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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Quelle déception ! L'intrigue était intéressante mais le résultat est du mauvais Lynch ! On s'ennuie, c'est vulgaire ( dès le générique ) au lieu d'être dérangeant, c'est lourding au lieu d'être onirique ! Le scénario mis en scène par un grand réalisateur aurait donné quelque chose de fort parce qu'il y a de bonnes idées quand même ( cet homme qui tue sa femme qui elle même a tué sa fille et qui est mort à son touren perdant son amour) et j'ai été vraiment touchée par cette femme qui sans le savoir ressemble vraiment à sa mère, qui attend toute apprêtée pour séduire ...et restera seule ...
Un film énigmatique, fascinant et troublant qui aurait pu être un grand film s’il ne prenait pas le spectateur de haut par moments. Tom Ford signe un film d’horreur psychologique déconcertant et qui visuellement est extrêmement sophistiqué (costumes, décors, cadre) avec une mise en scène froide et glaçante pour appuyer son propos. Le film se veut un peu trop intellectuel par moments dans sa mise en scène et ses dialogues (dans les séquences du présent) alors que l’on a très bien compris le sujet.
Avec une distribution prestigieuse (mention à Jake Gyllenhaal et Aaron Taylor-Johnson), pour être franc, je pourrai résumer mon point de vue en un mot, mais ça en dirait trop sur le film. Pour faire simple, le film parle de sacrifice, d’égoïsme et de l’aveuglement voulu pour ne pas faire face à ces choix passés. Oui, on pourrait parler longtemps des sujets traités.
Enfin, je retiens la scène culte qui se déroule dans la pénombre avec une tension progressive très bien gérée et une photographie sublime.
Avec une distribution prestigieuse (mention à Jake Gyllenhaal et Aaron Taylor-Johnson), pour être franc, je pourrai résumer mon point de vue en un mot, mais ça en dirait trop sur le film. Pour faire simple, le film parle de sacrifice, d’égoïsme et de l’aveuglement voulu pour ne pas faire face à ces choix passés. Oui, on pourrait parler longtemps des sujets traités.
Enfin, je retiens la scène culte qui se déroule dans la pénombre avec une tension progressive très bien gérée et une photographie sublime.
Après le coup d'essai et coup de maître A single man en 2010, avec Julianne Moore et Colin Firth, Tom Ford signe enfin son 2e film, Nocturnal Animals, avec l'actrice du moment dans le rôle principal : Amy Adams, actuellement à l'affiche de Premier contact.
A Los Angeles, Suzanne (Amy Adams), galeriste, dont le couple avec le séduisant Hutton (Armie Hammer) bat de l'aile, reçoit un livre écrit par Edward (Jake Gyllenhaal), son premier mari. Le manuscrit, qu'il lui dédicace, est intitulé Nocturnal Animals : c'était le surnom qu'il lui avait donné quand ils étaient mariés ensemble, à cause de ses insomnies. Elle va se plonger dedans, tout en se remémorant les souvenirs de son passé avec Edward...
J'ai adoré la mise en scène qui croise l'époque actuelle, l'histoire du manuscrit d'Edward et le passé de Suzanne : les histoires s'entremêlent et se font écho. Ce film est très esthétique (comme le précédent) : les images sont superbes. Amy Adams est une rousse flamboyante, telle une héroïne hitchcockienne à la peau pâle, la couleur rouge joue un rôle important dans la mise en scène. Les autres acteurs sont irréprochables : Michael Shannon en flic en fin de carrière et Aaron Taylor-Johnson, ex Kick-Ass, qui incarne Ray Marcus, l'un des escrocs de l'histoire du manuscrit. Ce film traite des solitudes, des conventions, de l’hypocrisie dans le monde en général et dans celui de l'art en particulier. Tom Ford se moque de la superficialité de ce milieu qu'il connaît bien en tant que styliste.
Nocturnal Animals a remporté le Grand prix du jury à la Mostra de Venise tandis qu'Aaron Taylor-Johnson vient de recevoir le Golden globe du Meilleur acteur dans un second rôle : c'est parfaitement justifié, il est incroyable dans ce rôle, aussi bien dans l'attitude, le look, que le vocabulaire. Ce film pourrait décrocher d'autres récompenses aux Oscars le 26 février prochain.
