AlloCiné
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Tout de déroule après l'assassinat de John F Kennedy, et ces obsèques. On s'intéresse alors à la première dame. tout s'appuie sur la composition de Natalie Portman, et la minutieuse reconstitution de l'événement.
Se concentrant sur la période ayant suivi l'assassinat de son mari, "Jackie" avait tout pour me plaire. Sur le papier, cette idée me tentait franchement, cette grande dame ayant tout autant marqué les États-Unis que JFK et Natalie Portman semblant vraiment être promise à ce rôle. À vrai dire, seul le fait que nous soyons encore face à un biopic se concentrant uniquement sur un moment marquant, plutôt que sur l'entièreté de la vie de quelqu'un, me faisait un peu peur. Et honnêtement, j'aurais peut-être dû écouter cette petite voix, car c'est finalement cette dernière qui a eu raison. Sur le papier, je ne peux pas dire que le film soit mal fait, c'est même plutôt le contraire. En matière de reconstitution et d'efforts de mise en scène pour rendre cela suffisamment solennel, les choses ont été correctement effectuées. Même si le film semble se concentrer sur une seule période, l'histoire prend finalement de l'ampleur au travers de différents flashbacks et de sauts dans le temps. Tout l'objectif du projet est de rendre hommage à Jackie Kennedy et de mettre en avant le rôle des femmes de président. Au travers de ce moment particulier, la place et l'importance de celles-ci se ressentent énormément : elle est dans l'ombre, mais elle œuvre pour incarner l'image de son mari. C'est donc un film purement orienté d'un point de vue féministe et je dois dire que je salue l'initiative. Comme je l'avais prévu, Natalie Portman est d'ailleurs plutôt intéressante dans son rôle, jouant aussi bien la porte-parole forte affirmée des valeurs portées par JFK, que la femme apeurée face à la situation. Maintenant, pour revenir à ce qui me gêne, il est vrai que ce choix d'être bien plus concentré sur un moment précis, plutôt que sur un ensemble, montre encore ses limites en matière d'immersion. Certes, le film fait des efforts, mais ils paraissent bien ridicules au vu de cet objectif de réellement se sentir pris par cet événement. À aucun moment, même si la mise en scène de Pablo Larraín appuie dessus, je me suis senti proche de Jackie. On n'a jamais vraiment la possibilité de la connaître plus en profondeur ou de comprendre réellement quel était sa relation avec JFK, ce qui réduit drastiquement la puissance du film. Pour le coup, je veux bien comprendre que ce ne soit pas foncièrement le but, mais je dis surtout cela, car j'ai la sensation que le long-métrage en avait les moyens. Plutôt que de nous proposer un rythme aussi lent et un scénario finalement assez peu rempli (alors que j'aurais aimé en apprendre davantage), je pense qu'il aurait pu revenir encore plus loin dans les flashbacks pour réellement rappeler leur lien. À la place, on a donc un film plutôt bien produit, mais qui m'est clairement passé sous le nez. Je n'ai pas eu de peine pour elle, je n'ai rien appris de particulier et, même si le message était le bon, je ne suis pas sûr qu'il soit si bien représenté. Alors, tentez votre chance si cela vous chauffe, mais ce genre de projet n'est définitivement pas pour moi. Pour conclure, un biopic finalement très timide.
Vous ne verrez pas le biopic de l'année, quoique dépend d'à quel point vous êtes intéressé par la vision de la première dame au moment de l'incident. Car là où je tire mon chapeau, c'est d'avoir pris cet angle là. Beaucoup aurait plutôt pris comme protagoniste JFK lui-même. Et franchement de prendre depuis cet angle, l'évènement qui a bouleversé les USA est original et bien ficelé. Un grand bravo aussi à l'actrice qui joue parfaitement bien et nous refait remontée toute sortes de sentiments et jouer la tristesse, le déchirement de cette sorte n'est pas donné à tout le monde, donc un grand bravo à Natalie Portman. Mais voilà, je trouve que l'on fait vite le tour du film et de la question. On le sent avec l'ajout de l'interview par rapport au livre qui ne fait que rallonger le temps. Bref, un Biopic sympa, mais il aurait fallu plus de chose.
Pour la forme, je retrouve dans l'échange entre Jackie et le journaliste, ce que j'avais adooooré dans l'Amadeus de Milos Forman.
En creux, on parle d'un homme qui a marqué la mémoire collective.
