation ( spoiler: apprentissage du vocabulaire par Ren grâce à son amie Kaede qui va l’aider à poursuivre des études
) ainsi que le Mal ( spoiler: uniquement d’origine humaine
) mais ils sont traités avec intelligence et avec plein de rebondissements, sans oublier la qualité du graphisme.
Mamoru Hosoda, signe un excellent film d'animation, enchanteur et émotionnellement grandiose. C'est avant tout, un conte initiatique entre un jeune garçon, Ren, et son maître, Kumatetsu, un ours rustre condamné à avoir un disciple pour pouvoir concourir à la succession au pouvoir. Une initiation semée d’embûches : mais le message est fort, plus subtile puisqu'il s’agit pour ce rustre d’apprendre à enseigner à son élève humble, à se serrer les coudes et partager les moments difficiles dans cette hostile odyssée qu’est la vie sociale. Mais ce film est aussi une belle réflexion sur deux mondes qui s'opposent : Un civilisation remplie de créatures fantasques dans lequel évoluent Ren et Kumatetsu et celui des Hommes. A travers le personnage de l'enfant humain, donc Ren, seul lien qui le lie aux deux mondes, Mamoru Hosoda met à douter son personnage dans une série de va et viens qui va complexifier son apprentissage, entre paternité, amour et ouverture à l’apprentissage humain, c’est-à-dire intellectuel. Ce qui le forcera à choisir de vivre le restant de sa vie, entre le monde dans lequel il a évolué ou bien le monde où il est née mais qu'il ne connait pas. Et pour terminer, le cinéaste y ajoute une dernière réflexion sur la part d’ombre inhérente transmise aux hommes : à travers les sentiments de haines et le ressentiment, qui fait surgir en nous une bête, un côte obscur qui s'empare de nous tel un poison, qui une fois enfermée, la bête en cage peut s’énerver et se réveiller. Très bien mis en scène, au travers d'un antagoniste victime de cette inhérence. Voici une belle réflexion sur nos incontrôlable instincts qu'expose ce film d'animation japonais. " Le Garçon et la Bête " est la preuve que Mamoru Hosoda s’investit énormément sur chacun de ses projets, il montre que son talent a encore de beaux jours à l'avenir. Il signe un superbe film d'animation alternant entre une peinture traditionnelle et des séquences à l’animation très sophistiquée, parmi lesquels s'ajoutent combats épiques et décors impressionnants. Par le réalisateur de " Summer Wars ".
Rrrrrrr !
Juste après l’énorme réussite des Enfants Loups, Hosoda a signé cet anim encore une fois très réussi. Ren vient de perdre ses parents. Orphelin, il erre dans les rues de Tokyo, ne sachant plus ce qu’il fait là. Au fond de lui, un trou noir absorbe ses sentiments. Dans un monde parallèle, une bête championne des arts martiaux recherche un disciple. Le maître taciturne va embarquer l’enfant terrible avec lui dans son univers secret et lui apprendre ce qu’il sait. Pendant ce temps-là, le trou noir se montre toujours menaçant. Hosoda n’aime rien plus que le temps qui passe et qui transforme les enfants. Enfin si, il aime la bouffe aussi. Sur un ton de comédie très très réussie, ce film évoque les turpitudes de l’adolescence. Il propose un design extrêmement parlant de la noirceur qui occupe l’être de ces adultes en devenir. Des ténèbres propres à l’humain. Impossible de ne pas succomber devant l’humour franc et joyeux des scènes d’apprentissage et des personnages hauts en couleur. Impossible aussi de rester de marbre devant les déchirement d’un héros perdu dans lui-même. Et comme souvent, la filiation est au centre de la construction de soi. Et toujours la qualité graphique du travail d’Hosoda. Bref, encore une très belle réussite à regarder en famille ou pas.
Juste après l’énorme réussite des Enfants Loups, Hosoda a signé cet anim encore une fois très réussi. Ren vient de perdre ses parents. Orphelin, il erre dans les rues de Tokyo, ne sachant plus ce qu’il fait là. Au fond de lui, un trou noir absorbe ses sentiments. Dans un monde parallèle, une bête championne des arts martiaux recherche un disciple. Le maître taciturne va embarquer l’enfant terrible avec lui dans son univers secret et lui apprendre ce qu’il sait. Pendant ce temps-là, le trou noir se montre toujours menaçant. Hosoda n’aime rien plus que le temps qui passe et qui transforme les enfants. Enfin si, il aime la bouffe aussi. Sur un ton de comédie très très réussie, ce film évoque les turpitudes de l’adolescence. Il propose un design extrêmement parlant de la noirceur qui occupe l’être de ces adultes en devenir. Des ténèbres propres à l’humain. Impossible de ne pas succomber devant l’humour franc et joyeux des scènes d’apprentissage et des personnages hauts en couleur. Impossible aussi de rester de marbre devant les déchirement d’un héros perdu dans lui-même. Et comme souvent, la filiation est au centre de la construction de soi. Et toujours la qualité graphique du travail d’Hosoda. Bref, encore une très belle réussite à regarder en famille ou pas.