A Los Angeles, Suzanne (Amy Adams), galeriste, dont le couple avec le séduisant Hutton (Armie Hammer) bat de l'aile, reçoit un livre écrit par Edward (Jake Gyllenhaal), son premier mari. Le manuscrit, qu'il lui dédicace, est intitulé Nocturnal Animals : c'était le surnom qu'il lui avait donné quand ils étaient mariés ensemble, à cause de ses insomnies. Elle va se plonger dedans, tout en se remémorant les souvenirs de son passé avec Edward...
J'ai adoré la mise en scène qui croise l'époque actuelle, l'histoire du manuscrit d'Edward et le passé de Suzanne : les histoires s'entremêlent et se font écho. Ce film est très esthétique (comme le précédent) : les images sont superbes. Amy Adams est une rousse flamboyante, telle une héroïne hitchcockienne à la peau pâle, la couleur rouge joue un rôle important dans la mise en scène. Les autres acteurs sont irréprochables : Michael Shannon en flic en fin de carrière et Aaron Taylor-Johnson, ex Kick-Ass, qui incarne Ray Marcus, l'un des escrocs de l'histoire du manuscrit. Ce film traite des solitudes, des conventions, de l’hypocrisie dans le monde en général et dans celui de l'art en particulier. Tom Ford se moque de la superficialité de ce milieu qu'il connaît bien en tant que styliste.
Nocturnal Animals a remporté le Grand prix du jury à la Mostra de Venise tandis qu'Aaron Taylor-Johnson vient de recevoir le Golden globe du Meilleur acteur dans un second rôle : c'est parfaitement justifié, il est incroyable dans ce rôle, aussi bien dans l'attitude, le look, que le vocabulaire. Ce film pourrait décrocher d'autres récompenses aux Oscars le 26 février prochain.
Freakin Geek
Mélangeant l’élégance de The Neon Demon au thriller poussiéreux à la No Country For Old Men, Tom Ford signe pour son second long métrage, une histoire particulièrement originale très bien écrite et formidablement interprété par l’ensemble de ses comédiens. Il faudra être particulièrement attentif pour bien saisir les indices permettant de comprendre ce chassé croisé d’intrigues dont la fin suscitera bien des interrogations et fera probablement monter en flèche les ventes du roman dont le film est tiré. [lire la critique complète sur le site]
Quelle claque ! Quel choc cinématographique ! C'est beau, dur, poignant, terrifiant, malsain parfois, nostalgique, esthétiquement superbe. A voir absolument ! Cette année 2017 demarre bien au niveau cinéma !
Mais où est donc le thriller promis ? À la fin du film je cherche encore. Point de suspens mais une réflexion sur le choix du coeur face au confort apporté par le second époux. La prise de conscience de ce dilemme s'opère grâce au roman du premier mari vite délaissé ! Quelle histoire digne dexla collection Arlequin !
Enfin du bon cinéma, pour les yeux, les oreilles et le cerveau.
Tom Ford nous offre un regard surréaliste sur l'amour et l'identité servi par une composition picturale impeccable.
Essayer de peser le carnage fascinant de ce film aux multiples facettes est une expérience casse-tête qui exige autant d'introspection que de travail de chirurgie sur l'âme ou la nature humaine. Pour son second long métrage, le célèbre créateur de mode Tom Ford nous emmène dans une étude anthropologique ambitieuse, volontairement mystérieuse et parfois ambiguë, livrant un thriller romantique léché qui se propose de redéfinir le genre. La plupart films sont toujours conventionnels et restrictifs dans la façon linéaires de raconter leur histoires. Ford lui, adopte une approche radicalement différente.
Le talent et l'exigence de Ford pour le l'esthétique et le style sont complètement mis à l'honneur dans ce film à la cinématographie superbe, et les couleurs suffisamment saturées nous font sentir cet état de luxe dont Ford a fait une fonctionnalité narrative visuellement puissante. Ford se permet même d'afficher d'emblée son opinion personnelle sur l'art moderne "bizarre et provocant" (voire inutile et dégoûtant) qu'il qualifie de «déchet» au travers de son personnage principal. Enfin, la musique orchestrale d'Abel Korzeniowski donne à l'image un fort feeling des années 40 et résonne comme un écho des grands films noir de l'époque.