Pour l'essentiel, Portman incarne une Jackie très émouvante.
Elle émeut tous ceux qui peuvent comprendre la détresse d'une femme ayant perdu deux enfants et son mari.
Je salue la qualité de ce film, si rare dans le cinéma américain.
En creux, on parle d'un homme qui a marqué la mémoire collective.
Pour l'essentiel, Portman incarne une Jackie très émouvante.
Elle émeut tous ceux qui peuvent comprendre la détresse d'une femme ayant perdu deux enfants et son mari.
Je salue la qualité de ce film, si rare dans le cinéma américain.
Un peu déçu, car je pensais voir toute la vie de l'ex Madame Kennedy, notamment sa deuxième partie avec le millionnaire grec. L'ensemble reste convenu, on dit du bout des lèvres les infidèlités de ce dernier ou le fait qu'il était, de par sa maladie, dépendant à la morphine. J'ai largement préféré la série sur les Kennedy diffusé il y a quelques années.
L’actrice Natalie Portman habite quasiment chaque plan de ce biopic consacré à Jackie Kennedy qui retrace les jours suivants l’assassinat de son mari et si sa performance est particulièrement convaincante, il n’en est pas de même pour ce film barbant signé Pablo Larrain dont l’austérité et le bavardage incessant ennuie sérieusement.
Jackie Kennedy après l'assassinat de son mari et jusqu'à l'enterrement. Perspective originale et subtile de l'évènement tragique de la mort de John Kennedy à travers le prisme de sa femme Jackie. Film tenu par l'excellente prestation de Natalie Portman. Intéressant aussi de voir Greta Gerwing dans un de ses derniers rôles avant son passage à la réalisation. J'ai trouvé quelques longueurs, mais cela est probablement dû à la difficulté de faire un film relatant une période si courte et sur laquelle beaucoup a déjà été montré.
Jackie, c’est un flottement, c’est un vertige.
C’est un petit bout de grand film.
Avec une Nathalie Portman en Jackie Kennedy siderante de beauté et de magnétisme. Tour à tour, aneantie, perdue, sincère, dure, déterminée.
Il y a cette nappe de cordes qui vous fait vaciller, Jackie qui ère de pièce en pièce dans les intérieurs luxueux de la Maison Blanche, vous la suivez de si près, niché près de son épaule, de sa chevelure…
Et malgré cette danse parfumée, ce faste feutré, vous êtes saisi, comme elle, par le fracas de l’absence.
Le vide qui emplit chaque pièce, chaque moment qu’elle traverse.
Son entourage est devenu austère et distant, on lui susurre des phrases à demi-mot. Jackie, en figure de la souffrance, est plus seule que jamais, dérivant dans une étendue de gravité et de malaise.
Au cœur d’une machine politique qui semble pressée de tourner la page, et d’un univers médiatique qui veut l’exploiter, elle va malgré tout parvenir, peu à peu, à exister, à se faire entendre et laisser son emprunte, devenant ainsi une icône de la ténacité et du courage face à l’adversité.
Jackie n’est pas un biopic comme les autres.
C’est un film d’auteur doté d’une atmosphère singulière qui explore aussi, au travers des échanges entre Jackie et un prêtre - dont les silences s’avèrent parfois plus réconfortants que les mots - le non-sens de la vie, l’acceptation de ce qui advient, et la beauté de continuer.
C’est un petit bout de grand film.
Avec une Nathalie Portman en Jackie Kennedy siderante de beauté et de magnétisme. Tour à tour, aneantie, perdue, sincère, dure, déterminée.
Il y a cette nappe de cordes qui vous fait vaciller, Jackie qui ère de pièce en pièce dans les intérieurs luxueux de la Maison Blanche, vous la suivez de si près, niché près de son épaule, de sa chevelure…
Et malgré cette danse parfumée, ce faste feutré, vous êtes saisi, comme elle, par le fracas de l’absence.
Le vide qui emplit chaque pièce, chaque moment qu’elle traverse.
Son entourage est devenu austère et distant, on lui susurre des phrases à demi-mot. Jackie, en figure de la souffrance, est plus seule que jamais, dérivant dans une étendue de gravité et de malaise.
Au cœur d’une machine politique qui semble pressée de tourner la page, et d’un univers médiatique qui veut l’exploiter, elle va malgré tout parvenir, peu à peu, à exister, à se faire entendre et laisser son emprunte, devenant ainsi une icône de la ténacité et du courage face à l’adversité.
