Derniers Avis : Juste La Fin Du Monde - Page 2

Décidément, Xavier Dolan est un réalisateur bien particulier ! Après avoir réalisé « Mommy », considéré par beaucoup comme son meilleur film, le cinéaste canadien est revenu à Cannes en 2016 pour présenter cette adaptation de pièce de théâtre qui lui a valu rien de moins que le Grand Prix du Festival ! Alors, réussite ou échec ?

« Juste la fin du monde » nous présente Louis, un jeune homme parisien qui revient dans sa famille après 12 ans d’absence pour lui annoncer sa mort prochaine. Mais arrivera-t-il à placer seulement un mot alors que cette famille est toujours en éternel conflit ?
Autant le dire de suite : « Juste la fin du monde » n’est clairement pas un film accessible à tous les publics. En effet, le film parle de thématiques très dures comme la mort, l’abandon, la distance entre les proches, ou encore la violence conjugale. Si Xavier Dolan se livre à un sacré exercice de mise en scène qu’on pourrait presque comparer à du Lars Von Trier (caméra à l’épaule très présente, ambiance sombre et discours pessimiste, couleurs froides, sentiment de malaise…), le scénario se perd en ne nous donnant pas assez d’explications sur pas mal de choses : pourquoi Louis va-t-il mourir, pourquoi est-il parti de chez lui, quel est le véritable objectif de son frère envers lui… Tant de questions qui resteront sans réponses du début à la fin.

Et pourtant, le film est adapté d’une pièce de théâtre écrite en 1995 par le dramaturge Jean-Luc Lagarce qui est un des auteurs français les plus joués dans le monde. Et comme vous le savez sûrement, un film adapté d’un livre c’est comme un exposé en classe : il faut partir du principe que personne ne connait rien à ce qu’il va regarder et apprendre. Autrement dit, faire un film qui s’adresse aux gens qui ne connaissent pas la pièce. Ici, Dolan commet l’erreur de ne pas rendre la pièce accessible au grand public. Il se contente de l’adapter certes de façon plus moderne (les téléphones portables, le fait que Louis soit homosexuel…), mais les dialogues sont longs, plein d’hésitations et pas toujours clairs. Les personnages essaient tous de faire de la philosophie à leur sauce en se perdant dans des explications, tandis que nous comprenons tout de Louis d’un seul de ses regards ou gestes.
Venons en d’ailleurs au casting : celui-ci est 4 étoiles ! Nathalie Baye se révèle excellente en mère qui cache un double-jeu auprès de ses enfants. Léa Seydoux joue très bien une ado insouciante ne connaissant rien au monde. Marion Cottilard passe un peu inaperçue mais reste une actrice dont on ressent bien la présence chaque fois qu’elle est à l’écran. Gaspard Ulliel est touchant au possible mais n’a pas beaucoup de texte, ce qui est dommage. On retiendra surtout la performance de Vincent Cassel en grand frère de Louis qui est colérique, violent et incapable de se remettre en question. C’est sûrement un des meilleurs rôles de sa carrière.

On notera une bande musicale prenante et s’intégrant parfaitement aux images (mentions spéciales à « Natural Blues » et « Dragostea Din Tei ») ainsi que des décors respectant bien le fait qu’on est dans une pièce de théâtre (les pièces de la maison, une voiture et un jardin).

Au final, « Juste la fin du monde » est un film intéressant de par ses thématiques mais reste pour moi assez inaccessible à un public large.

Xavier Dolan, avec Juste la fin du monde, propose un huis clos familial intense, où les silences hurlent autant que les dialogues. Adaptant la pièce de Jean-Luc Lagarce, Dolan orchestre un drame poignant, saturé d’émotions à fleur de peau. Si le film parvient à capturer les tourments de ses personnages avec une force impressionnante, il se heurte néanmoins à des choix stylistiques qui divisent. Entre puissance narrative et excès formels, l’expérience demeure marquante, bien qu’imparfaite.

Au cœur du film, Louis (Gaspard Ulliel), un écrivain en quête d’un ultime adieu, retourne dans sa famille après des années d’absence. La tension latente éclate sous la forme de reproches, d’incompréhensions et de blessures jamais cicatrisées. Dolan explore ici la douleur du non-dit avec un regard acéré, captant les fissures dans les relations humaines. Chaque échange est une lame de fond, où les mots trahissent autant qu’ils révèlent.