Les prestations sont aussi nuancées que l'esthétique du film et Gyllenhaal déjoue avec grande distinction le piège de jouer deux personnages émotionellement jumelés, démontrant clairement différentes qualités chez les hommes que Adams considère presque identique. Adams joue son rôle en trois temps vie, comme trois périodes de la vies d'une femme, évoluant sur des niveaux de sympathie, de regret et de vulnérabilité au-delà du récit.
Ford termine le film sur une image qui vous hante et qui livre à mon sens la morale de l'histoire: "Quand vous aimez quelqu'un, vous devez y faire attention. Ça pourrait ne plus jamais vous arriver". Ouvert à diverses interprétations, le film me frappe comme une méditation surréaliste sur l'amour, la jalousie, l'identité et la réalité. Car il y a une histoire dans l'histoire. Un roman qui se veut une violente métaphore sur le chagrin, la rupture, la force, la faiblesse, l'impuissance, la violence des sentiments en général mais surtout sur qui nous sommes. Soi-même, ce personnage auquel on n'échappe jamais et qui ne trouve de répit que dans le regard de l'autre, d'où l'importance de l'amour, car au final, c'est tout ce qui nous reste.
Tom Ford nous offre un regard surréaliste sur l'amour et l'identité servi par une composition picturale impeccable.
Essayer de peser le carnage fascinant de ce film aux multiples facettes est une expérience casse-tête qui exige autant d'introspection que de travail de chirurgie sur l'âme ou la nature humaine. Pour son second long métrage, le célèbre créateur de mode Tom Ford nous emmène dans une étude anthropologique ambitieuse, volontairement mystérieuse et parfois ambiguë, livrant un thriller romantique léché qui se propose de redéfinir le genre. La plupart films sont toujours conventionnels et restrictifs dans la façon linéaires de raconter leur histoires. Ford lui, adopte une approche radicalement différente.
Le talent et l'exigence de Ford pour le l'esthétique et le style sont complètement mis à l'honneur dans ce film à la cinématographie superbe, et les couleurs suffisamment saturées nous font sentir cet état de luxe dont Ford a fait une fonctionnalité narrative visuellement puissante. Ford se permet même d'afficher d'emblée son opinion personnelle sur l'art moderne "bizarre et provocant" (voire inutile et dégoûtant) qu'il qualifie de «déchet» au travers de son personnage principal. Enfin, la musique orchestrale d'Abel Korzeniowski donne à l'image un fort feeling des années 40 et résonne comme un écho des grands films noir de l'époque.
Les prestations sont aussi nuancées que l'esthétique du film et Gyllenhaal déjoue avec grande distinction le piège de jouer deux personnages émotionellement jumelés, démontrant clairement différentes qualités chez les hommes que Adams considère presque identique. Adams joue son rôle en trois temps vie, comme trois périodes de la vies d'une femme, évoluant sur des niveaux de sympathie, de regret et de vulnérabilité au-delà du récit.
Ford termine le film sur une image qui vous hante et qui livre à mon sens la morale de l'histoire: "Quand vous aimez quelqu'un, vous devez y faire attention. Ça pourrait ne plus jamais vous arriver". Ouvert à diverses interprétations, le film me frappe comme une méditation surréaliste sur l'amour, la jalousie, l'identité et la réalité. Car il y a une histoire dans l'histoire. Un roman qui se veut une violente métaphore sur le chagrin, la rupture, la force, la faiblesse, l'impuissance, la violence des sentiments en général mais surtout sur qui nous sommes. Soi-même, ce personnage auquel on n'échappe jamais et qui ne trouve de répit que dans le regard de l'autre, d'où l'importance de l'amour, car au final, c'est tout ce qui nous reste.