Jackie n’est pas un biopic comme les autres.
C’est un film d’auteur doté d’une atmosphère singulière qui explore aussi, au travers des échanges entre Jackie et un prêtre - dont les silences s’avèrent parfois plus réconfortants que les mots - le non-sens de la vie, l’acceptation de ce qui advient, et la beauté de continuer.
Encore un biopic qui prend le personnage par la lorgnette (comme The Queen, Marilyn etc) pour me ser sur le pathos. Ici c'est un focus sur l'épouse de JFK au lendemain de l'assassinat de celui-ci. Jackie est un épisode de funérailles terriblement ennuyeux, car bavard, pompeux avec une musique qui répète cette angoisse. Quant à Nathalie Portmanj, je suis dubitatif mais elle ne vit pas Jackie, elle (sur)joue et sa composition trop pompier, notamment avec un accent artificiel.
"Il y a deux sortes de femmes, celles qui veulent le pouvoir dans le monde et celles qui veulent le pouvoir dans la chambre à coucher." Est-ce que Jackie Kennedy a prononcé cette phrase ? En tout cas Natalie Portman la prononce dans Jackie. Mais comme la femme de John F. Kennedy semble dicter au journaliste ce qui l'arrange, on n'est sûr de rien. L'actrice est remarquable, incarnant la Première Dame au plus mauvais moment. À ce titre, je m'attendais à voir une biographie, alors que le film est réduit aux deux jours qui suivent la mort du Président américain le 22 novembre 1963 à Dallas. On y découvre une femme avide de pouvoir, s'occupant peu de ses enfants, soucieuse de laisser une trace dans l'Histoire, bref, une personnalité qu'on n'a pas envie d'inviter chez soi. D'ailleurs elle ne viendrait pas, car il y a peu de chances que mon niveau de standing rentre dans ses critères. Les images sont superbes, très proches des originales. Seul bémol, la musique trop présente à mon goût. À voir pour se faire un avis sur cette femme, au travers de quelques jours de sa vie.
Natalie Portman reussit une fois de plus mais il aurait fallu plus de rythme pour que ce soit excellent.
JACKIE - Oh la là, c’est une catastrophe ! C’est morne, rien à apprendre, correctement joué mais sans intérêt !
C’est lent et scolaire
2,3/5
C’est lent et scolaire
2,3/5
Mais à quel moment des scénaristes et producteurs se sont dit que ce sujet pouvait faire un bon film? Le film zoom sur le décès de JFK et sur l’organisation de son enterrement tel que vu par sa femme Jackie. Ce qui crée un malaise et en plus c’est long... Le seul élément qui sauve ce film au scénario catastrophique c’est la prestation de Nathalie Portman.
Un très bon biopic dramatique sur Jackie Kennedy et sur le drame de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy.
Avec Jackie, Pablo Larraín s’arrache aux terres chiliennes pour s’immerger dans l’Histoire américaine, mais sans jamais trahir son obsession centrale : celle des images et des récits que l’on façonne.
Derrière le deuil, il y a le récit ; derrière la douleur, la nécessité d’un contrôle. Jackie ne pleure pas seulement son mari, elle le fige dans la légende, s’approprie l’Histoire pour en faire une tragédie grandiose. L’interview qu’elle accorde à un journaliste devient le cœur du film : là où la vérité s’ajuste, se polit, se réécrit au gré des nécessités. Ce qu’elle raconte importe moins que la façon dont elle le raconte. Les souvenirs ne sont pas des faits, mais des images en mouvement, arrangées pour construire un héritage.
Larraín ne cesse de jouer sur ce paradoxe : Jackie est à la fois victime et narratrice, femme brisée et metteur en scène de la tragédie. Elle érige JFK en figure légendaire, tout en cherchant désespérément sa propre place au sein de cette histoire qu’elle raconte. Le film ne cesse alors de la morceler, la disperser à travers des temporalités éclatées, des répétitions.
La mise en scène épouse cet état d’âme troublé, oppressant. La caméra s’accroche à Jackie, resserre l’espace autour d’elle jusqu’à l’étouffer. Les gros plans sur son visage ne laissent aucun échappatoire : nous sommes prisonniers de son regard, de son chagrin. Larraín filme la Maison-Blanche comme un mausolée, un espace vidé de sa substance, hanté par la mémoire du pouvoir. Chaque pièce semble trop grande, trop silencieuse, et Jackie y erre comme un fantôme en quête de repères. Rien n’est appuyé, et pourtant tout pèse. L’émotion n’est pas convoquée, elle est vécue, tapie sous la surface.