Le film, pourtant intimiste, embrasse une portée universelle : qui n’a jamais ressenti le poids des attentes familiales ou l’incapacité à dire ce qui compte vraiment ? Dolan capture ces nuances avec une précision remarquable, mais sa volonté d’insister sur chaque émotion finit par devenir pesante.

Le jeu des acteurs est sans conteste le pilier central du film. Gaspard Ulliel livre une performance tout en retenue, incarnant un Louis rongé par sa propre mortalité. Vincent Cassel, en frère aîné colérique, déborde d’une énergie brute, parfois trop intense pour la subtilité recherchée. Léa Seydoux et Marion Cotillard offrent des prestations touchantes, chacune apportant un contraste bienvenu à l’explosivité de Cassel. Nathalie Baye, en matriarche excentrique, parvient à insuffler des moments de légèreté, bien que sa caricature frôle parfois l’excès.

Cependant, Dolan impose à ses acteurs un cadre visuel serré, littéralement. Les gros plans, omniprésents, emprisonnent les personnages et traduisent l’oppression ressentie. Si ce choix renforce l’intimité, il en devient répétitif, réduisant l’espace pour que les émotions respirent.

Visuellement, Juste la fin du monde est un régal pour les yeux. La direction artistique soignée et la photographie d’André Turpin exploitent des jeux de lumière et des contrastes qui magnifient l’intensité des scènes. Chaque plan semble pensé comme un tableau, avec une attention minutieuse portée aux détails. Pourtant, cette recherche constante de perfection esthétique peut parfois paraître trop maniérée, au risque d’alourdir un récit déjà chargé d’émotions.

La bande-son, quant à elle, est un mélange habile de compositions originales de Gabriel Yared et de morceaux pop percutants. L’utilisation de titres comme Home is Where it Hurts de Camille ou Natural Blues de Moby confère au film une dimension contemporaine, renforçant l’immersion. Cependant, à l’image de la mise en scène, la musique est parfois utilisée de manière trop appuyée, martelant des émotions que l’image seule aurait pu suffire à transmettre.

L’adaptation d’une pièce de théâtre est toujours un défi, et Dolan parvient à préserver la densité dramatique de l’œuvre originale. Les dialogues sont riches et littéraires, souvent magnifiques dans leur intensité. Cependant, la structure théâtrale du récit se traduit par un enchaînement de confrontations, sans réelle progression dramatique. Le spectateur peut avoir l’impression d’assister à une succession de scènes fortes, mais isolées, sans que l’ensemble ne prenne totalement corps.

Dolan, en cinéaste passionné, amplifie chaque moment, mais cette amplification constante finit par lasser. Les silences, qui devraient être aussi éloquents que les paroles, sont parfois noyés sous l’insistance du cadre et de la musique.

Juste la fin du monde est un film qui frappe par sa sincérité et sa volonté de capturer l’essence des relations humaines. Dolan y déploie son talent pour révéler les fêlures, mais son approche stylistique, bien que remarquable, peut sembler trop contrôlée. Si l’intensité est sa force, elle est aussi sa limite, rendant le film moins accessible pour ceux qui recherchent une narration plus fluide.

Avec Juste la fin du monde, Xavier Dolan signe une œuvre à la fois émouvante et imparfaite. Portée par des acteurs exceptionnels et une esthétique léchée, elle offre des moments d’une intensité rare, mais pèche par son manque de retenue. Ce drame familial, viscéral et étouffant, divisera sans doute les spectateurs, mais il ne laissera personne indifférent. Une expérience cinématographique mémorable, qui touche au cœur tout en laissant un goût d’inachevé.

un très bon ensemble , j'ai adoré ce film , les personnages sont ultras intéressants et attachant , je vous recommande vivement ce film , essayez de le voir vraiment

Je suis mitigée. Je trouve que certains jouent très bien et d'autres bof !!! Gaspard lui est très juste comme d'habitude. Mais ce film ne restera pas dans les annales pour moi.