Même si il règne un suspense haletant dans ce film , Je n'apprécie pas du tout le côté sordide et négatif. Pour moi c'est comme l'art moderne d'aujourd'hui, il faut choquer pour impressionner et rien d'autre! Ça, en tous cas c'est réussi. Je suis sorti de ce film avec un malaise et rage contre cette tendance à nous infliger que du mal. Amateurs de film d'horreurs courez y, pour ceux qui comme moi n'aiment pas: abstenez vous!
Une fois encore, pour son deuxième long métrage, Tom Ford a le don de nous envouter. Dans ce film dérangeant il parvient à mettre en scène sa vision unique de l'esthétique avec une perfection hallucinante. Bravo pour le rendu de la violence intérieure qui ronge les personnages, le contraste entre deux mondes aux antipodes, et l'habile va et vient entre les trois histoires.
NOCTURNAL ANIMALS est à l'image de sa mise en abîme : si vous vous ouvrez à lui, il risque de vous hanter durablement. Et même si vous ne voulez pas vous y plonger, admirez un casting prodigieux et des scènes de tension qui prennent aux tripes.
Critique complète ici.
Critique complète ici.
Jonathan M
Mon premier est un couple bourgeois au vitriol, sophistiqué et stylisé à la perfection par un Tom Ford haute couture. L'américain sait aussi se servir d'une caméra. Plans léchés, tantôt fixe tantôt à l'épaule, il joue entre le noir lubrique de la luxueuse villa et l'orange sec du désert Texan. C'est aussi grâce à ce va-et-viens que l'on vogue entre réalité et fiction.
Mon second est un homme définitivement romantique, qui tiens dans ses mains l'œuvre d'une vie, avec quelques propos sur l'amour qui percutent. Une histoire d'amour coupé en plein vol au bout de 2ans, avec de l'amertume comme explication.
Mon troisième est ce roman aride, illustrant la bêtise humaine et le fracas d'un père dévasté.
Mon tout donne un thriller à tiroir, réfléchi, efficace par un montage parfait. La fin est aussi énigmatique que brillante.
Mon second est un homme définitivement romantique, qui tiens dans ses mains l'œuvre d'une vie, avec quelques propos sur l'amour qui percutent. Une histoire d'amour coupé en plein vol au bout de 2ans, avec de l'amertume comme explication.
Mon troisième est ce roman aride, illustrant la bêtise humaine et le fracas d'un père dévasté.
Mon tout donne un thriller à tiroir, réfléchi, efficace par un montage parfait. La fin est aussi énigmatique que brillante.
J'ai vu la bande-annonce, j'ai accroché et j'ai eu envie de voir ce film. Des les premiers instants du film, j'ai totalement accroché. Ce chevauchement entre le récit du livre et la vie réel de Susan est totalement bien juxtaposé et on s'impregne du scénario des deux parties.
Jake Gylenghaal est époustouflant dans sa performance du pere desemparé.
Ce film merite une nomination aux oscars.
A voir !!
Jake Gylenghaal est époustouflant dans sa performance du pere desemparé.
Ce film merite une nomination aux oscars.
A voir !!
NOCTURNAL ANIMALS : la vengeance est un plat qui se mange fort ! Ce thriller psychologique est d'une part : prenant et divertissant pendant l'histoire du livre et les acteurs sont performants !!! D'autre part, lorsqu'on se retrouve dans la vraie vie c'est un peu lent, moins intéressant et parfois lassant !!!
Une entrée très puissante!!!!
Après je me suis dit "encore de déjà vu pfff" après réflexion je trouve que ce film a un fond psychologique très intéressant!!!
Après je me suis dit "encore de déjà vu pfff" après réflexion je trouve que ce film a un fond psychologique très intéressant!!!
Note : 16/20
Très bon film dans l'ensemble avec un scénario sombre et violent bien ficelé, une mise en scène soignée, un excellent casting (Interprétation époustouflante d'Amy ADAMS !) ... Vu en Replay le 03/04/2018 - Note : 17/20
Très bon film dans l'ensemble avec un scénario sombre et violent bien ficelé, une mise en scène soignée, un excellent casting (Interprétation époustouflante d'Amy ADAMS !) ... Vu en Replay le 03/04/2018 - Note : 17/20
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