Jackie se déploie alors sur une dualité permanente. Il y a la Jackie publique, celle qui orchestre les funérailles, qui s’assure que son mari aura droit aux adieux d’un roi. Et il y a la Jackie intime, égarée, tentant de combler le vide par des gestes dérisoires. Larraín éclate la narration, tisse des boucles temporelles qui se chevauchent, comme si le temps lui-même vacillait sous le poids de la perte.
Rien n’est chronologique. Le film fonctionne par réminiscences, par surgissements de mémoire où le traumatisme affleure sans prévenir. L’assassinat de JFK n’est pas filmé comme une scène pivot, un climax dramatique ; il est une plaie ouverte qui ressurgit en flashs brutaux, en éclats de sang et de chaos, comme une cicatrice que le récit ne parvient jamais à refermer.
Au-delà du drame personnel, Larraín questionne la manière dont les figures politiques deviennent des symboles vidés de leur chair. Et c’est peut-être là que réside la véritable tragédie du film.
Larraín signe alors un film d’une beauté mélancolique, un requiem sans emphase où la mémoire vacille entre la réalité et le mythe. Un film qui ne cherche pas à comprendre Jackie Kennedy, mais à nous enfermer dans son regard, dans cette solitude où le pouvoir, la douleur et la mise en scène ne font plus qu’un.
Derrière le deuil, il y a le récit ; derrière la douleur, la nécessité d’un contrôle. Jackie ne pleure pas seulement son mari, elle le fige dans la légende, s’approprie l’Histoire pour en faire une tragédie grandiose. L’interview qu’elle accorde à un journaliste devient le cœur du film : là où la vérité s’ajuste, se polit, se réécrit au gré des nécessités. Ce qu’elle raconte importe moins que la façon dont elle le raconte. Les souvenirs ne sont pas des faits, mais des images en mouvement, arrangées pour construire un héritage.
Larraín ne cesse de jouer sur ce paradoxe : Jackie est à la fois victime et narratrice, femme brisée et metteur en scène de la tragédie. Elle érige JFK en figure légendaire, tout en cherchant désespérément sa propre place au sein de cette histoire qu’elle raconte. Le film ne cesse alors de la morceler, la disperser à travers des temporalités éclatées, des répétitions.
La mise en scène épouse cet état d’âme troublé, oppressant. La caméra s’accroche à Jackie, resserre l’espace autour d’elle jusqu’à l’étouffer. Les gros plans sur son visage ne laissent aucun échappatoire : nous sommes prisonniers de son regard, de son chagrin. Larraín filme la Maison-Blanche comme un mausolée, un espace vidé de sa substance, hanté par la mémoire du pouvoir. Chaque pièce semble trop grande, trop silencieuse, et Jackie y erre comme un fantôme en quête de repères. Rien n’est appuyé, et pourtant tout pèse. L’émotion n’est pas convoquée, elle est vécue, tapie sous la surface.
Jackie se déploie alors sur une dualité permanente. Il y a la Jackie publique, celle qui orchestre les funérailles, qui s’assure que son mari aura droit aux adieux d’un roi. Et il y a la Jackie intime, égarée, tentant de combler le vide par des gestes dérisoires. Larraín éclate la narration, tisse des boucles temporelles qui se chevauchent, comme si le temps lui-même vacillait sous le poids de la perte.
Rien n’est chronologique. Le film fonctionne par réminiscences, par surgissements de mémoire où le traumatisme affleure sans prévenir. L’assassinat de JFK n’est pas filmé comme une scène pivot, un climax dramatique ; il est une plaie ouverte qui ressurgit en flashs brutaux, en éclats de sang et de chaos, comme une cicatrice que le récit ne parvient jamais à refermer.
Au-delà du drame personnel, Larraín questionne la manière dont les figures politiques deviennent des symboles vidés de leur chair. Et c’est peut-être là que réside la véritable tragédie du film.
Larraín signe alors un film d’une beauté mélancolique, un requiem sans emphase où la mémoire vacille entre la réalité et le mythe. Un film qui ne cherche pas à comprendre Jackie Kennedy, mais à nous enfermer dans son regard, dans cette solitude où le pouvoir, la douleur et la mise en scène ne font plus qu’un.
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