Ce n’est pas le premier film sur une famille dysfonctionnelle, on pense par exemple à un conte de Noël, mais cette adaptation d’une pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce, presque en huis-clos, nous montre les rapports tendus, violents et tellement en mal d’amour de ses membres. L’interprétation des acteurs est sans faille et surprenante, avec Nathalie Baye en mère survoltée, Vincent Cassel en frère bourru, Léa Seydoux en sœur recherchant l’affection de ce frère qu’elle n’a pas connu, Marion Cotillard en belle-sœur supportant les travers de cette famille à fleur de peau et le regretté Gaspard Ulliel comme en écho avec la réalité, avec un jeu tout en finesse.

Ce film est une bombe d'émotions qui met en scène de façon angoissante et poignante toute la complexité des relations humaines au sein d'une famille en difficulté. Une famille qui ne cesse de perpétuer des non-dit et se repose sur une base remplie de névroses. Avec ces plans serrés et la teinte de l'image le film nous transporte dans la tête de Louis et on y comprend toute la difficulté et les raisons qui l'ont poussé à partir, mais ce qui est beau c'est qu'on comprends aussi les raisons qui le poussent à revenir et à essayer de dévoiler son terrible secret. Ce film m'a énormément touché de part les émotions qu'il aborde mais aussi avec la BO qui est très bien choisi et nous immerge encore plus dans ce film quasi à huit clos.

J'ai été séduit par ce film, adapté de la pièce de théâtre du même nom 'Juste la fin du Monde". De très bons jeux d'acteurs (Seydoux, Cassel, et bien entendu Ulliel). J'ai été pris de court et hypnotisé par l'histoire et la vie familiale de Louis, de retour chez lui après 12 ans d'absence. spoiler: Qu'on sache le protagoniste Louis mourant dès le début du film, nous fait nous rendre compte de l'importance de la vie, et rend les retrouvailles de cette famille encore plus terrible.

La fin est absolument magnifique, et Dolan nous démontre avec engouement son côté artistique.

Xavier Dolan nous plonge dans une atmosphère difficile, ou la communication au sein de cette famille est complexe. J'ai bien aimé les acteurs, incarnant des personnages avec une multitude de défauts, les dialogues et situations sont réalistes. Un dénouement qui m'a légèrement laissé sur ma faim, mais qui reste convenable et acceptable.

L'un des meilleur huis clos que j'ai pu voir!
L'adaptation de la pièce de théatre est extrêmement bien retranscrit (de part le fait que c'est un huis clos); les plans sont très intéréssant; la colorimétre choisit parle d'elle même et le ton vide, lourd, pesant qui retranscrit à merveille l'émotion que veut nous faire suciter l'histoire est ce qui cause la dualité du film. Il faut aimer certes mais tout y est!
Le trouble; le conflit fraternelle, intergénérationelle ; où est sa place dans la famille, les limite du language et de son usage et/ou non-usage. Des thèmes percutant à une époque ou la communication est prôné comme le socle nécéssaire de toute relation qui se veut saine.
Une mise en scène saisissante avec la scène du souvenir de Louis ou encore le monologue d'Antoine (Vincent Cassel a LA scène du film c'est sublime).
En bref un excellent film pour se remettre en question qui derrière son scénario (à l'origine pour le théâtre) laissant un ère de baffoué et incomplet occulte un réel travail du dialogue et une compléxité de la crise comme jamais vu au théatre.

Les dialogues sont sans saveur, d'autant qu'ils ne sont pas exactement ceux de la pièce de référence, et le message pas aussi raffiné qu'il voudrait le laisser croire. Quel que soit d'ailleurs le talent qu'on leur accorde, on peut malheureusement croire en une forme de voyeurisme macabre de cette époque pour les écrivains séropositifs, comme l'auteur de cette pièce Jean-Pierre Lagarce, mais aussi Bernard Marie Koltès ou Hervé Guibert, tous tristement décédés du sida. Cette adaptation cinématographique montre des personnages caricaturaux filmés en gros plan... On a un film ultra-prétentieux et sans intérêt, si ce n'est de parvenir à faire croire que c'est du grand Art, quand n'importe qui pourrait faire la même chose avec sa famille, muni d'un bon caméscope. Et les millions qu'encaissent ces acteurs du "star système" pour participer à ce genre d'inepties amènent sérieusement à réfléchir.

Quelle façon de filmer incroyable, un jeu et une palette d'acteurs tous formidables, pour peindre en nuances subtiles les émotions humaines ou il est parfois plus important de décoder les regards les expressions les demi-sourires des protagonistes que de suivre le dialogue qui devient parfois volontairement inaudible...
Une maitrise de réalisation direction et d'interprétation superbe.