J entendais depuis un moment que les films d hosoda apportaient un genre nouveau au films d animations japonais donc très attentif j ai scrute ce film ma foi plutôt bon et plein de message et de moral et tradition typique du genre. Je n accroche pas totalement par contre au style du dessin un brin trop enfantin pou moi la plupart des personnages sont quand même pas mal ridicule pour des héros ou des divinités. Mai on s attache a ce duo très fort qui malgre des tempérament et des caractères de feu vont s aimer et toujours faire passer leur relation père et fils adoptif avant ces disputes. Abordant des sujets de l enfant dans notre societe actuel , le chamboulement dans le psychique de ces enfants , l abandon ressenti , la recherche d un idéal.... Les retrouvailles aussi difficiles a accepter....une part de magie est aussi présente entre ces deux mondes totalement opposes le notre est une jungle égoïste et folle sans foie ni loi et celui des animaux imaginaires totalement traditionnel respectueux sain... Ou notre héros grandit et devient un homme malgre son cote humain et la noirceur qui sommeille en lui de l abandon la souffrance les dilemmes.... Le récit est intéressant car ruche et varies il part dans plusieurs directions pour se recentrer sur la fin. Je ne suis pas conquis comme certains mais il s agit bien la d un bon film d animation fluide précis et intéressant.
Un dessin animé au déroulement très basique, il suit les codes du genre comme sur des rails sans jamais oser prendre le moindre risque, seule la musique est surprenante et les dessins et les scènes de combat réussies, les personnages quant à eux forcent trop leurs traits. L'ennui finit vite par s'installer, ça conviendra mieux aux enfants même si le tout manque de magie qu'on retrouve dans les productions Ghibli.
"Les enfants loups" m'ayant laisser de marbre, je m'avançais avec une légère crainte vers "Le garçon et la bête" du même réalisateur. Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est le jour et la nuit ! Personnages hauts en couleur bourrés de charisme et d'humour, monde imaginaire d'une totale réussite, combats épiques... Si vous n'êtes pas rassasiés après ça, c'est incompréhensible ! Yuki est oublié, merci bien.
Une très beau film, inventif et poétique. L’animation japonaise a toujours le don de trouver des métaphores inattendues et d’inventer des univers complètement inédits. C’est le cas ici, mais on est quand même un peu en dessous des Enfants loups je trouve, notamment à cause d’une dernière demi-heure qui m’a semblé un peu en trop, où le scénario devient très dense et tente d’ajouter in extremis le thème de la noirceur humaine à un film qui jongle déjà entre plusieurs grands sujets. Ça finit donc sur un côté fourre-tout qui ternit un peu l’ensemble, sans pour autant remettre en question la qualité du film.
Après le quasi monopole du studio Ghibli sur l'animation japonaise, d'autres réalisateurs japonais commencent à se faire un nom et Mamoru Hosoda est de ceux-ci.
Son dernier film, le Garçon et le Bête est, en effet, une belle réussite. Partant d'un récit initiatique relativement classique où un jeune garçon abandonné va grandir auprès d'un expert rustre, l'histoire évolue vers d'autres thématiques aussi intéressantes. Brassant la transmission du savoir, le questionnement de ses origines et de son avenir, les liens familiaux autres que ceux du sang, le film réussit un équilibre quasi sans faute dans ses deux premiers tiers.
Malheureusement, le dernier tiers est moins réussi. Le film tombe dans des clichés un peu faciles et trop classiques des mangas japonais en proposant un méchant trop facile ( spoiler: l'humain qui se laisse corrompre par les ombres
) et un affrontement final assez peu surprenant ( spoiler: le sacrifice du maître
).
Le final laisse une impression de léger manque d'inspiration un peu dommageable.
Dommage aussi que la durée relative du métrage n'échappe pas à quelques longueurs dans la narration, ce qui nuit un peu à son rythme.
Le Garçon et la Bête est un donc un bon film d'animation qui propose une alternative mais n'égale pas encore les meilleures œuvres de Ghibli.
Son dernier film, le Garçon et le Bête est, en effet, une belle réussite. Partant d'un récit initiatique relativement classique où un jeune garçon abandonné va grandir auprès d'un expert rustre, l'histoire évolue vers d'autres thématiques aussi intéressantes. Brassant la transmission du savoir, le questionnement de ses origines et de son avenir, les liens familiaux autres que ceux du sang, le film réussit un équilibre quasi sans faute dans ses deux premiers tiers.
Malheureusement, le dernier tiers est moins réussi. Le film tombe dans des clichés un peu faciles et trop classiques des mangas japonais en proposant un méchant trop facile ( spoiler: l'humain qui se laisse corrompre par les ombres
) et un affrontement final assez peu surprenant ( spoiler: le sacrifice du maître
).
Le final laisse une impression de léger manque d'inspiration un peu dommageable.
Dommage aussi que la durée relative du métrage n'échappe pas à quelques longueurs dans la narration, ce qui nuit un peu à son rythme.
Le Garçon et la Bête est un donc un bon film d'animation qui propose une alternative mais n'égale pas encore les meilleures œuvres de Ghibli.
La poésie des images est bien là et c’est grâce à elle qu’on apprécie le savoir faire japonais en matière d’animation. Les personnages et leurs histoires sont bien travaillés.
Un excellent film d'animation japonais signé Mamoru Hosoda qui semble de prime abord partir tous azimuts pour aboutir sur une intrigue à tiroirs extrêmement habile et complexe. Un univers fantastique magnifique qui n'avait rien à envier aux studios Ghibli. Si le dessin offre une richesse proprement hallucinante dans les décors, réaliste pour le monde des humains et coloré et féérique pour le monde des bêtes, la technique concernant les visages des personnages manque un peu de détails, un peu trop simpliste. Sympa.
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