La bande-annonce de "Juste la fin du monde" semblait promettre un huis-clos vertigineux et intense, plein d’une émotion portée par la partition de Ludovico Einaudi et l'amour de Xavier Dolan pour ses comédiens. Le film est effectivement vertigineux et intense mais l’émotion pure est remplacée par la gêne. Une gêne trempée d’agacement et d’un sentiment de suffocation, donc long à endurer pendant 110 minutes. Chaque seconde de ce drame familial est étouffante, chaque scène devenant plus irrespirable que la précédente. Pas un atome d’oxygène ne viendra contrebalancer l’atmosphère délétère de cette cellule familiale empoisonnée. On assiste impuissant à son implosion, les non-dits, la colère et la frustration régnant en rois en raison de deux personnages résolument toxiques et insupportables : la mère (Nathalie Baye, excessive avec sa perruque absurde) et le frère (Vincent Cassel, tétanisant). Xavier Dolan nous avait régalés et impressionnés par la justesse et la maîtrise des méandres psychologiques de ses personnages. Il mélangeait dans ses scripts et dialogues ce qu’il fallait d’affrontement et d’amour pur et cette combinaison n’est pas ici de mise. Cerné par les limites de personnages déjà écrits par Jean-Luc Lagarce pour sa pièce éponyme, le réalisateur québécois peine ici à les rendre attachants, ces derniers étant au choix, tyranniques, dociles ou silencieux. On se sent présent dans la pièce, témoin d’une tragédie qui ne nous concerne pas et l’on souhaite surtout une chose : en sortir. En cela, l’atmosphère est impérialement mise en scène et l’interprétation de Gaspard Ulliel et de Léa Seydoux est juste. Au centre de ces deux camps, la performance de Marion Cotillard suscite l’empathie puis l’irritation tant son personnage est bienveillant, certes, mais passif et résigné. Au final, un film fort mais froid qui vous prend à la gorge et qui vous serre jusqu’à la dernière seconde, libératrice.

huit clos où tout le monde crie, s'interrompt,sans comprendre vraiment ces excès de colère. film sans aucun intérêt,ou tout le monde paraît exagéré,sans vraiment aucun sujet de discode ..on se chamaille, pourquoi ? pour qui? trop de plans fixes, on ke sait pas à Quoi cela nous mène...pas de scénario sérieux,pas de fil conducteur à part une famille qui crie tout le temps.... Nathalie Baye est enervante,on a envie qu'elle se taise, Cotillard est tellement hésitante qu'on a envie de terminer ses phrases,ulliel qui ne parle presque jamais ou pour dire des banalités et un cassel qui s'énerve sans qu'on sache vraiment pourquoi.... difficile de regarder jusqu'au bout

J’ai vu très peu de films de Xavier Dolan, celui-ci est sûrement le premier. Et c’est une véritable surprise ; j’ai trouvé le film excellent ; de part sa réalisation, ses thèmes, son histoire. Je trouve que tout est bien dosé.

Concrètement, la réalisation est littéralement intimiste. Le cadrage est pratiquement constamment concentré sur le personnage de Louis ; idem pour les quelques mouvements de caméra qui ne cessent de tourner autour de lui. Sans compter que la photographie est très belle et que le dernier plan est incroyablement marquant. Sinon, je trouve que le son est très bien traité dans le film ; et que la musique est vraiment sympathique. C’est simplement une mise en scène maîtrisée de bout en bout.

Avant toute chose, le film aborde des sujets lourds de façon juste et intelligente. Le tout avec des dialogues purement réfléchis. Ensuite, l’histoire en elle-même est très prenante, un peu trop mystérieuse mais vraiment intéressante. Le film a un bon rythme à tel point qu’on ne voit pas le temps passé. Par contre, je trouve que certains personnages (notamment Antoine) ont une psychologie un peu dure à saisir et un développement trop chaotique ; cela n'entache en rien la bonne appréciation du film. Effectivement, le film est touchant sur plusieurs points et a une chouette narration.

Rien d’étonnant, je recommande ce film car la mise en scène et le récit se marient et sont cohérent vis-à-vis de l’autre.

Un film bien ennuyant ! L'histoire est pa mal mais c'est long et pénible ! Le livre est mieux que le film.